教我如何不想她作曲者教我如何不想她乐谱节选，乐谱虫儿飞 _睿知

求《教我如何不想他》的即兴伴奏五线谱，也就是右手有带主旋律的谱子.
打嗝

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谁有叫我如何不想他降E调钢琴谱。。。。
楼主你好，《教我如何不想他》本来就是E调的歌，所以网上大部分的歌都是E调的，但是在搜狐上也有bE-key的歌。因为复制链接会无效，你应该在搜普上找。如果你想考试，最好不要唱be-key的歌。因为评委听得出来，随意换模式是要扣分的。还有什么不清楚的？楼主可以再问一遍，所谓的标准答案可能并不存在。总有人知道你问题的部分答案，但答案总会再生长。答案之间，会长出新的答案。知识是一个生命体。不管你知道哪个答案，我真心希望你能收养一个真正帮助你的人。新的一年，祝楼主万事如意，梦想成真，家庭幸福。
求关于鲁鲁修的一篇文章
这是我在朋友QQ空间看到的。陆璐秀[1] 01如果相遇是一种必然，那么我就不会悲伤、难过或心碎，我也一定会被你所吸引。当我第一次在人群中遇见你的时候，我以为你是一个单纯的少年，以为你犀利的菱角已经被这个污秽的现实磨破了，以为你会是那个让我没有惊喜或者惊喜的主角。你的眼神如此温暖，我毫无兴趣地追随你的故事。这是我必须做的工作。然而。我对你创造的奇迹感到惊讶。Geass.国王的绝对权力是你创造奇迹的诀窍。但是你到底在哪里？02戴上真假面具后，我们的名字是零。零，叫做虚无的存在。那些人因为各种原因和梦想选择成为你的黑骑士。我看着君如零的你，轻轻一笑。却发现这样的举动似乎是徒劳的。因为我只是你身边的空气，你看不见。仅仅.那很好。你选择做龙头王，她就做你的仙盾。C.C.给你国王权力的女人。一个是能真正理解你的人。因为你的心已经真的对她敞开了，你愿意容忍她偷窥。你的Geass对她不起作用，你可以大胆的说你失控了，让Geass的左眼对着她。只能是她。只有她。我像个普通少年一样看着你，轻轻一笑。却发现你再也回不到最初的陆璐修了。因为你有你必须克服的敌人。仅仅.够了。你说你是掌控一切的国王，所有的人都只是你的棋子。事实上，我们都知道——陆璐秀是最温柔的。你面对背叛你的黑骑士说出残忍的话，像个邪恶的领袖；你在想要保护你的可人面前做出了坚决的表态，像一个冷漠的少年；你面对为你放弃一切的Lolo说话太多了，像个没心没肺的哥哥。但是.即便如此。我还是不敢相信。那些是你的象棋游戏。你的谎言。如果他们真的是棋子，就没必要冒着暴露身份的风险，一个一个营救；如果真的是设计，那就没必要告诉可人你要活下去；如果真的用上了，就没必要费心去安葬死后的Lolo了。【哥哥一直在撒谎。】你把自己的形象塑造得极其高大，极其邪恶，就是想把所有的罪都推到自己身上。我看着你坐在Knightmare默默叹息。却发现这一步棋毫无意义。因为我无能为力。仅仅.够了。你说你有活下去的理由，为了李娜娜可以幸福生活的世界。起初，只属于李娜娜的陆璐秀已经不存在了，因为一切都变了。自从李娜娜当选为第11区的州长，你开始明白了。你已经是日本人的希望了。——奇迹男子零。所以我注定要努力生活。所以我们注定要带着大家的希望努力生活。即便如此。你从不退缩。你知道你不能也不能。要知道，即使敌人是你最喜欢的李娜娜，你也根本不能撤退。因为你。注定要为你的罪恶而死。陆璐秀。我看着你颤抖的双手轻轻念着你的名字，默默叹息。却发现自己已经长大了。因为你懂得承受绝望与希望，黑暗与光明，失败与成功，只是。够了。06陆璐秀，你说，朋友是一种什么样的存在。因为我看你一直在人山人海中走，没有人陪伴。一个人，直直的，走向你预定的结局。枢木朱雀。【我第一个也是最后一个朋友，朱雀。记得你是用这么绝望的语气描述的。如果你只是看看枢木朱雀，不可否认，当我终于看到他和你站在同一战线，战术和战略的完美结合，我很高兴。但是这个.也预示着你的寿命不长。不幸的是。陆璐秀。我一直关注的那个人。是你。
我看着你受了多么可怕的罪，带着不屑的神情；我看着你承担那些与你无关的罪恶，以一种我独有的方式。我想问你为什么。但是不能问。我看着你被枢木朱雀的剑刺伤了心脏，微微笑了笑。发现这就是你所期待的救赎和结局。所以我不想改变。仅仅.这就行了。07主陆璐修。真是用词不当。所有邪恶的锁链。你拿到了。结束它。仇恨、罪恶和救赎。它坏了。你对枢木朱雀说[这也是对你的惩罚。你将成为正义的朋友。把这个面具戴到底。你将不再以枢木朱雀的身份存在。普通人应该拥有的幸福，你必须抛弃它，永远奉献给这个世界。】我觉得那一瞬间你至少是放松的，
