你 屠洪刚mp3 屠洪刚 你如何找准节拍,你在万人中间屠洪刚

屠洪刚的大阪城的姑娘为什么只有一分半?哪里有完整版的?因为儿时听的就是这个节奏的好怀念啊!
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你好,我想知道一些如何唱歌的方法的技巧还有就是唱歌时如何转化真音还是假音?
1.歌唱发声练习的目的歌唱发声练习的目的,简而言之就是通过对歌曲演唱中声音所需的各种技术环节有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调整各歌唱器官的配合动作,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声技术成为歌唱表演的有力手段,以达到声情并茂的歌唱服务 。我们练声的目的是调整和巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,把平时生活中自然的发声习惯改变成符合歌唱发声的习惯和状态 。所以一定要明确自己练声的目的,而不是简单的“开声” 。歌唱实践要求每一个歌唱者首先了解和记忆歌唱发声器官的生理部位和功能,掌握歌唱发声的基本原理,充分理解其精神实质,并通过反复的歌唱实践来消化和验证其歌唱规律 。因此,在声乐训练的过程中要注意以下要求:1)每一个歌唱者都必须充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横膈膜的呼吸法),因为在整个声乐机能系列中,歌唱呼吸是最重要的部分,是整个歌唱建筑的基础,所以要明确呼吸的重要性,注意练习歌唱呼吸的基本功 。2)开喉稳喉是歌唱基本功训练的核心,是歌唱者声乐技能顺利发展的关键之一 。很多歌手的嗓音问题,大多是因为唱歌时喉头不稳造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官运动,获得稳定流畅音效的关键 。3)要恰当地利用歌唱的共鸣,就要使声音传播得远,富有剧场感,圆润优美,这需要专门的训练,对初学者来说是一项艰巨的任务 。由于共鸣训练往往离不开发声的其他基本要求,所以要求演唱者通过元音转换、稳定的喉开、气息调整等手段,使声音在鼻咽腔以上的高头腔共鸣点振动 。从而提高音量,扩大音域,美化音色,统一声区,使高、中、低音区的声音协调、无缝,动作自如、灵活 。4)正确的发音要结合正确的咬字和吐字 。通过字音结合的练习,提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使歌曲、情感、内容表达得更加完美、生动 。5)歌唱发声时,要注意音准和节奏的训练 。通过发声练习,逐步掌握连、顿、腔、弱等综合性的歌唱发声技巧 。丰富歌曲的表现手段,增强歌曲的演唱能力 。6)在每一次练习中,都要保持正确的歌唱姿势,这是进入良好歌唱状态的前提 。7)在练习和演唱之前,一定要排除一切杂念,稳定自己的情绪,有非常好的心理状态,有很好的歌唱欲望,自信自如地进入歌唱状态,否则唱不好 。8)从声音练习开始,就要和音乐结合起来,就是声音练习也要有很好的乐感 。一方面,音程和音阶是肌肉和血肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习 。同时,它们都是音乐的组成部分,我们要赋予它们音乐的生命力和生命 。所以在声乐练习之初,要求每一个演唱者都要把音程、音阶、声乐句子唱得很美 。由上可知,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表情缺一不可,它们相互联系、相互促进、相互加强,这就是我们所要求的“整体歌唱”的含义 。二 。歌唱发声练习的步骤歌唱发声基本功的练习可以根据音域进展规律分为三个阶段 。第一阶段,在中音区训练的基础上,掌握基本发声方法,进行肌肉的调整和锻炼,以适应歌唱技术的需要 。不管是哪种声音,你都应该
【你 屠洪刚mp3 屠洪刚 你如何找准节拍,你在万人中间屠洪刚】中音区声音相对巩固后,音域要逐渐扩大 。要知道,声乐学习要从基础做起 。中音是歌唱声音发展的基础,基础一定要打牢 。我们应该记住“欲速则不达”的原则 。第二阶段,在中声区的基础上,适当扩大音域,加强气息和共鸣的协调训练,练习过渡声区(即变声区的训练),为进入头声区的训练打好基础 。第二阶段的练习是很关键的部分,需要的时间也比较长,但是一定要有耐心和信心,不要急着唱高音,要冷静,等到这个音域巩固后再进入大声区的练习 。第三阶段,即高音区的练习,可以在上两个阶段比较巩固的基础上,加强音量和音高的训练,进一步扩大音域,做更复杂的声乐练习,使各种声音达到理想的音域 。在这次的课堂练习中,要特别注意高、中、低音区的统一,声音过渡不能有裂痕和磕磕碰碰 。重点是加强头声区的训练,在高位获得头腔的共鸣,从而达到统一声区的目的 。这样我们唱歌发声的乐器已经基本制造出来了,可以唱一般难的歌了 。三、歌唱的声乐练习的开始,不可避免地会遇到第一声怎么弹的问题,我们称之为歌唱的“开始”或“开头” 。歌唱的起声可分为唤起声、轻柔的起声和舒缓声 。1.激声是指在吸气结束时,胸腔保持不动,先自然闭合声带,然后用适当的气息冲击声带,使其振动发声,使发出的声音强而有力,常用于停顿、跳跃等发声训练的实践中 。
