苹果里美学馆毕加索如何改变苹果的设计美学，苹果手机设计的美学特征 _睿知

毕加索及其作品如何影响了苹果公司的设计美学？

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【苹果里美学馆毕加索如何改变苹果的设计美学，苹果手机设计的美学特征】毕加索吃苹果画苹果，的油画叫什么名字
我知道那部电影叫毕加索的奇异之旅。这张照片不是很清晰。
塞尚为什么仅凭几个苹果，就成了立体画派毕加索之父
凭借牛顿对苹果万物规律的发现，乔布斯让公司因苹果而闻名全球。当然，塞尚只需几个苹果就能成为大师。重点不是苹果，而是他们通过苹果展现出来的东西，天赋和努力。这些才是重要的事情！

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毕加索的艺术人生如何，对于没有停留一直改变有什么样的理解？
毕加索是一位天才的艺术家，从小学习绘画，一生作画，一生致力于绘画，是一位伟大的绘画艺术家。他的画不是一成不变的，总是在变化，永不停息。在不同的时期，不同的年代，有不同的艺术作品献给每个人。在他的艺术生涯中，他经历了许多风格的变化，包括象征主义、超现实主义、表现主义等等。在每个时期，他都对绘画充满热情。他一生创作了7万多件艺术作品，很多人对他的艺术作品和人生了解不多。他的绘画风格在每个学期都完全不同。他的艺术时期可以分为五个时期：蓝色时期、红色时期、非洲土著时期、立体派时期和新古典主义时期。每个时期的画风都不一样。他从小学到少年时期的绘画水平接近大师。当有人看到人体画像和他少年时画的石膏画时，非常完美。人体的比例结构，黑、白、灰关系的处理，一个十几岁的孩子，能把人体构造得如此优美、准确，的确是一位天才的绘画大师。他从小就喜欢画画。除了他的绘画天赋，他还得到了许多家庭成员的支持和鼓励。他的家人非常支持他的绘画，他的姐姐经常鼓励他说：“如果你画得这么好，你将来会成功的。”这种积极的鼓励对他影响很大。他的绘画生涯非常顺利，家人也鼓励他，给了他很大的信心。一个艺人最重要的是什么？相信自己，自信就好。毕加索做到了，并给他带来了成功。毕加索特别喜欢画自画像。在他的忧郁时期，他的画充满了痛苦和悲伤，因为一个朋友的去世对他的影响很大。在他那个时期，他的大部分作品都使用这种基调。他朋友的死对他影响很大。毕加索是真正的绘画大师，他一生都在改变。直到他去世，他仍然在摆弄他的画和他的风格。这是一个敢于打破自己，重新前进的真正的艺术家。