至少没有了那枷锁。你累了。我看着你的鲜血没了你的身体，淡淡的笑了。已发现你是个大大的傻瓜。所以我走开了。只是。这样可以了。08>>>鲁鲁修。你是可悲的人。孰是孰非，孰对孰错。最终随着你的死亡随着你所揽下的罪孽离开这人世。你不希望被谁看懂，也不期望被谁感激。而那些了解你的人，自会了解。夏利。米雷。里瓦尔。妮娜。枢木朱雀。尤菲。洛洛。甚至绡鲁鲁。那些罪孽。那些谎言。那些喜欢。终于消失了。可是。可以吗。09>>>赎罪。还是生存。我明白你是个梦。我明白你并不存在。或许是这个梦太过真实。或许是我这个人太过沉迷。我至今还是会看到你的影子。弹奏纷繁乐章的时候会看到你拥有Geass的双眼。看着冗长乐谱的时候会看到你身先士卒的国王。怎么办。你已经渗入我的生活。好吧。就此不谈。亲爱的叛逆的鲁鲁修。10>>>如果死亡成为了一种必然，那么我会看着你面带微笑的倒下死去。终究有些东西成了不灭的信仰。比如Zero 。比如幸福。你承诺给娜娜莉幸福的她可以赖以生存的世界，最终以你的死亡作为了无言的交换。自然。不仅仅是娜娜莉可以幸福生活的世界，也是每个人可以信赖的国度。我看着你在人海中一步步的走过。似是疲惫的停驻。似是不经意的回头。只有我明白。你是在找寻着我的存在。可惜。可惜。你看不到我。我只是冷血无情的旁观者。11>>>所谓冷血。便是不会难过。不会心痛。但为何会坚持观望这个动作。绡鲁鲁?DI?不列颠——这个作为你父亲的男人，自以为是的将你与娜娜莉送去11区作为外交工具。你恨他。我淡淡的望着你紫眸中刻骨的仇恨，轻轻的一笑。鲁鲁修。爱惨了你这种眼神。没有Geass 。只是单纯的因为恨而存在的一种莫名的漂亮的情绪。即使在日后，他与你的母亲——玛丽安娜站在C空间对你诉说他们的信仰，你依旧不愿相信。我也不愿。你有自己的信仰。为何要将他们弑神的想法强加于你。他们可曾懂你。他们可曾懂作为帝国弃子的你。那些绝望。那些悲伤。那些难过。那些伤心。终究化为成就Zero的基本条件。无法接受。便以Geass的力量将自己的想法强加于神。至此。鲁鲁修?V?不列颠，已罪孽深重。所以。也不在乎更多。一切。由你承担。我看着高高在上的你，心疼你只是个孩子。可是。我们都无法改变。12>>>不死之身，永恒的谴责。你是明白的吧。孤独一个人生活在这个世界上是多么痛苦。当你最爱的娜娜莉也谴责你是万恶之泉，我们都该了解——你承受着内心多么大的轰鸣。你一定一定想放弃了。可是。后面已无路可退。所以C.C.对你而言特殊的无可取代。也许早已没有那么单纯，不仅仅是她口中那个单纯的共犯而已——你们两个是在一起的。魔王与魔女的契约。无坚不摧。所以即使在她封印Code对你没有任何利用价值时，你依旧不会像丢弃无用的棋子一样丢弃她——因为她不仅仅是棋子。是共犯。是不能丢弃的唯一的不会背叛的共犯。也是了解你的唯一。我想要抚摸你惨白的脸庞，意识到自己于你而言，只是空气。可是。这有什么关系。只要我看得到你就好。13>>>所有人都背叛了你，你也不会背叛所有人。你擅长着西洋棋子，你享受着所有人臣服在你脚下的胜利感，当然，作为统治一切的国王，你也必定要有这样的觉悟——高处不胜寒。你有着常人无可企及的头脑，你有着常人无法理解的信仰，当然，你不会轻易让别人看透你的眼泪。我想我了解。正如枢木朱雀所说【他的敌人。他的软弱。由我来斩断。】一个成功的君主，是无论如何不能让别人看到他的软肋所在。可惜你不是。你有太多的软肋。你有太多的在乎。你抛不开。你扔不掉。论战略。无论是Zero还是鲁鲁修都是极其优秀的。可惜。你没有抛开一切的觉悟。因为你始终只是表面逞强。最温柔的最亲爱的鲁鲁修。骗着别人的同时，你骗得了你自己吗。也许可以吧。啊啊。我忘了，你是我见过的最伟大最精明的说谎家嘛。自欺欺人应该只是九牛一毛吧。只是。你骗得过C.C.吗。那个对你说【只有我了解真正的你。】的女子。那个即使最后关头不在你身边也可以猜透你的女子。那个明明可以抛开你去找下一个契约者却眷恋着你的女子。我看着你站在谎言与真实之间，疲惫不堪。绡鲁鲁与玛丽安娜所说的不存在谎言的世界。根本不存在。14>>>我是个残缺的实验品。洛洛。他于你而言是个怎样的存在。你总是淡漠的说要将他置于死地，为了娜娜莉，为了夏利，可是，一次又一次，因为各种各样的原因，他的死亡来得迟了些。而他的死，亦是因为你。【哥哥，其实我的Geass有个致命的缺陷。】我记得他对你说这些的时候他的眼中有种刻骨的忧伤。【你这个残缺的实验品，使用Geass的时候自己心脏都会停止跳动。】我记得V.V.这么对他说的时候他的眼中有种深邃的痛苦。可是。他为了你义无反顾。他宁愿欺骗自己以【哥哥是个骗子。】这样的理由说服自己相信你之前的暴怒只是为了将他推离危险。只可惜那些都是事实——你说你曾想用炸弹炸死他。既然伤害已无法避免。那么。就用另一个伤害去掩盖之前的伤害吧。至少。这样。你会安全。可惜。洛洛不懂。他只懂你承诺给他的美好幸福的世界，所以【既然是哥哥的愿望，那我一定要完成。】