种方法纠正声带漏气的毛病 。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼 。2、软起声软起声是声带在开始闭合的动作时,气息也同时往外送,开声门与气息振动声带同时进行 。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和,发出的声音比较平稳、舒展 。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用,同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病,与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法 。3、舒起声舒起声是声门先开,然后气息再振动声带,它的特点是先出气而后发声,像叹气一样 。在劳动号子中,常常用到这种起声法 。在发声训练中,这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病,在通俗唱法中使用较多,较口语化 。总之,歌唱的起音首先要精神饱满,全身协调,根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法,注意起音的音量不要过分强,以舒适的mf或mp音量为合适 。四、歌唱发声练习曲练习曲的练习,是发声歌唱的重要的基础训练 。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音阶的音名1234567等等来练唱,也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习 。发声练习过程中,是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的,每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同,因此,并不是每一种类型的练习都必须唱,而是有计划、有针对性地进行选择练习,而且不同的学习阶段,选择的发声练习也是不同的,但一般情况下,开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声 。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习,因为这些元音容易形成需要的空间,比较容易保持喉咙打开的基本状态,也比较容易形成喉咙空间的状态 。但这也不是绝对的,唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习 。我们在练习中要 多动脑子,善于思考这些唱歌技巧和发声方法的精髓,千万不能一个劲地傻唱 。1、“哼鸣”的基本练习一般在开始练声时,先练练“M”是有益的,因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果 。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开,好象闭口打哈欠的感觉,感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展,但切勿把声音堵塞在鼻腔里,否则会发出鼻音 。2、母音的练习除进行哼鸣练习外,更多地是进行母音的练习,如a,i,o,u,e等单母音练习,也可用混合母音练习如ma,me,mi,mo,mu等等 。3、连音练习人们常说:“不会连贯就不会歌唱 。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美,只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来 。为了使声音有更多的连贯性,可以将练习的音域相对拉宽些,练习也可以随之难度更大些 。4、顿音练习顿音唱法又称为断音唱法 。要求唱得清晰,短促,灵活,富有弹性,集中感强 。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性 。5、连音和顿音结合的练习在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上,可以加连音、顿音结合在一起的练习,这样有利于歌唱状态的统一,顿音好象是一个“点”,连音像是一条“线”,这样以点带线,便声音的位置统一,并保持气息均匀流畅 。