葫芦丝长音如何练习 _睿知

如何从零学习葫芦丝
今年11岁，去年7月10号开始从零开始学葫芦。老师给了我一本李春华先生的书，从简单的长音教起。那天我可以放歌了！老师看到我很有天赋(自我表扬)，就给我定了个目标，争取8月1日考初三。我感觉压力很大，所以每天都在努力练习~~~~ ~到7月20日，我弹了两个三级曲子——《好花红》和《采蘑菇的小姑娘》。看到我还有潜力，老师给我定了新的目标，争取8月1日四级。我得听老师的，《美丽的金孔雀》，《月夜》好好练。终于在8月1日通过了大学英语四级考试，成绩不错。今年8月1日，我将尝试用《灞柳情》和《雪莲花开》考10级优秀！在这一年里，我也参加了很多比赛，取得了不错的成绩。所以对我来说，考试和比赛让我进步很快！当然，现在我还在练基本功。如果我想走得更远，呼吸是关键。

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葫芦丝怎么学？
【葫芦丝长音如何练习】这是因为你没有很好地掌握气息的应用。因为气息不够强，簧片和竹筒无法产生耦合振动，所以无法发出葫芦丝正常的声音。另一方面，在加强力量的同时，一定要注意呼气的方法，不能呼气太用力。我们必须均匀渐进地施加压力。一旦发出正确的声音，就要及时把握这一刻的感觉，然后反复练习。需要注意的是“呼气过猛，簧片会变形，严重的话就发不出声音。只有掌握了正确的呼吸方法，才能玩”
葫芦丝以超调的方式发音，比葫芦丝上原本的基因高八度，主要通过加强吹的呼吸力度和唇肌的控制，加快呼吸速度和腹肌的控制来实现。气息和手指的配合也是初学者需要注意的。首先要注意，手指要按住指孔，防止漏气，气息要平稳。这一点非常重要。手指变化时，气息的应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“1”音，最难的是高音“5”6”和低音“5”6” 。所以学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹奏“1”音，然后就可以按照指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止。此外，初学者往往会错过姿势的要点，顾此失彼。要想吹好葫芦丝，第一步就是要摆好姿势，这样身体各个部位都能更加放松，有利于气息的顺畅，在以后的演奏中也能取得好的效果。第二部分是洞内有漏风。如果养成习惯，对演奏音乐的音色和音准影响很大。所以要注意克服，然后不注意长音的练习。的确，长音要弹十几秒甚至更长，声音要优美稳定，并不容易。长时间的练习是枯燥的，但是为了保证以后能够完整流畅的演奏一首曲子，练习长音是非常必要的。如果不注意长音的练习，即使以后能演奏音乐，音色也不会太优美，严重影响演奏效果，所以要注意长音的练习。
我认为要练好一首曲子，首先要分析曲子的内容和表现方法，可以结合试听。然后，以较慢的速度，逐渐加速到原来的速度。首先，通过试玩了解音乐的大致音效；第二，检查原表达手法是否合适；然后，找出难点，为进一步练习做准备。然后分段练习。在这一阶段的练习中，首先要突破技术难点，努力做到熟练掌握技巧。第二，要体会自己的感受，进一步研究每一段的艺术表现。如果有必要，可以插入一些辅助的基本功练习。最后就是让整首曲子连贯起来，按照曲子规定的速度做综合练习。另外，就像大家说的，要多听原声，了解不同的音高、节奏、速度、力度、音色变化和不同的技法所产生的不同效果，加以利用或创新！葫芦丝练习中，切忌追求速度，有过度用力和多余动作。有些人不知道正确的方法。音乐越快越用力，演奏的速度越快越用力，甚至全身都在用力，使全身紧张，影响音乐的效果。