，所以他拼了性命停止心脏跳动前只为了将你送至安全的地方。这是他的信仰。因为鲁鲁修?兰佩洛奇是洛洛?兰佩洛奇的哥哥。我看着洛洛坐在Knightmare里耗尽最后的生命，心中苦涩。鲁鲁修。你已注定背负。15>>>我渐渐开始怀念你眸子最初的纯净紫色。也许看多了鲜血。就会渐渐想念最初的阳光与单纯吧。你一定也是这么想的吧。鲁鲁修。否则你最后不会以微笑作为死亡的结尾。那时候的你。让我觉得心酸而心疼。你一定想起了那些单纯的岁月吧。夏利。米雷。里瓦尔。妮娜。卡莲。洛洛。娜娜莉。自然还有枢木朱雀。终于一切都结束的时候。开始想念了。这场盛大的谎言也在你这里作了最后的终结。你毫无畏惧的面向枢木朱雀的利剑。你明白。这是你说要承受的代价。可你叫我情何以堪。鲁鲁修。你是个Liar 。好吧好吧好吧。我接受。接受你的选择。但是。请让我替你回忆那些阳光灿烂的事情。16>>>希望一切回归最初单纯的希冀。那只名叫亚瑟的猫。那只总是黏着枢木朱雀的猫。那只尽管依赖着枢木朱雀但是却总是咬痛他的猫。它曾阴差阳错的戴着你的Zero面具在学院里乱窜。你曾慌忙的追在它后面，最终却因为你一向不擅长的体育被扔在后面。还记得那时米雷会长的新奇策划吗。以至于让你费了许多功夫。夏利。那个为了你向维莱塔开枪的女孩。那个知道了你的身份却还坚守秘密的女孩。那个即使明白你是杀父仇人却还是说【我最喜欢鲁鲁。】的女孩。她最终死在你的怀里。我想在你不会再爱别人之前，你一定一定喜欢过她。已经没有力气去诉说那么多事情了。也同样没有力气去看着你倒在茫茫人海中了。因为我明白。没有人会去扶你一把，没有人会去看你一眼，你只会孤单的倒在那片血泊之中。我无法扶起你。因为我只是空气。17>>>鲁鲁修。无法丢弃。我看着你一步一步走向你的结局。终究无法改变。那么。请微笑。我的鲁鲁修殿下。无论你说什么。我都愿意接受。【Yes, Your Majesty.】
【教我如何不想她作曲者教我如何不想她乐谱节选，乐谱虫儿飞】

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跪求史怀哲《巴赫传》经典片段的节选？我知道也叫巴赫论第一章莱比锡城需要一个新管风琴手第二章古老而荣耀的巴赫家族第三章约翰·塞巴斯蒂安·巴赫出场第四章年轻的塞巴斯蒂安学艺第五章安哈尔特一科藤亲王的教堂乐长第六章 18世纪下半叶的音乐环境第七章莱比锡圣托马斯教堂乐师巴赫第八章主啊，我们是多么需要你第九章巴赫是如何重见天日的附录巴赫主要作品目录今年正逢二千年，又是巴赫逝世二百五十周年，全世界莫不紧锣密鼓地在大大庆祝这位伟大的宗教音乐家。台湾的乐迷在庆祝巴赫的同时，自然而然地会想到马友友与米夏．麦斯基（Mischa Maisky）二位大师级的巴赫无伴奏大提琴演奏会。但身为教会音乐界的我们，实有责任将「巴赫年」赋予新的生命。本文将要探讨的是巴赫音乐如何影响史怀哲一生，以及史怀哲与管风琴之间的关系；也许这将有助于我们了解这二位伟人的性格，因为曾许多报导均写道：「史怀哲的身上蒙上神秘、离奇色彩—即一位不容易了解的人；巴赫冰冷的教堂作曲家—跟不上潮流的人。」一、史怀哲生平简介二十世纪人道精神划时代伟人、非洲圣人史怀哲博士(Albert Schweitzer, 1875-1965) ，德（裔法）国人；出生于阿尔萨斯（Elsas）的一个小镇西泽堡（Kaysersberg）。这是位于法国中部的东方，与德国相邻界的莱茵河西侧地方，所以当地人以德、法语作为通用的语言。史怀哲在孩童时期即能自如地使用两国语言。根据他的讲述，家庭里写信时习惯用法文，著述和演讲时用德文。当时阿尔萨斯正属于德国，所以史怀哲的母语应该是德文。因为有双语的环境，造就他后来以法（1905年）、德（1908年）两种语言完成『巴赫传』这不朽名作。这本书也是今日音乐学者研究巴赫的经典著作，它也是巴赫音乐最有力的福音宣扬者。或许是受其祖先影响（阿尔萨斯祖先中有牧师、老师和管风琴师），史怀哲极赋有音乐方面的天份。五岁跟外祖父学钢琴，七岁时便写了一首赞美诗，并编写和声附在合唱曲的旋律中；八岁还踏不到踏板就开始弹奏昆士巴赫（Gunsbach）教会的管风琴。他传承来自祖父对管风琴的热情，经常关心各地的管风琴与其制作方法；同时也是一位风琴即兴的高手。不论旅行或经过哪一个城镇，一定会去参观管风琴，其它的杂事可以弃置不顾，不然的话，他心理会觉得揣揣不安。例如在路兹伦的礼拜堂要安置优秀的管风琴时，史怀哲专程去参观如何安置；九岁时曾在一次礼拜中代替正式的风琴师演奏，并独当一面的开始在教堂礼拜中担任司琴的工作。十五岁拜改革宗圣司提反教堂风琴名师尤金．孟许（Eugen Munch）学管风琴，这是史怀哲生命中第一次与巴赫的邂诟。十六岁准许在礼拜中接替游其纳．