6、保持共鸣位置不变的练习在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉,如果这个共鸣焦点找准了,那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢,这样才能达到歌唱的高位置,使声音上下统一 。7、声音灵活性的练习这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求,以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合 。8、结合字声练习(带词练习)要求根据词意富有想象,有意境,有画面,语气有表现,声音有乐感,有感情地去唱 。力求做到字准腔圆,以情带声,声情并茂,慢慢地向歌唱歌曲作品过渡 。9、练声注意事项1)要注意保护好自己的嗓子,适当地练唱,发声练习的时间,初学时20分钟一次为宜,以后逐渐地加至半小时或一小时,坚持每天练习最重要,绝对避免用全音量来练习 。大声地乱唱,容易使歌唱器官受损 。2)在没有能力唱高音之前,切勿作高音练习,经常唱一组你最满意的音,选择曲目更要谨慎,不要唱不适合自己的曲目 。3)每次练习应有新鲜感,精神集中,感兴趣地练习 。4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习 。声乐训练特别需要时间,奇迹是没有的 。“百分之十的智慧,百分之九十的努力 。”更多联系唱歌技巧和发声方法去“新艺声传媒”下载 。希望能帮助大家唱好歌! 呼吸唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的 。呼吸的方法大致分为3种:腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸 。腹式呼吸就是靠小腹的收缩来呼吸,吸气的时候小腹会鼓起来 。腹式呼吸可以帮助你的运气下沉,发展你的丹田 。如果你在唱歌的时候声音非常尖、细你可以运用这种呼吸的方法 。胸腔呼吸就是靠胸腔的收缩来呼吸,吸气的时候胸腔会打开,并会伴随着出现轻微耸肩的动作 。胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧,优点是换气速度快,唱快歌或是非常高的音的时候可以保证你不会窒息 。混合呼吸就是结合上述两种的方法来呼吸 。呼吸是十分有技巧性的,看似简单但是很少有人能够正确而高效地运用 。吸气时不要吸得太满,大概八成就足够了,吐气时不要一下放完,要伴随着语气均匀而有规律地吐气 。还有一点也是最重要的一点就是把握歌曲段落间的呼吸点,在菜鸟级的乐谱中会有换气记号,这个换气记号就是最佳换气点,但是卡拉OK里没有换气记号,所以一般人们在唱歌时就会乱了方寸,很多人是把气唱完再换而有些是唱几个字换一下,这些都是错误的,每一首歌都有特定的最佳换气点,要抓住最佳换气点不是一两天就能掌握的,多听原唱,自己再多加练习是掌握技巧的关键,因为最佳换气点是有规律可寻的,一般都是出现在段尾,难的就是一个要分两次唱的长句,自己慢慢体会吧 。。。发声发声的方式有三种:腹部发声、胸腔发声和喉部发声 。有些人看了会觉得奇怪,腹部、胸腔怎么会发声?腹部和胸腔不会发声(傀儡木偶师除外),发声还是靠声带震动,其实我这里说的发声是有两个含义,一个是指运气点,另一个是指共鸣发声 。腹部发声是最正规而且气息最稳的发声运气方式,声音强劲有力,你可以用腹式呼吸来驱动她 。胸腔发声可以使声音变得浑厚,唱低音时你可以把胸腔打开把声带放松,胸腔会产生共鸣感 。BOYZ II MEN唱低声部的那个就是用这样的方法 。胸腔发声并不是由胸腔呼吸驱动,而是需要混合呼吸方式 。喉部发声通常这种发声的方法会被专业的音乐人嗤之以鼻,但是随着摇滚乐的发展,歌手们越来越追求更高的音域,所以使用也越来越普遍 。发声的方法是挤压胸腔,拉紧声带 。如果体会不到的话就去听听GUN N’ROSES的主唱 。驱动的呼吸方式是胸腔呼吸 。情感线有的人会奇怪,为什么自己唱歌总是唱不好,明明不会走调,节拍也压得很好 。其实这个问题很简单,一个演员的朗诵表演和一个小和尚念经有什么区别 。在一般感情上没有缺陷的人肯定说得出原因 。所以再反过来看上面的问题就很明显了,唱歌时不走调,节拍压得准是必要的,但是感情也是非常重要的,说得绝对一点,你去唱卡拉OK就算不唱出调来,单是把歌词深情地朗诵出来,也是会感染大家的 。每一首歌都是一篇散文,歌曲的词曲作者把自己的感情加到了他的作品中,所以你先得理解歌词,(不能理解歌词的话,比如:唱外语歌时,可以理解曲子)然后根据你自己体会到的情感起伏来唱 。具体在唱的时候你得放得开,不要让周围的事物影响你,这样才能真正唱出感情来 。