有声音的简谱叫我如何不想他声乐谱，五声音阶曲谱 _睿知

叫我如何不想他戴玉强演唱曲谱
歌曲《教我如何不想她》作词：刘半农作曲：赵元任乐谱(发送到您的消息)

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谁有叫我如何不想他降E调钢琴谱。。。。
楼主你好，《教我如何不想他》本来就是E调的歌，所以网上大部分的歌都是E调的，但是在搜狐上也有bE-key的歌。因为复制链接会无效，你应该在搜普上找。如果你想考试，最好不要唱be-key的歌。因为评委听得出来，随意换模式是要扣分的。还有什么不清楚的？楼主可以再问一遍，所谓的标准答案可能并不存在。总有人知道你问题的部分答案，但答案总会再生长。答案之间，会长出新的答案。知识是一个生命体。不管你知道哪个答案，我真心希望你能收养一个真正帮助你的人。新的一年，祝楼主万事如意，梦想成真，家庭幸福。
如何学简谱
学习乐谱的方法：(1)首先要知道清音的高低。乐谱上音符的音高用1、2、3、4、5、6和7来表示。其中3-4和7-1(1上的点表示下一个八度)为半音，其他(1-2 2-3 4-55-6 6-7)为全音。1 ， 2 ， 3 ， 4 ， 5 ， 6 ， 7依次上升，就像我们上楼梯一样，一步一个脚印。(中间到下一个高音1只有3-4个7 ，只能上半个高度) 。1、2、3、4、5、6、7比没有点的低一个八度，两点低两个八度。同理，在它上面加一个位，就是音高比不加一个位高一个八度。0是休止音(无音)(2)音的长度。“5-”是全音符(如果它的持续时间是四秒) ， “5-”是半音符(那么它的持续时间是两秒) 。两个半音符等于一个全音符。“5”是四分音符(持续时间为一秒) 。两个四分音符等于二分音符。“五加一条小直线”是八分音符(时间值是半秒) 。两个八分音符等于四分音符。“五加两条平行直线”是十六分音符(时长四分之一秒) 。两个十六分音符等于一个八分音符。(3)打。4/4(底部的4表示四分音符是一拍；前4指每小节四拍【唱或弹】) 。2/4(较低的4表示四分音符是一拍；顶2表示每小节有两拍)3/4 6/8……16世纪欧洲最早出现数字乐谱的雏形，当时有一个天主教的和尚，名叫苏埃蒂(Suetti) 。他用1 ， 2 ， 3 ， 4 ， 5 ， 6 ， 7代表七个音符来写音乐教学歌曲，然后写了一本名为《学习素歌和音乐的新方法》的小册子。当时的西方人非常注重发明、创造、版权等个人成就，史书上都有记载。18世纪法国人，名叫卢梭；1742年，我给法国巴黎科学院读了一篇论文《音乐新符号建议书》，然后提到了这个“数字记数法” 。18世纪中叶以来，一批法国音乐家、医生、数学家等。对“数字记谱法”进行了整理和完善。到了19世纪，经过加兰(P. Garland)、帕里斯(A. Paris)和切维(E. J. M. Chevy)等人的不断改进和普及，才在群众中广泛使用。因此，这种记谱法在西方被称为“加帕-谢尔曼记谱法” 。表示声音音高的基本符号，标有七个阿拉帕数字。他们的书写和发音如下：书写：1 2 3 4 5 6 7 i发音：DoReMiFaSol拉斯Do 。以上声音的相对关系是固定的。除了3-4和7-I ，其他两个相邻音都是全音。要标记更高或更低的音调，请在基本符号的上方或下方添加点。在乐谱中，不带点的基本符号称为中音；在称为高音的基本符号上加一个点；加两个点叫高音；加三分叫超高音；在基本符号下加一个点，叫低音；加两点叫低音提琴；加三分叫低音炮。参考资料：百度百科-简编