孟哈的司琴工作，并在圣威廉教堂（St.Wilhelm）担任巴赫清唱剧与受难剧的管风琴合唱伴奏。年轻的史怀哲也相当喜爱华格纳(Richard Wagner,1813-1883)的作品，不管是歌剧「唐怀瑟」（Tannhauser），或是千里迢迢远赴拜瑞德（Bayreuth）聆赏巨大的连篇乐剧「尼贝龙根的指环」（Der Ring des Niebelungen），甚至后来还发展到与华格纳夫妇成为友谊的关系。十八岁到法国巴黎追随著名的管风琴泰斗魏多（Charles-Marie Widor,1844-1937）学琴，同时还拜菲利浦（J.Philipp）学钢琴。当时的史怀哲正在斯特拉斯堡（Strasburg）研读神学与哲学；魏多教授一向只收在音乐学校主修的学生，但史怀哲在其面前弹奏了一首，魏多教授非常赏识他，称许他，立刻收他作学生，同时预料他将来必然会成为一位伟大的艺术家。这位魏多教授的教育以深刻的技巧指导史怀哲，并以优美的立体感来演奏。因他的教诲，使史怀哲明白在音乐中建筑美的意义。二十三岁拜李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）的高徒杜劳特曼（Marie Jaell Trautmann）学习钢琴。史怀哲在二十五岁时已是斯特拉斯堡尼古拉教堂的牧师，但他同时也正在研究音乐理论，并开始管风琴音乐演奏方面的事业。二十六岁时已有哲学博士学位。三十八岁获得医学博士学位。稍后年间着手写巴赫管风琴乐的详尽书籍，一方面也同时举行管风琴音乐演奏会。当三十八岁第一次向非洲出发时，巴黎的巴赫学会不忍心使这位音乐天才被埋没于非洲丛林里，便赠送史怀哲一项意想不到的礼物；这是一台特殊打造足足三吨重的钢琴，它有大风琴（Great）一样的键盘，并附有管风琴踏式板（Pedal）。为了对抗非洲经年潮湿的气候和白蚁，钢琴的表层全部用锌细心镀过。这部构造异常特殊的大乐器，后来陪伴史怀哲在非洲度过半个世纪的岁月。来自内心的呼召，史怀哲决定以一个牧师与医生的身分进入非洲，帮着关怀生命。这样的动机，促使他在非洲喀麦隆的兰巴伦纳（Lambarena）的医疗工作长达三十五年；在所有上帝儿女中，史怀哲是实践基督真理的一位伟大信徒，可称为圣方济第二。虽然在三十岁才顿悟了「非洲丛林医学」，神也没有因此夺去他的艺术生涯，更反而意外地成就他在音乐领域的恩赐。这位在哲学、医学、神学、音乐四种不同领域都有卓越成就的世纪伟人，我们确实很难了解在他的生命中，究竟哪一样比较重要。当然，史怀哲决心实践直接献身服务人群的时候，他已经打算放弃其它的三种事业。然而由于上帝的美意，加上他个人坚定的意志力，上帝把四种事业巧妙、和谐地调配在史怀哲一天工作十六小时的时间表里。为何身为学者、巴赫专家、管风琴建筑师与演奏家的史怀哲，原本可以轻而易举地把他的一生奉献给音乐，最后却反而选择丛林医院？原来在一九○四年（二十九岁）的一个圣灵降临节早上，他看到了一本巴黎传教者协会的刊物。书中全是写一些非洲丛林需要医疗服务的呼吁，其中一篇题为「刚果区传教工作的需要」。这篇文章这样写道：「在非洲大陆丛林中，生活着一大群不信主的土人，该地没有传教士，生病时没有药吃，他们不懂真理、知识低落……凡是那些能坚决回答上帝的呼召，勇敢地说：『主啊！我要跟随您』……」。这时史怀哲口里也跟着念道：「当主耶稣点头示意的时候，懂得说：『主啊！我要跟随您』的人，就是我们需要的人。……」这时他知道自己长期曾在二十一岁那一年（一八九六年）下过决心：「三十岁以前要把生命献给传教、教书与音乐，要是能达到研究学问和艺术的愿望，那么三十岁以后就可以直接进入一个立即服务的方向，把个人奉献给全人类。」终于到了要步上人生另一个阶段！接下来便一一实践自己的诺言，除了在斯特拉斯堡获得哲学与神学博士学位外，也在非洲医院里将知识与经验结合，并把他的信仰付诸实现。他就这样过着遵行耶稣诫命，事奉与牺牲生涯，远离文明世界的人。当史怀哲决心要进入非洲工作时他也明白，即一但开始了在非洲的工作，便等于自己艺术生涯的结束。若久不练琴让手脚因生锈而不用，要抛弃应该就比较容易。但有一天晚上心情郁闷，而正在弹巴赫的一首赋格时，突然亮起了一个念头：「不是可以利用在非洲的空闲时间，磨练和加深自己的琴艺吗？」这样的想法万万也没想到，造就他前后进出非洲十三次常只是为了非洲医院的募款音乐会。在这期间（例如：一九三二年西敏寺圣玛格丽特电台录音广播，以及一九三六年十月在斯特拉斯堡圣欧瑞利亚教堂，为伦敦哥伦比亚唱片公司）所灌录的巴赫管风琴演奏曲唱片，被视为音乐界难忘的成就之一（后来Pearl公司曾自史怀哲在1935/36年所录制的唱盘中转录至 CD，编号是GEMM CD9959）。