对于菜鸟来说,模仿原唱歌手的唱腔也是不错的方法,这样在练习时可以避免走许多弯路,但是会比较没有自己的个性 。简单的技巧运用掌握上面所讲的3点,你基本上已经可以脱离菜鸟的群体了,但是唱歌的技巧实在是太多了,下面跟你们讲一些基本的简单的唱歌技巧 。你掌握这些之后就可以去专业歌手里滥竽充数了 。。。颤音:这是被普遍运用的唱歌技巧,如果运用得体,唱起歌来会显得很专业,而且还有个最大的好处就是保护声带,避免因为声带疲劳 。这么好的方法为什么不用呢 。颤音大致可以分为3种:高低音交替式、断流气息式、硬折式 。高低音交替式是比较传统的颤音方式,具有代表性的歌手是罗文、刘德华 。方法是放松声带,气息平稳从声带穿过,声带在两个音之间做正弦波运动 。断流气息式是通过气息的短促断流来实现颤音的效果,而音高基本维持在一个高度,具有代表性的歌手是张信哲、麦克杰克逊 。硬折式经常在地方戏曲里可以听到,特别是京剧,屠洪刚唱的〈中国功夫〉就是用硬折式颤音,具有代表性歌手日本的前田亘辉(TUBE主唱),硬折式比较适合用在高音部分 。颤音是很难体会出来的,我一直到15随才开始掌握(要知道15岁时我已经唱了10多年的歌了),不过我发现了颤音快速掌握的捷径,就是学救护车的声音,具体方法可以这样做,找到MI调再找到SO调,然后由慢到快反复地用“啊”或“哦”音来唱MI SO MI SO 。。。的音调 。只要勤练几天,就可以大致掌握 。在具体运用中还需要注意颤音的频率 。假声:BOYZ II MEN的和声,宇多田光的深情R N’B,玉置浩二那风靡一代人醉人的唱腔,都离不开假声 。假声的发声方法是,放虚声带,加强气息 。假声不象颤音那么难体会,一般人都会发假声,但是要运用自如就不那么简单了,经常会出现声音过虚的现象 。出现过虚了就应该减小气息,不过这个需要经验,其实说到底还是需要自己的勤加练习 。说起梁咏琪大家肯定不会把她更唱歌唱得好联系起来,但是她的假声运用确是十分强的,听听她的〈胆小鬼〉就知道了,她的音域不宽,但是真假声自如的转换不仅为她弥补了音域和唱功上的不足,而且听来确有一番风味 。气声:气声也不难掌握,关键就是运用得当 。苏永康就是气声运用大户,他竟然在他的歌曲里每一句都用上气声,不过效果也是比较明显的,他的歌曲听起来非常深情 。但是我并不提倡每句话都用气声,如果你没有很强的肺活量会唱到晕厥 。在某些深情的细节部分或是结束部分可以运用气声来增强情感色彩 。麦克风全功略唱卡拉OK麦克风的运用技巧十分重要 。先来讲一下麦克风角度对音质的影响 。麦克的头朝天,这样采集的音色会强调低音,如果你的声音比较尖就可以用这样的方法拿麦克风 。平着拿麦克风,这样麦克采集的音色最为丰富,音质也会很棒,但是坏处是,你在发B P 等爆破音时会“喷”话筒 。麦克头朝下,这样采集的音色会强调高音,声音低沉或是高音很有特色的人可以用这样的方法持麦 。录音棚里经常可以看到,麦克风是头朝下吊着的,还有杨锟现场拿麦克也是麦克头朝下拿的 。在唱歌时麦克头朝下拿会比较奇怪,可以用一些折中的方法,比如朝右边或右上 。接下来再讲麦克的距离,持麦克的距离的变化无非就是音量的变化,所以你拿起麦克后不知道音控师打的音量是大是小的情况下,最好先讲几句客套话来试试音量,找到合适的距离,跟朋友在KTV玩的时候就直接“喂”几声就行了 。在唱歌的时候通常发高音时要把话筒稍稍拉远,这个要根据个人音量大小来调整距离,像韦唯在唱高音的时候把话筒已经拿到裤裆下了 。。。唱假声的时候就把话筒贴近嘴边,因为假声音量很小 。对于固定在支架上的话筒,你可以改变自己的位置来达到同样的效果 。如ASKA在台北演唱会唱〈LOVE SONG〉的最高音时,就用向下弯腰来改变话筒距离 。不过也不要总变,唱一句话变3、4次距离会给人感觉很怪 。还有一点要注意,唱民族唱法不需要这样的技巧,因为民族唱法演唱时就要那种声音渐强的感觉,这也是为什么在现场听民族唱法会比较刺耳的原因,这个是行内的规矩,唱民族的千万记住 。卡拉OK比赛的注意内容台风是很重要的一环,包括着装、发型、站姿、演唱时的动作 。所以上台不要生硬,尽量放松,在演唱时或者在间奏时可以自由走动一下,唱歌时的动作要根据歌词内容来发挥,不要总是重复几个动作,这些都很重要,因为光是歌唱得好不见得一定可以得高分,反之,好的台风可以为你赢得更多的支持 。还有一点就是唱歌的习惯一定要好,特别是句尾的音符,一定要唱全,音的时间要拖到 。这个是那些专业评委特别在意的,也是其他业余参赛歌手最容易忽视的 。其他关于在练声的时候应该注意几点,空腹练声效果最好,练声或唱歌时最好是采用站立的姿态,坐姿其次,如果采用坐姿一定不要靠背,后背要挺直 。先张大嘴巴,尽量张到最打,这样会使牙关打开,要想知道牙关是否完全打开,只要用手指点住太阳穴下方,靠近耳边,张嘴时会发现手指向下凹进去,这就说明牙关打开了,而且凹得越深越好,尽量放松自己,然后一手点住牙关,一手按在丹田处,全身挺直,略向前倾,然后按音阶练习发声,若坐着唱,则屁股只能做凳子的三分之一 。唱的时候要有意识的把声音向后靠,这样一来,声音就不会徘徊在喉咙里,声音就放开了 。记住,站姿和坐姿最重要 。首先要做到全身心的放松,要排除歌唱中挤,卡,压,撑的现象 。气息要沉下去,口腔张开,喉咙打开,劲用在腰上,而不是喉咙上;软腭抬高,就是打哈欠的感觉 。唱高音时,就是喊人的感觉,但喊人的这种力量绝对不能集中在下巴上 。可以多练一些开口音的发声练习,如:12 32 1-啊 (注意:12 32都是八分音符,由于加不成下划线,所以只能打成这样)也可以多练一些喊嗓练习~~~