不仅达不到目的，还会对练习失去兴趣，甚至半途而废。练习要慢慢进行。练习表演和音乐表演是一个非常复杂的过程。从内心的歌唱，提前听相关音乐，到大脑控制艺术想象等。各方面都到位协调，首先是建立，然后是熟悉，巩固，发展。无论是建立还是发展，都是以缓慢的速度开始，动作以放松自然的方式进行。否则，再快再紧，也无法分析、选择和纠正，也就意味着无法演奏或表演。所以练习要慢，变化要快。只有慢练才能分析检查，只有快改才能让练习少走弯路。慢练不代表懈怠，而是小节拍的慢练，在严格的节奏里，时时刻刻都显得均匀而准美的标准。总之，为了不浪费精力，利用有限的时间，事半功倍，建议大家一定要学会正确的练习方法，掌握一套适合自己的科学有效的方法，才能练好一首曲子的效果！
如何掌握音乐的力度？先深呼吸，然后收紧唇部肌肉，使音调略细，再慢慢呼出气息，产生微弱的声音。弹低音5、6、7要特别注意，因为这三个音本身就需要很强的气流，很难得到弱音的效果，也不容易控制结尾音。只有反复练习，慢慢体会，才能找到最好的感觉。只有只能慢慢吹的5、6音的气流要慢一点才能得到弱音效果。同时需要注意的是，气流太慢，无法产生正常的声音。在掌握弱音的前提下，可以把声音吹到正常强度或者更强，再由强到弱。弹低音时气息要沉，弹高音时气息要升，不能放松。特别注意控制气息的变化。如果用力过猛，簧片会变形或者不能发出正常的声音。如果你用的气太少，你也会发不出声音。掌握了弱长音练习后，就很容易吹出强弱音了。要注意控制气息，逐渐加大，才能达到好的效果。
波音，颤音，滑行，节拍，重叠。
波音——是本地音和上二音交替快速播放一两次形成的声波。波音虽然可以吹得更清晰一点，但绝对不能吹得太强太生硬，让声波比本地声音更强更突出。手指要快速、轻柔地放下，手指的动作要一致。除了局部的声音，其他的声音应该不会被吐槽。
音。波音的速度同样可以快可慢，要根据乐曲的速度及音符的时值的长短再决定。
颤音——是指由按主要音和上方相邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的，一般颤音的演奏方法是先将本音发出，接着迅速、均匀地开闭本音上一位的音孔，使本音与其上方二度音的迅速均匀交替出现，最后落到本音上。一般用在乐曲的引子或华彩短和高潮中出现，是为了加强效果和烘托气氛时运用。颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分，它关系到手指的灵活性、独立性和持久性，还有弹力力度等。所以必须拿出足够的时间长久的练习。练习时手指要按严音孔，不要出现漏气现象，手指要保持松弛状态，要让每个手指都能作到富有弹性和灵活跳动。演奏颤音时要有一定的力度，并用吐音吹奏音头。颤音可以由快渐慢，或由慢渐快。
滑音——是葫芦丝演奏的一种重要的传统技巧。适当地运用滑音，能使葫芦丝的旋律更富于歌唱性，表情更为细腻，其具有圆润华丽的特点，甚至可以产生模拟效果，如人声等。滑音的演奏是通过口风的缓慢并且配合手指动作快慢来完成的。是利用手指逐渐开放或关闭音孔（向上或向下慢慢移动到需要达到的音位）所产生的效果，从筒音开始至最末一个音孔之间都可以上下滑奏1、上滑音：从某一较低的音向上圆滑地进行至另一较高的音，演奏方法是手指由较低的音孔顺次从右向左抹向较高的音孔，逐渐开放各孔。在吹奏上滑音时，气息要加以配合，口劲由小渐大，风门由大渐小，口风由缓渐急，由粗渐细。
2、下滑音：从某一较高的音向下圆滑地进行到某一较低的音，演奏方法是手指由较高的音孔顺次从左向右抹，逐渐关闭各音孔，在吹奏下滑音时，气息的配合是，风门由小渐大，口劲由大渐下，口风由急渐缓，由细渐组。