史怀哲在欧洲旅游同时，除了开演奏会以外，并设计、改造、拯救以免毁坏的管风琴，并将所赚的收入用来盖非洲兰巴伦纳的医院。这样伟大的奉献精神一直被世人传颂着。一九五四年七月三十、三十一日在斯特拉斯堡多马教会，为了纪念巴赫忌辰所举行的音乐演奏会。这个活动是每年循例举行的，但意想不到是由八十岁的老管风琴家史怀哲演奏序曲开启了序幕。我们可从每年一月十四日史怀哲的诞辰，均在法国巴黎举行音乐会；以及每年最接近九月四日（史怀哲逝世纪念日）的星期日下午，在昆士巴赫举行纪念史怀哲的风琴演奏会中可看出，一位伟人受人景仰的程度。无庸置疑，这位具备哲学、医学、神学、音乐四种不同领域，且于一九五三年十月三十一日获颁诺贝尔和平奖的史怀哲，是了不起的通才、卓越成就的世纪伟人，更是著名的管风琴演奏家。虽然他身上聚集多样的天份，但让他成功的还是来自信仰的动力与积极努力的特质。史怀哲在壮年时期，常在旅途中安排每天十六小时的时间来工作，有一次他工作到清晨四点，朋友劝他说：「你不应该蜡烛两头都烧着。」而他则回答道：「如果蜡烛很长，为什么不可以？」又有一次为了管风琴音乐会用八小时来练习，并调整风管使其达到所要的音色，从这两件事可想而知，其一生以身作则地在过活每一秒。非洲土人的平均寿命是五十岁，所以史怀哲在五十六岁时就完成他的自传，没想到上帝疼爱他，让他活到九十岁，其中有人说道，这与他每天认真工作后，在饭后习惯弹奏巴赫乐曲有正面的关系（施义胜，27）。史怀哲的著作不仅多元且具有专业性，共计有『尤金．孟许』（1898）、『康德的宗教哲学』（1899）、『根据十九世纪科学研究和历史记载对最后晚餐问题的考证』（1901）、『耶稣的救世与受难的秘密–耶稣生平的素描』（1901）、『巴赫论』（1905法文版；1908德文版）、『耶稣生平研究史』（1906）、『德法两国管风琴的制造与演奏风琴的技巧』（1906）、『原始森林的边缘』（1921）、『文明的哲学：文化的没落与再建＆文化与伦理』（1923）、『使徒圣保罗的神秘』（1930）、『我的生活和思想』（1931）、『非洲杂记』（1938）、『培利干的生活与感想』（1951）等。二、关于『巴赫传』 1.写作经过与出版由来记载在史怀哲『巴赫传』书中的一段话说到：「中世纪选修文学与音乐的人士，不论它们选择哪一条路，其终点必到达巴赫」，这足以突显Bach这条小河（德文中Bach原为小河之意），已不是小河，而是大海。乐圣贝多芬曾说：『他不是小河，应该是大海』）。史怀哲在解读巴赫圣乐上有独到的一面，也是全世界音乐学者公认写得最好的『巴赫传记』。乐坛上有一种流传甚广的说法：「没有读过史怀哲『巴赫论』的人，无法成为巴赫音乐成功的演奏者」。由此可见，『巴赫论』在史怀哲毕生各类的著作中占有重要且特殊的地位。一九○三到一九○四年，史怀哲将所有的空暇时间都给了巴赫，为的是要写『巴赫论』这本书。写的对象是给法国人看，而不是德国人；这位曾担任过德国莱比锡圣汤姆斯教堂（St.Thomas）唱诗班指挥大师的巴赫，在法国却还没有人知道。毕竟德国才是研究巴赫音乐的大本营，法国不是。写作的过程实在是一件不容易的事，史怀哲得一面用德文讲道，一面还得用法文写书，向来以德语为母语的史怀哲，终于在一九○五年秋天完成法国版的『巴赫论』，书名献给居住在巴黎的大伯母史怀哲．马蒂德太太（这是为了答谢她在一八九三年设法引见魏多教授，并在她好客家里得以常常与魏多教授在一起）。该书原名『诗乐并茂的巴赫』（J.S.Bach, le musicien-poete），由法国巴黎Costallat公司出版，以及德国莱比锡Breikopf und Hartel出版公司于一九○八出版，共计四百五十页。这时史怀哲正值三十三岁。当时魏多先生就曾在史怀哲面前提到，有关法文记述巴赫的书都偏属于传记性质。且当时在法国只有巴赫的自传，没有介绍他的音乐特质方面的艺术作品。虽然史怀哲之前对音乐历史与理论都不曾做过专门研究，同时写该书的动机也只是纯粹答应魏多教授为巴黎音乐院学生撰写有关巴赫的音乐艺术的文章，来填补法国音乐艺术不足而已。但由于先前研习过巴赫的音乐，又曾在圣威廉教堂担任过管风琴师，在理论上和实际上都颇有心得，因此鼓起勇气，顺其自然地写下去。当时史怀哲写书的计划不是在发掘巴赫和他那个时代新的历史数据，只想尝试和其它音乐家一样谈巴赫而已。因此决定将此书的主题来讨论以前很少人提及的地方。譬如说，解释巴赫音乐的真正特质，以及讨论正确的演奏方法。所以该书的传记性与历史性事物只是成为小引，而不是书中最主要的主题。由于史怀哲是德裔法国人，想把当初法文版的『巴赫传』重新整理原有资料，翻写成比法文更好的德文本。德文版的『巴赫论』（J.S.Bach），终于在研习医学、准备演讲、传道、旅行、音乐演奏等活动中撰写完成。