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设计师如何去借鉴和学习？
设计师怎么偷？当然，这不是抄袭别人的设计，而是如何借鉴。可能很多设计师听到这个观点的第一反应就是，我来抄吧。不，我是一个想要原创的设计师。抄袭会有版权和风险，太低等等！毕加索曾经说过：好的艺术家临摹，伟大的艺术家偷窃。今天分享一些工作中的经验和方法，可以帮助我在设计毫无灵感的时候找到一些灵感。坏案例苹果今年发布了iPhoneX的设计，采用全面屏设计，顶部的齐刘海一直被吐槽。但苹果之所以有齐刘海，真正的原因是它所包含的FaceID所需要的传感器是其他更好的方法无法替代的，所以这是为了功能而进行的折中设计。这是MWC2018上其他公司发布的各种安卓旗舰机，包括很多国产手机公司。他们追随了这一“潮流” ，决定采用同样的设计。甚至很多大厂都盲目跟风。如果真的是因为顶配有和苹果一样的FaceID ，那还可以理解，其实不然。他们这样设计纯粹是为了抄袭，为什么不能做的漂亮一点呢？和小米一样，他们也有一些自己的想法。可能这些公司有很多经营策略，是我们不知道的，但是这种盲目的照搬其实是不可取的。这是苹果的人脸识别表情，里面有很多一流的技术。这是某公司发布会的新产品效果。可见也是抄袭苹果的技术和思路。两者没有本质区别。以上案例最多只能复制！而不是偷，到底什么是偷，应该怎么偷？好案例日本设计师看到鸟类光滑的嘴巴，可以帮助它们在空中飞行时减少空气阻力，飞得更快。日本设计师借用了这种功能和设计，创造了更快、更安静的子弹头列车设计。从国外著名服装设计师的作品中可以看出，这些服装大师的作品并没有照搬大牌的版式，在传统服装设计师的基础上做一些小改动。相反，他们非常跨界，从大自然中寻找灵感，从各种传统刺绣中创造灵感，包括天空中的云彩和海底的水母，以及著名的绘画。这就是毕加索所说的偷窃。一组蛋糕作品，从自然建筑中汲取灵感，赋予蛋糕不一样的美感。摇摆式座椅设计。木桩手提袋的设计，是设计者将一个仿生物体的整体或部分经过加工整理后应用到产品外观上，使人产生一些相关联想的一种设计手法。从而带给人们回归自然、回归自然的情感需求。设计师Dae-hooKim的创意，这款火山加湿器是2013年创意设计奖的获奖作品。主要特点是形状像火山，从顶部加水。
部直接往里倒，工作的时候，水蒸气也是从同一个口往外喷，配上淡淡的灯光特效（灯光特效也是当今加湿器的标配了），它看上去真的就是一座火山。所以偷并不是说复制粘贴，抄袭，而是站在巨人肩膀上思考，去组合。不要盲目的模仿设计，需要去了解背后成功的原因，然后思考我们如何在设计时候改进它。UI 中怎么做？前面我们说了，抄袭复制和偷的区别，貌似和UI设计无关，其实UI中也是相通的，不知道大家做设计过程中是否都有过借鉴，各种风格都混淆在一起，像上图中一样，变形金刚动画片里突然出现一只机器猫，这种设计很不搭，有时候觉得这个界面中按钮好看搬过来，有时候觉得那个界面中配色好看复制过来，导致我们的界面四不像，那么我们该怎么做呢？只偷一个点一个好的UI作品，有几个共通的点：概念想法，颜色风格，以及布局交互形式，所以我们在找一些好的参考时候，尽量只参考这个设计的一个点为做灵感，太多点会有抄袭嫌弃，因为只借鉴一个点，所以还有很多地方我们需要自己去创造，所以有我们自己的思考在里面。偷概念Paul Flavius Nechita的设计作品，他概念创意特别好，是一张银行卡的设计，同时卡片上信息能很好的把用户信息给输入进去。Artem Borodynya这个设计师在设计一个银行卡填写的创意，他学习了Paul Flavius Nechita的设计作品，提取了卡片和输入的创新，重新结合他们的业务特征进行了新的设计，这就是一个很成功的通过借鉴他人灵感创意到自己项目中去的好案例。同样这是原作的一个设计，非常酷炫的一个仪表盘设计，创意理念质感特别的棒，通过很好的复杂车载信息用可视化元素很好的表达出来。Marioimi493在原作基础上，按照原作设计理念重新进行了布局，信息处理，新的作品同样也非常优秀，两者之间理念很相同，但都是好的作品。ElenaCrnkovi 的一个智能设计，非常非常的酷炫，在镜子上能很好的知道当天天气和个人信息，创意非常棒。另外设计师在这个镜子的灵感下，创造了在健身房的场景，用户能很好通过健身房镜子知道自己当前的身体状态。SlavaKornilov 一个网页作品设计，其实优雅的字体以及圆形的运用，创意结合非常好。其他设计师基于这个圆形创意的再创造，能很好看出，都是偷师了原作圆形，大字体杂志感这种设计，但是同时又有自己鲜明的特色。偷颜色质感颜色和风格是设计中非常重要的元素，因为当我们眼睛到到界面时候，最容易被吸引的就是颜色和质感。印尼一个非常优秀的设计师作品，风格特征很明显，整个配色和质感非常独特。设计师Ghani Pradita在原作基础上学习了配色和质感，重新运用到项目中去，并运用这个风格去创造插画，同时修改配色。eePublic一组人物图形的风格，人物都没有设计五官，颜色对比鲜明，同时线条有自己特色。Andrii Bezvershenko 同样学习原作的色彩搭配以及人物无五官的设计风格，延续的特别好。Heri 的一个网页设计，采用了蔬菜本身的质感很配色，整个页面非常的和谐，版式优雅。Michal Kulesza学习了原作这种设计理念，并且很好的把这种设计理念运用到自己项目中去，超越了原作。偷布局布局和交互是界面中可用性和功能性密切习惯，布局包括一些功能模块的布局，内容布局，以及交互的操作，如何去借鉴好的案例和布局，帮助我们在项目中去做的更好。设计师设计了这个吸引人的食谱小挂件。andy在此基础上融于了环保的元素，同时界面图片处理更加合理。Paul Flavius Nechita设计了个人页面的版式，几个大的数字字体烘托这个页面的版式。Andrei Velicu 在保留的大的框架布局上，进行了图片区域的优化，很好偷到的原作的精髓。Soundcloud是一个很好的音乐软件，特别是在音乐播放时候的动效，效果非常的流畅，交互体验也很棒。Anthony Tipay 学习了这种形式的布局和交互，重新结合他们本身产品特点，以及新的布局形态形成了全新设计风格。总结大家还记得文章开头我引用的那句话么，毕加索曾说过:好艺术家复制，伟大的艺术家偷。我想在此基础上进行一些调整：坏艺术家复制，伟大的艺术家偷。当我们看到一些优秀设计时候，受到启发时，应该勇敢去偷，不要害怕被贴上模仿的标签，任何好的创新和设计一定是站在巨人肩膀上思考的，但是需要注意的是，我们一定要注意比重，如果我们将太多元素作为参考，那就是抄袭了，一定需要好好的把握好我前面所说的规则。