叠音——是通过一个或几个音，起到装饰作用，这种技巧比较常见，叠音的演奏主要通过手指的敏捷动作，把本音孔与邻近或间隔的音孔快速而准确地按一下。叠音的使用上，一般在乐句的开始和两个同度旋律之间加入上方极为短暂的装饰音，它近似上倚音，但没有明显的倚音效果，其实际音响只是被装饰后的更为突出的本音。这种技巧在民族管乐中较为常见，虽然在一些传统乐谱上没有明显标明，但在实际演奏中可以灵活运用。一般来说，过于快速、激奋的乐曲不适合使用，多用语慢速悠扬的乐段。手指不宜台的过高，动作要迅速，并富有弹性。
打音—— 是出现在相同的两个音中第二个音之前的下方二度，也就是说打音主要在连续吹奏相同音高时采用。它与叠音不同之处在于叠音出在本音上方二度音或三度，吹奏打音的方法是用手指轻打本位音孔。这种技巧也较为常用，打音的使用上，是在处理相同音时为了把他区分开而采用的一种技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。
葫芦丝怎么练指法和气？葫芦丝的指法、气息是最重要的基本功，要学好，非一日之功，必须持之以恒，日积月累才能达到想要的效果。怎么练习？具体地说：一、指法练习。想有个灵活纯熟的指法技巧，练习是唯一途径，没有捷径。怎么练呢？首先，要选择一套系统的练习材料，里面应该包括单吐、三吐、双吐、连音、附点、切分音等等各种可能的音符组合，你知道，所有的旋律都是有音符组合而成的，熟悉了音符的组合形式，熟练把握它们的吹奏，再表现快速的曲子，就不成问题了。其次，要讲究练习的“质量”，也就是对曲子的练习，一定要保证准确，保证准确是练习的“底线”，长期坚持，你会养成习惯，而“准确”的心理要求，必然会体现在练习的效果上。要想准确，“慢练”是诀窍，只有慢，你才能有时间去体会不同音符组合下的指法与气息的变化，这样会形成良性的“条件反射”，强化练习效果。慢练——准确——快练——准确——熟练，可以了。第三，每次练习，不要贪多，可以在都练习一次的基础上，把主要精力集中在一点上，比如，这星期只练习吐音，下星期只练习连音活指等等。二、气息练习。葫芦丝的韵味，更多的是体现在气息控制上的，初学者吹出的音往往直白、干涩，缺少连贯性，旋律性。我们想要的是饱满、圆润、富有弹性，且有强弱变化的音效。如何练习呢？吹长音——选择一个音符，比如1，吹出长音1————………………，目的不是要看谁的气息量大，吹的时间长，不是。目的是在吹长音的过程中，通过气息的强弱，去感受、寻找“最美的“那个气息产生的音效。不要吹的“太爆“，也不要吹的“太弱“，我一般寻求的是“八分音“，就是如果把音的量分成10份的话，只发出8分气息即可。在吹长音过程中，还要通过强弱变化，控制气息，达到音的饱满与圆润，不要让音“带毛刺“ 。同时，由弱到强，由强到弱的练习也是必须的。啰嗦了半天，希望能给你提供点参考。

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我想学葫芦丝，怎样学，难吗？当你对葫芦丝产生了极大的兴趣，当新葫芦丝拿到手里时，最急的就是想要把它吹出声音来，正因为如此，由于你用气方法不当，甚至是不会用气，使得葫芦丝发出一种怪音“喔”音，严重影响了你的情绪！这是因为你在气息的运用上没有把握好，由于气息力度不够，未能使簧片与竹管产生耦合振动，所以发不出葫芦丝的正常音。另一方面在增强力度的同时，一定要注意呼气方法，切不能呼气过猛，要均匀逐渐的加力，一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉，然后反复练习。