从原有的四百五十五页增加至八百四十四页，于一九○八年在莱比锡Breikopf und Hartel出版公司出版。这是史怀哲继完成『历史上耶稣的研究』一书后的另一领域书籍。后来英译本于一九一一年分两册出版，由莱比锡Breikopf und Hartel公司出版；一九二三年该书在英国的版权由伦敦A.& C. Black出版公司取得。魏多教授在『巴赫论』书中序文的末段这样写着：「我们两人因共同惊叹、共同尊敬、共同理解织物而结合在一起。」魏多教授也因史怀哲的缘故，更深刻地认识巴赫。另外与史怀哲具有相当关系的就属巴赫协会（Bach Gesellschaft），这个协会的成立正好是在巴赫去世一个世纪之后；同时他的作品大多为人们忘记的时候所成立的。在十九世纪初Breikopf & Hartel出版公司（这是一五四○年创办的一家公司，印行音乐图书为时仅半个世纪）曾编印了一部巴赫的乐谱集，但卖不出去。后来在门德尔颂领导下，仿照英国人成立的韩德尔学会，于一八五○年创办了巴赫协会，燃起了一片巴赫复兴运动，才得以保存这位大师的作品。从一八五○年至一九○○年间共出版了五十六册，一九○○年一月二十七日此出版社出版了最后一册（此尚不包括遗失与挂漏的部分）。其中管风琴作品就占了十册左右（约360首）。十九世纪末因为巴赫全集的出版与史怀哲的『巴赫传』所造成的广泛注意与兴趣，使音乐界人士明白巴赫的音乐并不单单是学术派和古典派音乐的代表。由于『巴赫传』中所讨论的弹奏风格问题，致使过去传统演奏方法的人们深感迷惑，也因史怀哲，人们开始寻求一种符合作者风格的演奏方法。2.史怀哲眼中的巴赫史怀哲认为：巴赫的音乐是诗，也是绘画，因为它的主题是从诗的和绘画的意向而产生。表现诗的绘画之思考冲动，就是音乐的本质。从这些主题出发，作品发展为一群音的完美建筑。（A.Schweitzer, 1990：412-418）巴赫利用音乐的声音来描绘事物，他作音乐画家比作音乐诗人的成分更多。巴赫以“音画”与“描绘音乐”（德文die Tonmalerei, 英文Tone Painting）手法来表达“象征”的目的。例如：以“数字”音型来表达哲学性象征；数字3是指三位一体；连续三连音是指喜乐、流水等。其次他使用“调性”来表达情绪个性。如G大调明亮光辉，＃f小调表悲剧的力量，C大调表朝气蓬勃。（A.Schweitzer, 1990：384-386）巴赫能随心所欲地运用音乐语言，不管是欢欣、疾苦、平安、创痛、信心、魔鬼、天使等等，都可以在他的乐声中看到和听到这一切表达诗情画意微妙思想的动机。音乐能唤起听众凭空的幻想，还能将生命赋予构成音乐的感情经验和幻觉。但是运用音乐声音作语言的人，必须具备一股神秘的能力，能将思想以超凡的表达方法，明白而确切的表达出来。在这一方面，巴赫是最伟大的。这种艺术充满了自然的生命，因此依照巴赫音乐的本质来看，如果想要产生这种效果，就必须使演奏方法保持灵活而完满的柔软性。由于其音乐结构有如哥德式建筑的性质，所以渐强渐弱部分都很合宜，不同于贝多芬以后的音乐乃是依照感情的经验而来的（A.Schweitzer, 1990：392-396）。在史怀者笔下巴赫不再是人们心目中冷冰冰的教堂作曲家，而是充满性灵的音乐家。巴赫的音乐不仅有一个主题，而是有千百个主题。他用宗教的热情创作他的音乐，却超越了艺术的领域进入生命的真理。在巴赫的音乐艺术领域里，他已达到「从心所欲而不逾矩」的境界；在贝多芬的的作品里，有一种音乐生命的必然性，而在巴赫的作品里，也有其技巧的必要性。因此每一个研究过巴赫音乐的作曲家，几乎没有一个不惊叹巴赫作曲技巧的完美。但是史怀哲进一步启示人们，巴赫音乐最伟大的地方不仅在于完美的技巧，而是在于：「巴赫的乐声，充满了自然的生命，尤其是从音乐飘出来灵魂，象征着人间和平的最高境界。」（史怀哲著，赵震译，176-177） 3.关于如何演奏巴赫作品演奏技术在史怀哲之前的年代并不被重视。至于新的演奏技术，当然与听众的态度有关。从浪漫乐派时期窜出的帕格尼尼（Nicol?Paganini, 1782-1840）到李斯特（Franz Liszt）之种种技术高超的演奏家中就可得知，演奏技术已成了音乐本身。而且假若可能，甚至还要超越先前的技术。身处在这样时期的史怀哲，又该如何来诠释离他已一百多年前的巴赫作品呢？史怀哲认为演奏巴赫音乐最重要的一点是：「必须培养一种外在的冷静态度和一种内在的灵性，使我们能够把蕴藏于巴赫音乐中灵魂上深奥的东西，化为有生命的东西。」（史怀哲著，赵震译，177）。史怀哲对于有人违反作曲者的想法，以太过华丽的方式来诠释巴赫的作品，表示强烈地反对。他认为巴赫的音乐应该以原来的风貌呈现。何谓原来的风貌？就是依巴洛克时期当时的音色、速度与乐句分节法处理之。