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怎样练气息？
楼主的问题应该是过于强调呼吸，胸腹利用不足的结果。最合理的胸腹式呼吸以腹式呼吸为主，胸式呼吸为辅。没有腹部的支撑，气息控制会大大减弱。无论是声乐演唱还是器乐演奏，弱化、增强等情感色彩控制能力都相对较弱。呼吸练习不应该固定在一个特定的时间。因人而异，取决于身体状况。最好练习4套、5套，或者2套、3套等。每天按照套路来。睡前训练(增加肺活量)方法一：弯腰呼气，两臂肩并肩，慢慢相拥。在胸腔不能再收紧的情况下停在——，弯腰到不能继续下背的地步。这个时候你应该会有很强烈的缺氧和紧绷感。然后停留1秒，慢慢抬起腰部，同时逐渐放开双臂，慢慢吸气(不要太快，要缓慢均匀)，直到双臂不能再展开，腰部不能再后仰；屏住呼吸1到3秒后，重复拥抱、弯腰、呼气的步骤。两次往返为一套。睡前根据身体情况做三到五组，每组间隔1分钟左右。注意：如果你的四肢和呼吸能到位，在呼气的极端点会有窒息和缺氧的感觉，而当你充满气息而无法再呼吸时，应该会有隐隐的胸闷感。不要吐也不要吸，很容易真的生气。训练方法二睡前：平躺在床上，双手放在小腹上，肚脐下方三厘米左右。用鼻子闻花香，慢慢吸气。这时候一定要注意手压的位置是不是第一次膨化(不是人为的把肚子膨化，而是顶起呼吸) 。如果不是，证明呼吸方法有问题，吸的位置太高，使用不够彻底。(过度呼吸的结果是你不能屏住呼吸，但是你不能控制你的呼吸，所以你必须立即吸气。)充分呼吸后(八成饱，不要太饱)，腰部肌肉要有一定的控制力，然后屏住呼吸，张开嘴。如果因为漏气而张不开嘴，证明你的呼吸位置过度，腰部力量无法控制呼吸。如果会说话，要慢慢吐气，然后准备。3354吸气八拍，吸气八拍，呼气八拍！练习一定要有节奏感和时间感。你可以把它和手表结合起来。如果一开始气息不够，可以减到四拍一周期或者六拍一周期。呼气的时候也可以做一个曲子来弹奏，练习渐增渐减气息的运用。

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如何练好气息
唱歌之前练了两年美声，感触很深，气息基础对我帮助很大。一般没学过声乐的人，嗓音都是平的，所以就在平时说话的地方发(音) 。我们称之为“白音”，没有色彩，没有过滤。以下是美声唱法的练习方法。
声音应该扎根在小腹。想象一下，声音通过脊椎后部，传到大脑后部，传到口腔后部。整个声音应该是直立向后的。请寻找这种感觉：你咬一大口苹果，露出上牙，同时发出“嗯”的声音，感受声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这是美声的一个共鸣点。接下来，沉下呼吸，鼓起小腹，在小腹上用力一点。在刚才的位置发出声音。男声喉结下压时，女声更注重声音在头后的上位。你会发现声音比以前大了很多。经常靠墙练习有助于说话，因为靠墙可以触碰到你的背部脊柱，让你更容易找到感觉，胸腔的共鸣可以和墙壁产生共鸣，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。从“米~马”的练习开始，逐渐增加，有助于练习高音的气息；从高到低再练一遍，如此反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，常常想象自己的声音是直立的，而不是扁平的；还要注意“共鸣” 。声音通过胸部或以上共鸣后，会圆润饱满。要体验共鸣，可以这样做：闭上嘴，发出“嗯”的声音，感觉有点深情。如果“嗯”的声音更长，你会感觉到你的头和胸部在颤抖。如果气息好，这种共鸣会给你的声音增色不少。仔细听一些高个子的美国人，你就知道什么是胸共鸣了(外国人的胸部结构更容易共鸣) 。
另外，我还想提一下肺活量。歌手唱歌需要更大的肺活量，比如一些长的，不通气的旋律。唱完不要面红耳赤，气喘吁吁。肺活量只能通过经常锻炼来保持。也有一定的技巧来弥补肺活量的不足。首先要练气息。好的发声方法可以很好的通过声音控制声音的流动。比如唱那句“呼吸技巧好的歌手可以控制这些音爆的流动，唱歌的时候麦克风也不会有一些颤动。所以我建议大家在练习声乐的时候在嘴巴前面放一根蜡烛，练习声乐的时候尽量不要让蜡烛晃动！这样，你的气就会在你体内停留很长时间。想想是长时间不停的呼气还是长时间的憋气？当然，这也要求演唱者要放松，不要紧张。当你紧张的时候，你的心跳会加快，你的呼吸会变得更加不稳定。
这里只能说这么多，全凭感觉。但是，我要提醒你，声乐练习是唱流行歌曲的基础。千万不要用声乐练习来直接演绎流行歌曲，那样会太做作，会像颜维文唱的《一无所有》。
有朋友说这种表达很难理解。如果要我告诉你谁是气息很通透的当红歌手，根据感觉来学的话更容易理解。这也是一种有效的方法。个人觉得应该听《阿美》作为女歌手，因为她天生通透；男歌手要多揣摩“满文军” 。他真的靠呼吸唱歌。另外，张学友气息不错，但满文军更适合教书。
怎么练气息？

