想把我唱给你听我想和你唱如何被选中，被选中者 _睿知

我想和你唱节目如何报名
我想和你一起唱是湖南卫视打造的音乐互动栏目。如果参加，就有机会和明星同台演唱。那我怎么报名和你一起唱歌呢？我想通过什么报名方式和渠道和你一起唱？下面是我想和你一起唱的报名方式介绍！我想和你一起唱注册地址。我想和你一起唱八大报名渠道：下载芒果tvAPP、芒果直播APP、唱吧APP比赛页面、酷狗酷我APP、YY直播进行报名，或登录新浪微博、温莎KTV官网、星美影院生活官网、湖南交通频道微信填写报名信息) 。除了八大任性报名渠道，还可以拨打节目官方报名热线0731-84801556报名哦~

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想知道些唱歌的技巧，我唱时经常气不足，唱不上去，如何换气
演唱技巧歌曲的演绎需要多方面的表现。首先当然是声音。这是一门非常专业的知识，包括气息、声音使用、口腔共鸣、说出话语的方式等。在以后的文章中，我会尽可能把我所知道的分享给大家。第二是情感。这就要求演唱者有很强的词感和旋律感。很多朋友把所有的重点都放在声部而忽略了情感，这样永远唱不好一首歌。过分注重声音的原因是歌手实力有限。在唱歌的过程中，他总在想哪里要注意气息，哪里要吸一口气，高音怎么准备，这是必然的。所以，要想在演唱中做到“情真意切，声如洪钟” ，练习是非常重要的。当你在实践中成熟了，唱歌的时候就会注意自己的情绪。有句话说，歌不是用嘴唱的，是用心唱的。如果把发声练到气息饱满、尽善尽美的地步，演唱就会随意注入情感，表演歌曲的感染力也会更强。第三是感觉。这里还是那句话，音乐的感觉是天生的，你有多少，后天补出来的音乐感觉就很少。流行歌曲需要流行歌曲的感觉，民谣需要民谣的感觉。比如你要颜维文唱《一无所有》，我敢保证你会笑一堆人！歌手的感受不一样，唱歌的处理方式也不一样，有的很平淡，有的很刺激。这些处理是非常微妙的，比如一点呼吸，一个强调的重音，一个没有呼吸的长拖音，或者一个突然的结尾.这些只能理解。第四是节奏和音准。你见过3岁的孩子听到一段旋律就打着加花的节奏吗？你见过3岁的孩子现场唱歌，他爸爸用手风琴陪着他，还随时变调？他唱歌的音调准确吗？你有没有见过一个8岁的孩子，让他在听不到任何声音的情况下，随时哼出“1”的任何音调的发音，比如“E调”和“C调” ，然后在键盘上按一下，检查是否完全准确？这就是天赋。唱歌需要这个基础。他们虽然没有那么出众，但也一定不弱小。第五是质量。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实有很多业余歌手在声音、情感、感觉、节奏、音准等方面都不比专业歌手差。差距在于质量。你知道你唱歌时的身体和表情吗？你可能有一个模糊的形象，就是你在从事唱歌的时候想象自己，这个形象很可能就是你在唱的歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，你想象的形象近乎完美。你知道大家都看到了什么吗？你曾经用摄像机拍摄过你的正式表演吗？其实你上台的第一眼或者第一句话就能知道你是业余的还是专业的。这里所说的素质还包括对乐理、乐器、音乐史、音乐常识等的了解。当然，很多职业歌手并不全面，但我个人认为，要想成为职业歌手，就要把这些落实好，无愧于“职业”二字。理解歌词在学习一首新歌之前，你在脑海中从头到尾看了多少遍歌词？你有多少次揣摩过作词人的心思，揣摩过他所表达的意境？对于一首歌来说，无论是词还是歌先来，双方作者都在努力揣摩对方(作词人或词曲作者)想要表达的意境和思想。如果来找你，你根本不理会他们的用心良苦，你只是凭自己的感觉唱歌。我觉得不对。有些个性歌手喜欢按照自己的理解用这种方式来表达自己。这种方式还不错(我也喜欢这种方式) ，但是我会先理解作者的意图，然后再去玩。况且，并不是每首歌都适合你随意演奏，有些歌你也找不到更合适的表达方式，比如国歌。
在你对歌曲有了深入的理解之后，你的情绪处理会好很多。如果你有很强的感知能力，你会情不自禁地唱出某个音符。如果某个音符被轻轻弹奏，一个充满激情的长音符就会被充满.词和唱除了旋律、节奏、气息还有其他区别吗？对，就是这样吐槽的。请用你随意说话的方式读出“让我一次爱够” ，然后虔诚地唱出来.你会发现你唱歌的时候嘴是向两边张开的，应该是夸张的。如果你觉得一样，那你的呕吐物就有问题了。所以唱歌比说嘴更夸张，这样说出来的话会更清晰，呼吸更顺畅，更适合表达情绪。唱中文歌还是标准一点的好。比如“z ， c ， s”和“an ， ang”和“l ， n”的区别很容易混淆。港台歌手有时候故意唱个别词不卷舌，或者不会打舌音，或者觉得不好听，或者根本不知道发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的意见。为了模仿，我可以做到不需要修正。但是如果你想唱自己的风格或者比赛的话，那就要改正了。至于粤语歌，我劝你先学好再唱，不然容易搞笑。就像我以前唱粤语歌，以为自己是标准，现在才知道有差距。粤语和普通话的“z ， c ， s”和“an ， ang”有细微的区别，不仔细学是学不好的。说到气息，我有点不知所措，因为这是最难用语言表达的东西。唱歌之前练了两年美声，感触很深，气息基础对我帮助很大。一般没学过声乐的人，嗓音都是平的，所以就在平时说话的地方发(音) 。我们称之为没有颜色的“白色” 。
彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透” ，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣” ，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉， “嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有” 。关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合高音这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽” ，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作” ，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……” ，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？中低音中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。整体与风格很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……” ，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。
谁知道我想和你唱第三季陈芃瑄的读心术是怎么做到的？？？拜托了我那会儿看的时候也挺懵的，现在再看一遍懂了。你看，它乘的数是固定的，先×2 ，再×5 ，最后+6 ，假如源儿手上写的是5 ， 5×2＝10 ， 10×5＝50 ， 50+6＝56 。5是源儿手上的数字，而6是陈梵瑄早就写好的数字，她也只能写6才可以，加6就是让个位数是6 ，所以魔术就成功了。望采纳。