不过笔者认为巴赫时期的教堂建筑空间、管风琴音色上与材料上的不同，对管风琴声音的传播有着很大的影响，这些是现代教堂所没有的，所以很难在现代的空间里表达原来的风貌。史怀者认为巴赫的音乐，大部分的时候被人演奏的太快。演奏者应该让听众把并排前进的乐句辨认清楚，如果速度太快，就会使人听起来只觉得一阵混乱。为了使乐句听起来存有一种灵活的柔软性，且能欣赏到巴赫音乐中的生命，那么就需要注意分节。其实史怀哲早期在一八九三年向魏多教授所学到的巴赫弹奏法，是一种连续无间断的音调，这是十九世纪末期大部分法国人的弹法。其实今日德国南部与法国占绝大部分还存有这样的传统；不过另一对立的作法是在德国北部，他们有着将巴赫作品全部断奏弹出的传统，这种情形可归咎至十九世纪中叶以前的德国人们，他们是以极端急促的断音来弹奏巴赫的作品。这种方式对当时极笨重的键盘来讲，实在是不容易弹奏。后来史怀者顿悟到分节的重要性，要如何处里正确的分节，就必须注意正确的音量加法。在巴赫的作品中，乐句中的重音并不是规则地和小节线自然的重音合而为一。也就是说，重拍不是一层不变的一、三拍，而是与节奏的律动并列进行，并且具有自由性，这就是复音音乐最伟大的地方。从音句中的重奏和节在线的重音之间所造成的紧张中，就可以表现巴赫音乐中特有韵律的活力（史怀哲著，陈达遵译，55-56）。如何释放出活泼的巴赫音乐光彩？不是在其演奏速度上，而是在于它能使听众感觉到音列活生生的立体感所浮升的乐句法。所以下一次当您听到演奏家以急快速的技艺展现巴赫的作品时，不要忘了提醒一下我们自己的耳朵与大脑，究竟这些演奏家们是真正的想表达出巴赫所要表达的音乐艺术呢，还是在炫耀自己的技巧？ 4.音乐家眼中的巴赫『巴赫传』出版的当时，正逢音乐界拥护他们心目中的华格纳与拥戴巴赫、莫扎特的纯粹音乐而不时分庭抗立着。后一派认为只有不以诗画为目标的意境音乐，才配称为纯粹的音乐。巴赫的作品能使每一美妙音句达到完善的境界。因其完整性，所以逐渐受到赏识，这当然归功于巴赫协会在十九世纪中叶所出版的巴赫作品全集以及门德尔颂（Felix Mendelssohn Bartholdy, 1809-1847）将停摆一百年巴赫的马太受难曲作品再一次公诸于世。史怀哲本身并不是站在维护纯粹音乐神圣传统的这个角度看巴赫，而是把巴赫当作一位音乐中的诗人与画家看待。史怀者评论巴赫的音乐说：「这是画家的音乐。」按照他的说法，艺术并非由使用的材料来区别为诗、画与音乐，材料只能被列为第二义（野村实，140-141）。史怀哲除了将巴赫当作一位音乐中的诗人与画家看待外，还将贝多芬、华格纳、白辽士、舒伯特等人作了这样的比较：「贝多芬与华格纳属于诗人音乐家；而巴赫、白辽士、舒伯特则更是音乐画家。」（A.Schweitzer, 1990：394）若要区分艺术家的特质，可很简单的分为两种型态；一种是主观的艺术家，另一种是客观的艺术家。主观的艺术家，其艺术是展现在个性之中；作者与自己诞生的时代毫无关系，自己本身就是法则，以此法则与时代对立，重新造出表现自己的思想形式。理查德．华格纳就是属于这种型态的人；而巴赫是属于客观的艺术家，他是活在时代中，以时代所供给他的形式与思想来制造艺术。这种客观的艺术家，并不是「非个性」，而是超个性。这类艺术家是以前所有一切物质转为独自的完全形式，再度表现其决定的冲动而已。他不是活在自己里面，而是活在时代的精神里。在德国哲学界里也只有康德一人能与巴赫同较量的，因为康德的作品也是非个性的（A.Schweitzer, 1990：1-3）。

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人教版六年级上语文复习资料（要全！）1、《山中访友》的作者李汉荣体裁是散文。采用(比喻),(拟人),(排比),(想象)来表达情感。2、《*山雨》的作者是赵丽宏体裁是散文按雨来、雨中、雨后的顺序来写的。通过(联想)和(想象)来表达独特的感受.运用(比喻),(拟人)的修辞手法.，描绘出山雨带来的音韵美和色彩美，表达了作者对山雨的喜爱_之情。3、《草虫的村落》的作者是郭枫体裁是散文。作者发挥丰富的（想象），运用(比喻),(拟人)的修辞手法。4、《索溪峪的“野”》运用(想象)和(联想)来表达独特感受.采用先概括后具体描写的方法，先概括介绍索溪峪“野”的特点后，分山、水、动物、游人四个方面进行具体描写。5、《詹天佑》以人物名字为题，讲了他主持修筑第一条完全由我国的工程技术人员设计、施工的铁路干线。按先概括介绍再具体叙述的方法安排材料。按照工程进展顺序，从勘测线路、开凿隧道和设计“人”字线路来叙述修筑铁路的过程。詹天佑的爱国精神贯穿全文。6、《怀念母亲》的作者是季羡林，课文以（回忆）的形式，开门见山指出作者对两位母亲怀着同样（敬意）和同样（爱慕）。