应该注意“呼气过猛会使簧片变形，严重时会发不出声音来，只有掌握好正确的呼吸方法后，才可以进行吹奏” 葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏的呼吸力和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者应注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“1”音，最不容易吹出的是高音“5”“6”和低音“5”“6”，所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹“1”音，然后可以按指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止，另外，初学者对姿势往往不得要领，顾此失彼，或者干脆马马乎乎。要吹好葫芦丝，第一步就是要摆好姿势，这样才可以使身体各部位更加放松，利于气息的流畅，在今后的演奏中能够达到很好的效果。第二部是按孔有漏气现象，如果养成习惯，对演奏乐曲的音色，音准都会造成很大的影响。所以要注意克服，再就是不重视长音的练习，确实来说，长音月口气要吹十几秒甚至更长，声音要漂亮要稳定是不太容易的，长期练习枯燥无味，但是要保证将来能够完整流畅的演奏一首乐曲，练习长音是十分必要的，如果不重视长音练习，即使将来可以演奏乐曲那音色也一定不会太美，严重的影响演奏效果，所以要重视长音的练习。怎样练好一首乐曲：我认为要练好一首乐曲首先要分析乐曲的内容和表现方法，可以结合试奏进行。然后再以较慢的速度，后逐步加快至原速，通过试奏一是了解一下乐曲的大致音响效果，二是检查一下原定表现手法是否适合，再就是发现难点，为进一步练习做准备。然后再分段练习，在这个阶段的练习中一是要突破技术难点，力求达到技巧上的熟练，二是体会感情，进一步研究每段的艺术表现，必要是可插入一些辅助性的基本功练习。最后就是按曲子的规定速度将全曲连贯起来做综合练习。另外正如大家所说的要多听一下原曲，了解各个不同的音高、节奏、速度、力度音色变化和各种不同的技法产生那些不同的效果，加以利用，或创新！在葫芦丝乐曲的练习中，切忌追求快，还有过量的加用劲，动作的多余。有些人不懂正确的方法，越快越难的曲子吹的越快，越使劲，甚至全身都跟着使劲，造成浑身紧张影响乐曲的效果。不仅达不到目的，而且还会使自己的练习失去兴趣，甚至半途而废。练习应该是在慢中进行的，练习演奏、音乐表现是一个很复杂的过程，从内心歌唱，预先听相关音乐，到大脑控制艺术想象等各方面的到位和协调一致，首先是建立，然后才是熟悉巩固与发展。无论是建立也好发展也好，都是先在慢速度中开始的，动作是在放松，自然中进行的，否则如何快了紧了，将无法分析无法选择无法改正，说穿了就是无法演奏，无法表现。所以说练习应该是慢练，快改。只有慢练才能分析检查，只有快改，才能使练习少走弯路。慢练不等于松懈，而是利用小拍子，在严格的节奏中，时刻似均，准美的标准进行慢练。总之为了不浪费精力，有限的利用时间，达到事半功倍的效果，建议大家必须学会正确的练习方法，掌握一套科学的，对自己有效的方法，这样才能练好一首乐曲的效果！怎样掌握好乐曲的强弱：怎样掌握好乐曲的强弱先吸好气，然后收紧唇部肌肉，使口风略细一些，再把气息慢慢呼出，所产生的就是弱音。吹奏低音5、6、7是要特别注意，因为这三个音本身就要求气流要强的，想要获得弱音的效果有一定的难度，还不好控制尾音。只有经过反复的练习，慢慢的去体会，才可以从中找到最佳感觉。只能缓吹的5、6两个音气流更要缓些才能获得弱音效果，同时也应该注意气流太缓发不出正常音，掌握好弱吹的前提下，可以将声音吹到正常的力度或再强些，然后由强变弱。