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怎样评价《我想和你唱》这档节目？在这个互联网＋的时代，用户参与节目的方式的改变，或许能够掀起一场传统音乐综艺模式被颠覆的狂欢，而播出两期反响不错的《我想和你唱》在借助新的参与互动方式，真的颠覆传统模式，也有望成为互联时代的音乐综艺新地标。在这个崇尚平等、自由表达的时代，明星与素人，偶像与粉丝之间的关系不再是简单的喜欢与被喜欢，而是互相欣赏，共同进步。素人通过网络、电视节目有了展示自己的舞台，不再是为了彰显理想，而是重在参与，为了和偶像近距离接触。与其默默注视，不如并肩合唱，《我想和你唱》在明星与粉丝的结合的领域里，又开辟出一条新航道。《我想和你唱》给了粉丝一个近距离和偶像互动的一个机会。
《我想和你唱第二季》是怎样的节目？【想把我唱给你听我想和你唱如何被选中，被选中者】一档音乐类的综艺节目。《我想和你唱第二季》是湖南卫视推出的一档大型互动音乐综艺节目，节目由汪涵、韩红主持。《我想和你唱第二季》每期会邀请三位知名歌星与选手合唱，选手可通过芒果TVAPP、唱吧APP参加合唱，获赞数最高的选手将有机会到现场参与录制，和明星合唱。节目于2017年4月29日起每周六晚22:00在湖南卫视首播，芒果TV、优酷联合独播。节目特色在《我想和你唱第二季》发布会上，总导演王琴介绍新一季节目的主题依然是欢乐与温暖的“涵韩的音乐派对“ 。除了不忘节目初衷，新一季的节目模式也进行升级而带来全新的格局。王琴透露，和上一季相比，这一季的节目不仅邀请了华语乐坛36位实力大咖倾情加盟，让嘉宾阵容更加豪华；还将星素互动的规模扩大，素人嘉宾将从第一季的六个增加到一百个：“撒天罗地网邀百人嗨唱、百人即兴互动。”与此同时，舞美设计、欢唱环节也将随之全新升级，相信今年的《我想和你唱》将会为观众带来更多惊喜和创新。