借助日记、散文摘抄的语段，描述在漫长的留学生涯中，对两位母亲的怀念。结尾呼应开头。7、《彩色的翅膀》以小昆虫为线索，“我”随小高上岛一路的见闻为顺序展开。交代西瓜不平常的来历运用插_的叙述方法。结尾点题。8、《中华少年》作者是李少白，这是一首演讲稿。9、《穷人》出自(俄)国著名作家(列夫·托尔斯泰)的短篇小说。他还有其他的作品:《童年》、《战争与和平》、《复活》。本课的思想内容有两个重点:(1) 表现沙俄时代穷人的穷困和悲惨(2)赞颂富于同情,热心助人的美德。课文在写作上,通过(环境),(心理)和(对话)的描写,刻画了栩栩如生的人物形象. 课文多处运用省略号,主要作用有(1)表现心理活动的时断时续(2)表示省略递增的次数 (3)表示语意的跳跃(4)表示说话结巴,欲言又止.10、《别饿坏了那匹马》作者许申高。“别饿坏了那匹马”这句在文中出现三次。11、《唯一的听众》作者落雪。12、《用心灵去聆听》作者是顾周皓。题目点明文章的中心。全文围绕“我”与苏姗交往的主线展开。课文多处运用了前后照应的手法。《绿山墙的安妮》作者是(加拿大)作家(蒙格玛丽) 。还写了另外六部小说《少女安妮》、《女大学生安妮》、《风吹杨柳的安妮》等。13、《只有一个地球》体裁是说明文。14、《鹿和狼的故事》以真实的事件，向我们讲述了鹿和狼之间存在相互发展相互制约的关系，这个关系也存在整个大自然当中。15、《这片土地是神圣的》体裁是演说。本文属于总分总结构。文章的中心句是（大地不属于人类，而人类是属于大地的）。属于（总分总）的结构、大量运用（拟人、比喻）等表达手法，强烈地表达了印第安人对土地（无比眷恋的真实情感）。16、《青山不老》作者是梁衡。点明文章的中心句是（青山是不会老的）。他已经将自己的生命转化为另一种东西。他是真正与山川共存、与日月同辉了。17、《少年闰土》作者鲁迅，他的作品有《呐喊》《彷徨》《故事新编》《朝花夕拾》。他被誉为“民族魂”，毛泽东评价他是伟大的文学家、思想家、革命家。本文选自短篇小说《故乡》。课文通过回忆，重点写闰土给“我”讲了雪地捕鸟、海边拾贝、看瓜刺猹、看跳鱼儿四件事。刻画了闰土是一个见识丰富、活泼可爱、聪明能干的农村少年。18、《我的伯父鲁迅先生》作者周晔，通过回忆伯父生前给自己留下印象深的读《水浒传》、讲“碰壁”、救护车夫、关心女佣四件事，说明鲁迅是一个爱憎分明，为自己想得少、为别人想得多的人，表达对鲁迅先生的无比怀念、热爱与敬仰之情。本文的中心句是（的确，伯父就是这样一个人，他为自己想得少，为别人想得多）。本文采用倒叙。19、《一面》作者是阿累，六次外貌描写都抓住了鲁迅“瘦”的特点。20、《有的人》作者臧克家，为了纪念鲁迅逝世13周年写的一首诗。本诗运用了对比的表现手法。诗海拾贝《采薇》选自我国最早的诗歌总集《诗经》。《春夜喜雨》是律诗，作者是（唐）代（杜甫）。《西江月〃夜行黄沙道中》体裁（词）作者（辛弃疾）。《天净沙〃秋》体裁（曲）作者（白朴）。《太阳的话》和《白桦》体裁（现代诗）作者分别是（艾青）和（叶赛宁）。《我们去看海》、《致老鼠》、《爸爸的鼾声》体裁是（儿童诗）。21、《老人与海鸥》前半部分通过老人（喂海鸥）、（呼唤海鸥名字）等事例表现老人对海鸥无私的爱；后部分通过老人死后，海鸥在老人遗像面前（翻飞）、（盘旋）、（肃立）、（鸣叫）等悲壮画面，展示了海鸥对老人的令人震撼的情。22、《跑进家来的松鼠》写了在家接二连三的趣事：“贮存冬粮”；“晾蘑菇”；“衣服垫窝” 。23、《最后一头战象》作者沈石溪，被称为“中国动物小说大王” 。本文体裁是（小说）。记叙了抗日战争中幸存的最后一头战象，在临死前做了四件事情课文以（时间）为序，扣住四个感人片段：英雄垂暮、重披战甲、凭吊战场、庄严归去。24、《金色的脚印》按（事情的发展）顺序来写。25、《伯牙绝弦》这个传说，人们用（高山流水）比喻知音难觅或者乐曲高妙。26、《月光曲》作者借这个美丽动人的传说故事，既表现了大音乐家贝多芬对穷苦人民的（同情）和（热爱），又表现了他（丰富的想象力）和（卓越才华）。作者在叙事中进行恰当的（联想），使文章的表达更加（充实）、感情更（深刻）。贝多芬是最伟大的音乐家之一。被尊称为（乐圣）27、意大利画家达.芬奇的作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》。28、《我的舞台》作者_吴霜_，体裁是_回忆录_ 。课文以“我”的成长为线索，围绕舞台对我有神奇的吸引力这句来写，反映了在“艺术和生活”的舞台上，勇气和力量让人走向成功的道理，阐述了“老实做人，认真演戏”的道理。前后照应。响遏行云：响，声响；遏，阻止、使停止；行云，流动的云彩。指声音高亢以致阻拦了天上的流云。多用形容声音嘹亮。