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the mass和屠洪刚的精忠报国类似的 节奏强烈 的战歌或激励人心的歌曲Conquest of Paradise作曲:Vangelis还记得史班长退伍前在连长陪同下观看天安门痛哭时的背景音乐吗?“Conquest Of Paradise征服天堂” 1992年,久违的范吉利斯为电影《1492年-征服天堂》所谱写的配乐再次轰动全球,成为九十年代最卖座的电影音乐之一 。在这张唱片中,范吉利斯倾尽全力,在录音上尽致完美,你甚至可以用它来测试你的音响系统和房间的声学特性,你可以听到飘逸在房间的各种乐器所描绘出的音场,“房间有多大,音场就应该有多大”,这是刘汉盛先生对这张唱片的一句评价,“这是非常杰出的电子合成器音乐,杰出到可以完整测完‘音响二十要’” 。这是Vangelis在1992年,为Ridley Scott执导的影片《1492》中的Conquest Of Paradise配乐,从而使电影的音乐概念完全体现出来,成为不少音乐学院的教材 。碟中主题曲Conquest Of Paradise, 那种史诗般的气派,完完全全是慑人的感觉,精彩绝伦 。至于Vangelis的生平,与本题无关 。不过因为是著名音乐人(很著名的那种!!!),所以应该很好找的~~~~~
唱歌的时候怎样才能找到自己的声音把歌唱好.? 就是唱歌的技巧有哪些?这是一个长期的磨练!加油,朋友!希望有用! 呼吸唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的 。呼吸的方法大致分为3种:腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸 。腹式呼吸就是靠小腹的收缩来呼吸,吸气的时候小腹会鼓起来 。腹式呼吸可以帮助你的运气下沉,发展你的丹田 。如果你在唱歌的时候声音非常尖、细你可以运用这种呼吸的方法 。胸腔呼吸就是靠胸腔的收缩来呼吸,吸气的时候胸腔会打开,并会伴随着出现轻微耸肩的动作 。胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧,优点是换气速度快,唱快歌或是非常高的音的时候可以保证你不会窒息 。混合呼吸就是结合上述两种的方法来呼吸 。发声发声的方式有三种:腹部发声、胸腔发声和喉部发声 。有些人看了会觉得奇怪,腹部、胸腔怎么会发声?腹部和胸腔不会发声(傀儡木偶师除外),发声还是靠声带震动,其实我这里说的发声是有两个含义,一个是指运气点,另一个是指共鸣发声 。腹部发声是最正规而且气息最稳的发声运气方式,声音强劲有力,你可以用腹式呼吸来驱动她 。胸腔发声可以使声音变得浑厚,唱低音时你可以把胸腔打开把声带放松,胸腔会产生共鸣感 。BOYZ II MEN唱低声部的那个就是用这样的方法 。胸腔发声并不是由胸腔呼吸驱动,而是需要混合呼吸方式 。喉部发声通常这种发声的方法会被专业的音乐人嗤之以鼻,但是随着摇滚乐的发展,歌手们越来越追求更高的音域,所以使用也越来越普遍 。发声的方法是挤压胸腔,拉紧声带 。如果体会不到的话就去听听GUN N’ROSES的主唱 。驱动的呼吸方式是胸腔呼吸 。情感线有的人会奇怪,为什么自己唱歌总是唱不好,明明不会走调,节拍也压得很好 。其实这个问题很简单,一个演员的朗诵表演和一个小和尚念经有什么区别 。在一般感情上没有缺陷的人肯定说得出原因 。所以再反过来看上面的问题就很明显了,唱歌时不走调,节拍压得准是必要的,但是感情也是非常重要的,说得绝对一点,你去唱卡拉OK就算不唱出调来,单是把歌词深情地朗诵出来,也是会感染大家的 。每一首歌都是一篇散文,歌曲的词曲作者把自己的感情加到了他的作品中,所以你先得理解歌词,(不能理解歌词的话,比如:唱外语歌时,可以理解曲子)然后根据你自己体会到的情感起伏来唱 。具体在唱的时候你得放得开,不要让周围的事物影响你,这样才能真正唱出感情来 。对于菜鸟来说,模仿原唱歌手的唱腔也是不错的方法,这样在练习时可以避免走许多弯路,但是会比较没有自己的个性 。简单的技巧运用掌握上面所讲的3点,你基本上已经可以脱离菜鸟的群体了,但是唱歌的技巧实在是太多了,下面跟你们讲一些基本的简单的唱歌技巧 。你掌握这些之后就可以去专业歌手里滥竽充数了 。。。