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如何练习唱歌气息
1.技能1 。体验一下胸部共鸣：微微张开嘴，放松喉咙，关闭声门(声带)，像金鱼吐泡泡。
泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如”a”.感觉感觉自己声音的变化.4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要”放松自己”,不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.二..气息问题发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.运用气息的时候,千万不要”泄气”,要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.三..声线问题我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.下面我们说下唱歌的基本方法1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋二:呼吸…(呼吸方法有多种…我们应曲风而异)1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法….通俗就较为随意点了)练习呼吸的方法:(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习再说下唱歌时应该如何起音;第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.
如何练气息歌唱最重要的是呼吸，没有好的气息，就没有好的声音，所以，初学者先不要过早的为自己定型，好多学生都有这样的想法，自己本身说话声音很细，就觉得自己适合唱民歌，说话声音粗了，就觉得适合唱美声，以前我也有过这样的想法，后来，来到北京之后，这种想法，经常被老师骂，我为什么要说这些呢，是想告诉大家，无论你唱什么歌，美声民歌通俗，都需要很好的气息，气息练好了，什么风格的歌都可以唱。三种歌唱方法是相通的，哪怕刚开始你的声音不好听，也不要去模仿。这样会对你的歌唱道路造成很大的拦阻，首先我讲下学习声乐的重点歌唱的呼吸分为三种即胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸我们经常用的也是最科学的是胸腹式联合呼吸吸气：用嘴和鼻子同时将外界的空气直接吸到腰部，吸气之后，感觉腰部是向外扩张的感觉，腹部、两腰、后腰全部充满气息（可以找打哈欠的感觉和吃惊的感觉）吸气时注意的事项：1、吸气时要意识的往肚子里吸气，往下坐的感觉，肩膀不要往上抬2、吸气之前小腹要微收3、吸气之后马上从肚子里发声呼气：吸完气后，腰部是扩张状态，那么这时赶紧从肚子里开始唱（吸到哪唱到哪）。有的老师说歌唱时，肚子要慢慢往回收缩，其实当你吸完气后，要保持腰部扩张的状态，撑着肚子唱，感觉自己很胖，整个身体是圆的，包括口腔、脖子都是空的。呼气时也就是歌唱时，要看乐句的长短来控制自己的气息，刚开始的几个音可以保持撑肚子的状态，到你没气的时候，肚子再往回收缩，也就是收肚子这个动作要用在歌曲的关键处4、咬字歌唱的咬字很重要，美声的咬字在耳根处，在气息的基础上咬字初学声乐常见的毛病1、气息不够只要你能把这个问题解决了，那么你就是真正入门了。大家记住，一个人的状态决定她的声音，所以说呢，大家要有个积极兴奋的状态去歌唱，不管音再高再低，都要保持一样的状态。

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唱歌怎样才能练好气息？你好,我是VLC团队的薇薇,如果对我的答案满意希望五星好评采纳.音乐老师说过，除了美声唱发，运用丹田唱流行歌，久后声音一定沙哑，林俊杰就是一个例子。唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。找了些资料让你参考，不过还没有跟准节拍不要用先，林俊杰的气息也是气若游丝般的！唱成他那样也是要深加锻炼的！丹田唱歌其实是发声和”气”的运用当你用丹田提劲发出的声音会叫”厚”叫”饱”!!这是因为发声源较深的因素丹田就好像是引擎一样！你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点….所以唱歌时有点像是用”腹肌”唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了！是肚子的”深处”—-即所谓丹田但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它！唱唱高音的东西就可以听得出来是否有用到丹田！有用到的话声音会很扎实……一. 技巧1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如”a”.感觉感觉自己声音的变化.4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要”放松自己”,不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.二..气息问题发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.运用气息的时候,千万不要”泄气”,要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.三..声线问题我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.下面我们说下唱歌的基本方法一:姿势1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋二:呼吸…(呼吸方法有多种…我们应曲风而异)1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法….通俗就较为随意点了)练习呼吸的方法:(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习再说下唱歌时应该如何起音;第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.闭合哼鸣的练习方法:1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.最后我们说下通俗唱法:通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.补充下演唱的整体布局:歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲………我本身以前是美声专业的,所以说的可能太专业了点。…不过应该很容易懂的……慢慢体会吧….不要枉费了我打这么多苦心吖….还有什么不明白的再问我吧…..:)..加油哦…说真的…打这么多字好辛苦哦…..补充下关于颤音的问题：颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。祝你成功…………
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