节奏感十足纯音乐如何提高简谱的节奏感，节奏感怎么练 _睿知

学的简谱，但是节奏感不好，除了用节拍器还有什么方法。
节拍器是最有效最直接的方法，节拍上最重要的是正负节拍的问题。你搞清楚哪个音符是正的，哪个音符是负的，拍子的问题就解决了。

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为什么要提高识读乐谱的能力？
一、选择题(必答题)
1.(二)用正确的歌唱姿势和呼吸方法歌唱，培养良好的歌唱习惯。
A.知道b.能够c.知道d.尝试
2.在“表演”部分，每年1-2年级可以背诵中国民歌第一首(a)，7-9年级可以背诵中国民歌第一首(b) 。
A.1-2，1 B.2-3，2 C.1-2，2 D.1，1-2
3.在(c)中积累歌唱经验，进一步感受(c)的艺术魅力。
A.合唱b.合唱c.合唱d.合唱独唱
4.3-6年级要学会唱(d)或()小品。
A.流行歌曲京剧b.民歌地方戏
C.京剧民歌d.京剧地方戏唱法
读谱是表达音乐的工具和手段，是中小学音乐知识技能教学的组成部分。培养学生的读谱能力，有利于音乐表演、创作等教学活动，有利于提高学生的综合音乐素质。《音乐课程标准》要求学生具备一定的读谱能力，并规定了不同班级、不同年级的读谱要求。与以前的大纲相比，这降低了对音乐阅读教学的要求，更有利于突出音乐审美教育。
我们清醒地认识到，读谱可以培养学生的音准感和节奏感，增强学生的乐感，促进学生的音乐表现。“虽然看不懂音乐的人也能欣赏音乐，但看得懂音乐的人会对音乐有更深刻的理解。”读谱不是教学的目的，但它在音乐教学中起着“辅助”和“器乐”的作用，可以帮助学生更好地学习音乐、感受音乐、表达音乐。所以，读谱教学绝不是不重要的，更不应该被简单地“淡化” 。关键是要准确定位，讲究方法，将阅读音乐学习与音乐审美融为一体，充分发挥其作用，有效促进学生审美能力的形成和发展。
两个乐谱的选择也引起了老师们的争议。《音乐课程标准》的实施方案明确提出：“简谱和五线谱是我国两种主要的记谱法，各地、各校在教学中可以自行选择。”的确，两个乐谱各有千秋。五线谱是一种比较完善和国际化的乐谱。五线谱的使用可以与国际音乐教育接轨，便于国际交流。乐谱方便，易学易记，在国内有一定的“群众基础”，便于贴近社会音乐生活。选择什么样的乐谱？雷莫的观点可以给我们一些启示。他认为：“学习乐谱只是让学生掌握一种理解音乐的工具，一种手段，而不是目的。”培养学生的审美能力是中小学音乐教育的根本目的。哪种记谱法更有利于达到这个目的，我们就应该选择哪种记谱法。
《音乐课程标准》将乐谱识读技能的目标表述为“在音乐听觉感知的基础上识读乐谱，并在音乐演奏活动中运用乐谱” 。这既是读谱教学的目标定位，也是读谱教学的方法。要把读谱学习融入到学生的音乐实践活动中，把音乐读谱教学与欣赏、演唱、表演、创作等活动紧密结合起来，在学生对音乐的感性积累和知识的基础上开展音乐读谱教学，让学生在愉快地聆听、表达、创作活动的过程中学会读谱。这种看乐谱的学习方法可以极大地激发学生的学习兴趣，提高教学效率。
在音乐教学中，读谱一直是教师关心的问题。其学习风格是与演唱、演奏、创作、欣赏等教学内容紧密结合，以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行的。在多年的口琴教学中，我觉得把乐器引入课堂是音乐读谱教学最好的实践活动。学习器乐演奏的过程，也是读谱的过程。通过演奏口琴、单簧管等乐器和打击乐器，降低视唱练耳主题的难度，感受和表达音乐的情感，在审美的过程中练习技巧。在欣赏一些短小易弹的音乐主题或片段时，学生可以先跟着音乐一起演奏，感受音乐的旋律美、节奏美和情感美。然后尝试弹奏主题，帮助他们解决视唱主题的音准问题，同时增强读谱能力。
总之，在培养学生读谱能力时，要遵循学生的认知规律和心理特点，因材施教。充分运用说、认、唱、听、记等教学方法，有效调动学生读谱的主动性和积极性，使学生利用这一音乐学习工具更好地参与音乐学习。