颤音:这是被普遍运用的唱歌技巧,如果运用得体,唱起歌来会显得很专业,而且还有个最大的好处就是保护声带,避免因为声带疲劳 。这么好的方法为什么不用呢 。颤音大致可以分为3种:高低音交替式、断流气息式、硬折式 。高低音交替式是比较传统的颤音方式,具有代表性的歌手是罗文、刘德华 。方法是放松声带,气息平稳从声带穿过,声带在两个音之间做正弦波运动 。断流气息式是通过气息的短促断流来实现颤音的效果,而音高基本维持在一个高度,具有代表性的歌手是张信哲、麦克杰克逊 。硬折式经常在地方戏曲里可以听到,特别是京剧,屠洪刚唱的〈中国功夫〉就是用硬折式颤音,具有代表性歌手日本的前田亘辉(TUBE主唱),硬折式比较适合用在高音部分 。颤音是很难体会出来的,我一直到15随才开始掌握(要知道15岁时我已经唱了10多年的歌了),不过我发现了颤音快速掌握的捷径,就是学救护车的声音,具体方法可以这样做,找到MI调再找到SO调,然后由慢到快反复地用“啊”或“哦”音来唱MI SO MI SO 。。。的音调 。只要勤练几天,就可以大致掌握 。在具体运用中还需要注意颤音的频率 。假声:BOYZ II MEN的和声,宇多田光的深情R N’B,玉置浩二那风靡一代人醉人的唱腔,都离不开假声 。假声的发声方法是,放虚声带,加强气息 。假声不象颤音那么难体会,一般人都会发假声,但是要运用自如就不那么简单了,经常会出现声音过虚的现象 。出现过虚了就应该减小气息,不过这个需要经验,其实说到底还是需要自己的勤加练习 。说起梁咏琪大家肯定不会把她更唱歌唱得好联系起来,但是她的假声运用确是十分强的,听听她的〈胆小鬼〉就知道了,她的音域不宽,但是真假声自如的转换不仅为她弥补了音域和唱功上的不足,而且听来确有一番风味 。气声:气声也不难掌握,关键就是运用得当 。苏永康就是气声运用大户,他竟然在他的歌曲里每一句都用上气声,不过效果也是比较明显的,他的歌曲听起来非常深情 。但是我并不提倡每句话都用气声,如果你没有很强的肺活量会唱到晕厥 。在某些深情的细节部分或是结束部分可以运用气声来增强情感色彩 。
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怎么打开喉咙唱歌在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏 。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的 。初学者“打开喉咙”的操作:1)、“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大 。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态 。在平时练习时,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就会是“竖的”、“圆的”了 。2)、用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来 。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音 。“歌唱状态就是里边的哈欠,处头的微笑”,这话很精辟 。扩展资料:发声练习发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须以最基本的发声练习开始 。1、做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣 。2、学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙 。3、唱八度音程时,从低到高,母音不断裂连起来唱,口咽腔同时从小到大张开 。4、气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音 。咬字、吐字准确、清晰发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习 。练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整 。歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术,我们唱好歌曲,不能只讲声音,不讲感情,反之也不行,我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有个全面的了解和分析,再进行适当的处理,把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,达到以情带声,声音表情并茂 。参考资料:唱歌-百度百科

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