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怎么把哼唱的旋律写成谱？
手工制作，原创。最简单的符号， 1234567 ，是doremifaso拉斯，但是还有一个问题。节奏很重要。不知道大家有没有乐理知识。你最好了解工作人员。说实话，记谱是给不懂音乐的外行看的。记谱法只能代表固定调，而五线谱可以代表任何调。它是所有西方乐器使用的乐谱。我是小提琴手。今年准备考南京艺术学院。说实话，我也在写歌，但总觉得写不好。你最好学习一下基本的乐理，因为作曲很麻烦，涉及音程、节奏、调式、和弦、解法等等很多问题。和声的方向也是有规律的。也就是说，你写一个旋律，只有旋律会很单调，所以你得配和声，和声也很好。而且，要想写一首歌，首先要懂一点钢琴，吉他不好试音，钢琴是最适合试音的，也是最标准的，楼上说的是凭感觉配和弦。呵呵，这个需要你有非常高的理论基础。我遇到过一个圣彼得堡音乐学院的学生，他听的流行歌曲可以不用谱子就能演奏出来。这就是修行的感觉。当然，和弦是有规律的，可以随便写。我保证你编的和弦弹出来的时候找不到你原来哼唱旋律的感觉。和弦就像你的主旋律周围的几个音符。想写好歌，就需要在和弦上发光。呵呵，说的有点多了。总之，仅仅是把哼唱的旋律写成谱子，就是写歌的一小部分。至于你说你写的是什么调，那要看你写的时候用的是什么调，还有哪些音符是升或降的。简单来说就是唱c大调todo 。
是C大调调， D唱do就是D大调，其他的音按照do到si的音组关系依次做升降就构成了D大调， D大调调号就是两个升号，升F ，升C 。大调主音下方的小三度就是小调。小调的音阶之间半音全音关系又与大调不同。所以这是个很麻烦的事，大小调还分旋律大小调与和声大小调，这些说的都是西洋大小调式，现在的流行歌曲基本都是西洋调式。当然，还有中国的民族五声调式，以及燕乐，雅乐，清乐的七声调式，这些不常用。LZ肯定觉得很复杂吧，我还是个开学高三的高中生呢，当时学乐理的时候做题做的都想吐。如果用他所说的什么超级百搭和弦写歌，那么恭喜你，你又写出了一首好听而又令人感觉好像在哪听过的口水歌，和弦一定要编的与众不同，编的另类，因为最普通的那些CFGAmEm和弦之类的已经太烂了，当然，旋律中少不了这些和弦，但是还是要加上点更为新颖的和弦，才能使歌曲旋律令人耳目一新
唱歌怎么才能不跑调多朋友会因为唱不好歌而苦恼,下面我就先给大家上一课这些是唱歌最主要的,(以下都是本人自己的笔记) 第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮无法打开声音的原因有两个:1..没有充分利用共鸣器官 2..气息不稳 (方法): 一. 技巧 1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动. 2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松. 3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如”a”.感觉感觉自己声音的变化. 4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了. 5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声. 注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要”放松自己”,不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容. 二..气息问题发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾. 运用气息的时候,千万不要”泄气”,要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡. 三..声线问题我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮. 下面我们说下唱歌的基本方法一:姿势 1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋二:呼吸…(呼吸方法有多种…我们应曲风而异) 1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法 (一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法….通俗就较为随意点了) 练习呼吸的方法: (一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 (二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习再说下唱歌时应该如何起音; 第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带. 第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性. 起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度. 闭合哼鸣的练习方法: 1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态 2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点. 3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气. 4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的. 最后我们说下通俗唱法: 通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达. 演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派. 通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果. 补充下演唱的整体布局: 歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理. 在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础. 音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境. 当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段. 写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧.. 另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲……… 我本身以前是美声专业的,所以说的可能太专业了点。…不过应该很容易懂的……慢慢体会吧….不要枉费了我打这么多苦心吖….还有什么不明白的再问我吧…..:)..加油哦… 说真的…打这么多字好辛苦哦….. 补充下关于颤音的问题：颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

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一句歌词找歌名《没有感情的感情》歌曲原唱：艾歌填词：李俊谱曲：李俊编曲：潘广益冷冷的雨，冷不过这份情暖暖的泪，暖不了你的心是否我们曾经的温馨再也不值得你去回忆是否你已不再相信有永恒的爱情我在这里等你可是你在哪里你的心，我的心，好远的距离可是我好想你，可是我好爱你不争气，不争气，哭泣你在逃避在逃避连全世界都知道你变了心你的誓言你已忘记我还记在心底想忘记你，忘记你到最后却是忘记了我自己痛得麻木的一颗心求求你不要继续没有感情的感情我在这里等你，可是你在哪里你的心，我的心，好远的距离可是我好想你可是我好爱你不争气不争气哭泣你在逃避在逃避连全世界都知道你变了心你的誓言你已忘记我还记在心底想忘记你，忘记你到最后却是忘记了我自己痛得麻木的一颗心求求你不要继续没有感情的感情你在逃避，在逃避连全世界都知道你变了心你的誓言你已忘记我还记在心底想忘记你，忘记你到最后却是忘记了我自己痛得麻木的一颗心求求你不要继续没有感情的感情痛得麻木的一颗心求求你不要继续没有感情的感情拓展资料专辑介绍08年一首《一生中最爱的人》红遍了大街小巷，后来继续用《没有感情的感情》、《如果可以不爱你》这种能在一瞬间打动人的音乐诠释着每段爱情中的悲欢离合。艾歌用她知性而忧郁的嗓音向大家在诉说着可遇而不可求的陈年往事，诉说着只有那些经历过的人才能听得懂的纠结与无奈，而更多的人却从她的歌声中得到了同样的答案，那就是艾歌的感性与实力是不容置疑的。歌手介绍艾歌，出生于浙江，中国内地华语原创歌手。2010年正式签约杭州艾格美唱片；同年10月20日发行专辑《全世界都知道你变了心》。中文名：艾歌外文名：Lily国籍：中华人民共和国民族：汉族身高：163com体重：51kg出生地：浙江职业：歌手代表作品：《一生中最爱的人》
【有声音的简谱叫我如何不想他声乐谱，五声音阶曲谱】