吹奏低音时气息要下沉，吹高音时气息上升，不可以松懈。特特别注意控制气息的变化，用力过大会使簧片变形或发不出正常音，用气太小同样也发不出音来。掌握好较弱的长音练习后，要吹出弱渐强的音就很容易了。要注意的是控制好气息使之逐渐加大，才能达到好的效果。波音、颤音、滑音、打音、叠音波音——是由本音与上方二度音迅速地交替演奏1-2次形成的一种音波。波音虽然可以稍微吹的明显一些，但绝不能吹的很强，很生硬，不能使音波比本音还强还突出。手指要快放轻落，手指的动作应该一致，除了本音外，其它各音忌用吐音。波音的速度同样可以快可慢，要根据乐曲的速度及音符的时值的长短再决定。颤音——是指由按主要音和上方相邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的，一般颤音的演奏方法是先将本音发出，接着迅速、均匀地开闭本音上一位的音孔，使本音与其上方二度音的迅速均匀交替出现，最后落到本音上。一般用在乐曲的引子或华彩短和高潮中出现，是为了加强效果和烘托气氛时运用。颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分，它关系到手指的灵活性、独立性和持久性，还有弹力力度等。所以必须拿出足够的时间长久的练习。练习时手指要按严音孔，不要出现漏气现象，手指要保持松弛状态，要让每个手指都能作到富有弹性和灵活跳动。演奏颤音时要有一定的力度，并用吐音吹奏音头。颤音可以由快渐慢，或由慢渐快。滑音 ——是葫芦丝演奏的一种重要的传统技巧。适当地运用滑音，能使葫芦丝的旋律更富于歌唱性，表情更为细腻，其具有圆润华丽的特点，甚至可以产生模拟效果，如人声等。滑音的演奏是通过口风的缓慢并且配合手指动作快慢来完成的。是利用手指逐渐开放或关闭音孔（向上或向下慢慢移动到需要达到的音位）所产生的效果，从筒音开始至最末一个音孔之间都可以上下滑奏1、上滑音：从某一较低的音向上圆滑地进行至另一较高的音，演奏方法是手指由较低的音孔顺次从右向左抹向较高的音孔，逐渐开放各孔。在吹奏上滑音时，气息要加以配合，口劲由小渐大，风门由大渐小，口风由缓渐急，由粗渐细。2、下滑音：从某一较高的音向下圆滑地进行到某一较低的音，演奏方法是手指由较高的音孔顺次从左向右抹，逐渐关闭各音孔，在吹奏下滑音时，气息的配合是，风门由小渐大，口劲由大渐下，口风由急渐缓，由细渐组。叠音——是通过一个或几个音，起到装饰作用，这种技巧比较常见，叠音的演奏主要通过手指的敏捷动作，把本音孔与邻近或间隔的音孔快速而准确地按一下。叠音的使用上，一般在乐句的开始和两个同度旋律之间加入上方极为短暂的装饰音，它近似上倚音，但没有明显的倚音效果，其实际音响只是被装饰后的更为突出的本音。这种技巧在民族管乐中较为常见，虽然在一些传统乐谱上没有明显标明，但在实际演奏中可以灵活运用。一般来说，过于快速、激奋的乐曲不适合使用，多用语慢速悠扬的乐段。手指不宜台的过高，动作要迅速，并富有弹性。打音—— 是出现在相同的两个音中第二个音之前的下方二度，也就是说打音主要在连续吹奏相同音高时采用。它与叠音不同之处在于叠音出在本音上方二度音或三度，吹奏打音的方法是用手指轻打本位音孔。这种技巧也较为常用，打音的使用上，是在处理相同音时为了把他区分开而采用的一种技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按发音孔比要叠音更快些，按闭发音孔手指动作须有力，如果手指按发音孔的动作慢而无力，会出现叠音的效果，这一点必须加以注意！