歌唱是学习音乐的基本内容。学生的情绪状态是上好声乐课的基础。在声乐教学中，教师的言行，包括面部表情、语言表达、手势隐喻、示范演唱等一系列情感表现，对控制学生的情绪起着重要作用。因此，如何通过教师积极的、形象化的表象引导，营造一个生动活泼、和谐轻松的氛围，使学生的情绪处于积极的状态，在声乐教学过程中至关重要。因此，在声乐教学中，教师应注意以下三点：
1.调整自己的情绪。老师的情绪肯定会影响学生。所以面对学生，老师首先要让自己的情绪彻底放松。这个时候老师应该是一个和蔼可亲，轻松的形象。千万不要把课后各种不愉快的情绪带入课堂，更不要用言行来表达。否则，他们消极的情绪状态必然会给学生带来相应的情绪影响。
【节奏感十足纯音乐如何提高简谱的节奏感，节奏感怎么练】2.不要急躁，急于求成。
学生的学习效果不均衡，这是教学中的自然现象。所以，教师要有必要的宽容。不要大声责骂差生，百般抱怨。这样做不仅会直接打击后进生的自信心，还会破坏应有的良好氛围，引发学生的负面情绪。因此，对于那些一时达不到教学要求的学生，教师应该通过积极的表征行为来引导学生改变情绪。包括
启迪他们的学习兴趣，鼓励他们树立信心，并使他们从自己的学习结果中产生快感和自信。
3、力求表象诱导的幽默感。
在教学中，教师可以通过富有幽默感的情绪表情与言行——有时是一句适当的玩笑消融学生面对你时的紧张氛围，使学生情绪得到放松，从而得到启发、带动和激励学生的演唱情绪，并能使歌唱技能得到最佳发挥。二、合理运用各种现代化教育媒体，调动学生积极性，使学生主动的唱。
现在学生已不再满足传统的“一支粉笔”一块黑板的教学模式，抽象的音乐理论，虚幻的音乐形象会使学生的学习热情渐渐“降温”，所以教师应该根据教学目标、教学内容，合理运用各种现代教育媒体，使教材生动，使各种虚幻的音乐形象生动地展现出来。
所以说，演唱是学好音乐的基础性内容，应该想尽一切方法来调动学生的情绪，保证学生在轻松、愉快中精神饱满地、富有激情的上好声乐课。达到意想不到的教学效果。
如何快速提高视唱练耳水平视唱练耳包括视唱和练耳两部分。练耳又包括听觉分析和听写两个方面，它们之间是互相配合，互相补充，紧密相连不可分割的有机整体。一、视唱部分（一）音准1、音准就是要准确地掌握各种音程关系，能够将一音到另一音准确地连接起来，对音准的要求毎时每刻都应十分注意，要唱准音，首先脑子必须对毎个音应有一个音髙概念，这样唱时才能在你的大脑支配下唱准毎一个音。要先想音高再去唱，脑子走在嘴的前面。2、视唱如有大跳，变音，fa si等音要重点练习，因为这几方面是视唱音准的难点。如这几方面能唱准，视唱的音准应该基本没有问题。（二）节奏1、节奏是组织起来的长短关系，在节奏的训练中要重视击拍，养成边视唱边用指挥图式划拍的良好习惯，以起到指挥视唱和组织节奏的作用，并应特别重视节拍的强弱感，防止用脚打拍。2、在进行视唱前，应将每部分的节奏型先单独练习，再对比练习，最后综合联系。3、在练习节奏时，要从开始就培养学生对各种节奏型具有整体感，应把每一种节奏型看作是音符在时值上组合的整体，而不是音符的连接。要善于启发学生抓住不同节奏型所产生的不同的节奏感。二、练耳部分（一）听觉分析听觉分析主要包括单音、音组、和弦的模唱，节奏模仿（手敲口念），曲调记忆模唱（固定音髙或哼唱模仿）。以考查学生对音高、节拍、节奏、调式等综合模仿记忆能力。训练的过程中要本着由易到难、由短到长、由简单到复杂的原则。（二）听写听写主要包括听写单音、旋律音程、和声音程、和弦、和弦连接、节奏、旋律等。1、听写单音听辨单音时，要建立固定音感，牢牢记住标准音，然后用标准音与需要听记的音比较，确定其与标准音之间的音程关系，反映在谱上用全音符记写。2、旋律音程听写旋律音程时要借助含自然音程的熟悉歌曲，并且最好是歌曲的开头或髙潮部分，毎个音程关系要在脑子里打下烙印。3、听写和弦听和弦主要听音响效果和性质，大三明亮、小三暗淡、增三扩张、减三收缩，但更主要的是听性质，听性质也可以借助熟悉的歌曲。4、和弦连接和弦连接应先听低音，然后听和弦的性质，最后根据和弦的性质写音，听和弦连接要与调式音级级数联系起来。

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节奏轻快，节奏感强，很好听很好听的简谱（节奏不要太慢）请不要直接给我什么网址，我就是因为那些什么The show听过没有挺老的歌oops jaime pas langlais也是一首不错的歌Apologize 虽然酷狗上写的是非主流伤感歌曲，但我还是觉得不错你要的这种歌有很多非常多就看你喜不喜欢了如果喜欢的话我再推荐多一些
如何提高二胡视奏能力一、读谱在弹奏前，先“读”一遍谱子，并且要边唱边读，将音符转换为曲调，提高了识谱能力，也增强了转换能力。钢琴视奏最重要的是将乐谱转换成键盘的速度和准确度，这点可以通过“读”谱来提高，但更重要的是平时要多熟悉琴键的位置。1、明确曲子的调号1个升号是G调（＃F），1个降号是F调（bB），2个升号是D调（＃F、＃C）……当你牢记该首曲子的调号时，就可以避免在弹奏过程中的忘记升降而造成的停顿。2、看清谱表并非左手永远弹奏的总是低音谱表，当然右手也并不一定永远弹奏高音谱表。睁大双眼瞧清楚，才不会带来低级错误。二、听曲不少人应该会发现，如果让你弹奏一手耳熟能详的曲子，远比弹奏一首生僻的曲子来得容易得多。那就不妨在你弹奏一首曲子之前，先听听这首曲子。尽管在视奏考试中不能采取此方法，可是该方法可以提高你对乐谱和琴键的转换能力。三、一手弹，一手唱左右手协调弹奏就像是“一手画圆，一手画方”一样，难吗？答案是肯定的。如果只用一只手视奏那是相当简单。于是乎，练习视奏可以左手视奏，而你的嘴巴唱右手的调子，再交换左右手。扩展资料：坐姿1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。2、后背立直，端坐于凳子三分之一处。持弓（持弓的错误方法）1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。5、持弓时拇指的位置不正确。6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。

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我笛子是f调,不会看谱子.会唱的能吹起来但笛子上的技术出不来.曲没有生气,我怎样办?F调笛子能转的调很多，但常用的主要有F调（筒音作5）、降B调（筒音作2）和C调（筒音作1）。“不会看谱子.会唱的能吹起来但笛子上的技术出不来.曲没有生气。”你能认识到自己的不足，这一点很可贵，之所以会这样，在下以为你有如下几个方面需要着力提高：一是要去学识谱，要想在笛子上有所成就，不会看谱子是很难的，这好比一个会说话但不识字的人却想在文学方面取得某些成就一样令人难以置信。二是多吹多练，做到吹每一首曲子时心中先有个谱，“心中的谱”不仅仅是说你记住了所有的旋律和音符等，而且要尽量发挥自己的想象，做出符合乐曲思想内容的正确判断。想一想，当你给别人讲故事时，首先你自己心中要有故事然后才能绘声绘色地讲给别人听，对不对？三是关于吹笛子的技巧，你说的也不无道理，不懂得吹奏技巧，很难把乐曲的内容生动地表达出来，还以说话打比妨，我们平常说某某人会不会说话，多半是指这个人说话的技巧性如何，由此可见技巧的重要性，但这些说话技巧必须首先建立在一个基础之上——他必须先会发音。以此而言，正如一楼的朋友所说的那样，多多练习长音，对于一个初学者来说就显得格外重要。笛子的技巧很多，且艺无止境，循序渐进吧，这倒不必太着急。F调笛子吹什么曲子好听？在下以为，以你现在的功夫，会什么曲子就去吹好了，如果不想费心地进行系统训练的话，仍建议你寻找一些经典的流行歌曲为好，不必管它是什么调的，只管去用F调先吹着，再说这些曲子一般体裁短小、节奏明快且旋律自然、流畅，也不乏令人荡气回肠的乐思。在这里先给你推荐一个网站，你可到那里去瞧上一瞧，遇到自己喜欢的曲子还可以下载，至于难度，就看你自己的啦。http://ldyx.51.net/SYGQ.htm好好去练吧，但愿下次遇到你时，已是百尺杆头，不会再有这么多的问题！