演奏技巧“扇指音”以及与指震音（虚指颤音）的区别：因为网友提出这个问题，现在说一下什么是“扇指音”，扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动，使这个音发出如微波颤动式的特殊音色，这是傣族民间固有的特殊表演方法。可用于《竹林深处》，代替指震音那部分效果很好！记得听过一次《芦箫情》，好象也是用次技巧演奏的，在演奏扇指音时，也可以利用手指在本音孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开闭形成一种音波，同样也会收到很好的效果，建议大家使用。严格的说扇指音不是指震音，扇指音是指在该音上的手指上下迅速煽动。葫芦丝自学方法：我认为学好葫芦丝首先要多听一些好的葫芦丝演奏，提高分析和鉴别能力，了解乐曲的音高节奏速度力度音色变化和各种不同的技法，加强对乐曲的理解，提高艺术表现能力。另外还要多看一些比较优秀的演奏者的演奏，弄清各种好的演奏效果是通过什么样的技巧演奏出来的，看他们都用些什么样的表现手法去感动听众，自己在练习时也要经常对着镜子观察自己的演奏姿势和各种手法是否正确，发现了问题及时纠正。另外就是要多动脑子想，搞清哪些演奏方法更科学，怎么样才能尽快掌握，通过多想也可以防止一些不良的习惯把学习引入歧途。最关键的一点就是多练，只有通过反复的练习才能熟练的掌握各种演奏技巧和表现手法，多练也必须要和听、看，想、结合起来，多练多想多看多听，争取每次练习都要有体会，有收获，做到每次都能发现自己的进步，同时必须要有持之以恒的精神。学习葫芦丝一开始就会遇到许多问题，一个解决了又会出现新的问题，有的时候好几个问题混到一起，给学习和演奏造成很多的困难。所以我们必须根据不同的学习阶段所产生的问题，找出问题的关键和产生问题的原因，集中较多的时间用适当的方法加以解决。比如最初的问题主要是发音问题，能否使葫芦丝发出自然，响亮圆润而纯正的声音来，在音色达到了基本要求后，随之又会出现音准问题，音准对于葫芦丝来说是非常重要的，必须从开始就严格要求要在加强听辨能力的基础上找出并克服造成按音不准的错误动作。初学者都要把基本功当做重点来看待，要用相当长的时间逐步练习各种不同长短，快慢、分连等常用的技法。这一阶段也可适当的练习一些简单的颤音、滑音、装饰音等常用的葫芦丝演奏的艺术表现：对于葫芦丝演奏来说,艺术表现就是对所演奏的乐曲进行艺术上的再创造,演奏者必须善于运用音乐语言,正确表达自己的情绪深刻的描写意境准确生动的刻画形象。演奏着都要针对具体的作品,参照注释或特定的演奏符号,以及多听相关的音乐进行细致的分析,以乐曲所需要的特定情绪去支配自己的演奏,使听众感到是法子演奏者的肺腑之音。通过联想把乐曲所描写的环境和人们在这些环境中的不同感受深刻的揭示出来,做到情景交融。为此,演奏者首先要善于观察各种不同的自然景物和特定的时间与空间,体察各种任务(首先是自己)在这些不同环境中的不同心理变化,以及带着不同情绪和不同的角度观察同景物的不同反映。要通过分析作品,明确所演奏乐曲本应描写的那种环境和怎样的感受,在演奏中要充分发展自己的丰富想象,让自己如同身临其境,近而通过这种想象支配下演奏出的音乐效果,让听众的脑子里也产生类似的联想。要想表现人物的形象,必须善于抓住各种人物的性格特征,把他们的精神状态表现出来,还必须要抓住其外貌特征,他他们的动作状态表现出来,总之,音乐中的情绪、意境和形象是相互联系着的,这也可以说是音乐形象,塑造音乐形象能否达到以上要求,取决于演奏者的思想水平,熟悉生活的程度和观察生活的能力外,主要取决于各种艺术手法的调动和运用,这也需要演奏者有了一定的功底才能达到的
葫芦丝怎样入门起步？初次接触葫芦丝，先要选一支适合自己的葫芦丝，小孩手指较细，可以选择音孔之间距离较近的C调次高音的葫芦丝。成人最好选择降B调中音的，这样更容易入门。C调葫芦丝：bB调葫芦丝：初次练习时注意，一般来说，左手在上，右手在下；右手无名指、中指、食指的第一节指肚分别按第一、二、三孔，小手指自然附于附管侧，左手类推；放松手臂和手腕，手指自然适度向里弯曲。初学者要重视指法的练习，一般初次接触葫芦丝时，先练习筒音作“5（suo）”，以全按作低音5为起步指法，即把所有音孔都按住了，发音从低音“5（suo）”开始，下图为全按作低音5的指法表：筒音作5指法表注意呼吸气的练习，尤其是呼气不能太猛了，否则高音很难吹起来，而且会有杂音，所以一开始重点练习几个低音和中音，而且中音比较好练，等这几个音的吹奏气息能够完全控制后，再练习吹奏高音。和吹奏笛子一样，要用手指的指肚子按住音孔，防止漏气，吹奏的时候手指不要抬得太高，稍微离开一点就可以，这样练习颤音和打音比较顺手。练习葫芦丝的时候一开始还是站着练习好，这样气相对更顺一些，练习时不要等吐气完毕了才吸气，吐出大半气之后就要开始吸气了，而且一旦有憋气胸闷的情况，立刻放下葫芦丝，做深呼吸，休息一会儿再练。葫芦丝的常用指法表以及葫芦丝各部位名称：葫芦丝的常用指法表以及葫芦丝各部位名称学葫芦丝其实不难，有人指导学起来当然更快，无人指导自学也完全可以学会，自学首先要有简单的乐理知识，会识简谱，然后买一只葫芦丝，买一本葫芦丝学习入门的书。万事开头难，一开始大多数人都吹不响，掌握不了力度。慢慢试，当你吹响了一个音以后，学起来就不成问题了，按照葫芦丝指法表，一个音一个音去练。不要急于求成。扩展资料当您拥有一支葫芦丝的时候，要注意葫芦丝主管、副管的温度差和湿度不要有大起大落的现象，葫芦丝主管、副管的自然裂损大多数是这两点引起来的，如果您用的是插口葫芦丝主管，请注意在调插口调率时双手要靠近接铜处慢慢调，千万不要握主管头和主管尾拧调，这样会拧裂接铜周围的紫竹，很多葫芦丝主管、副管的裂缝都在音孔处就是这个原因！接铜用时间长了会出现发紧发涩现象，要将铜套内的污垢和铜锈擦掉后上润滑油，以免加速铜套磨损和拧调时用力过大拧裂葫芦丝主管、副管，冬季用后葫芦丝内会产生水气必须使用自制的棉刷将葫芦丝主管内的水气擦净。而后将葫芦丝倒挂起（有些葫芦丝名家认为不可以倒挂，这里仅本人个人观点），让其自然风干后在装套装盒，葫芦丝要保持干燥！如果受潮会出现：发霉现象、开裂现象，掉漆现象，裂损现象，甚至影响其音准。铜套要定期上油，最好用干油。葫芦丝最怕摔、怕晒、怕虫蛀、怕长霉，所以要好好爱惜使用。日常注意事项　1、葫芦丝必须保持适当的干燥程度。过于干燥的季节要摆放在包装盒内，尤其不能在通风处悬挂，否则竹子容易开裂；太过湿润也不行，时间长了乐器会发霉。乐器使用完之后，最好将其悬挂，基本干燥后放入盒内。2、轻拿轻放，禁压禁撞，忌暴晒3、专人专用4、忌暴吹.暴吸.5、经常吹的葫芦丝要吹嘴朝下，悬挂在通风处。参考资料：百度百科葫芦丝的选购保养

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如何自学葫芦丝？在一定时间内可以吹奏月光下的凤尾竹？-快和好是矛盾的。学习艺术是扎扎实实的功夫，不能自己欺骗自己。如何自学？已有先人的经验摆在那里，只要照做就是了。要学会识谱，能把谱子唱下来，能背下来更好2.要学会指法，从练习长音音阶开始，学会吹九个音阶（我十分不解，很多爱好者连9个音的指法都记不住，这根本就不算什么困难，太不用心了吧）。熟练到指哪吹哪。3.学习几种技巧。如滑音、吐音、颤音。经过以上3个步骤，就可以能吹歌曲、小乐曲了。而且不止一首。这才是真正的会了。