卓别林的电影反映了什么如何看待卓别林的作品，奥娜·卓别林 _睿知

如何评价卓别林？
如果要说卓别林，我觉得卓别林是一个很有趣的人，为世界影视发展做出了很大贡献。非常有创造力的艺术家。其实卓别林是一部非常成熟的电影，在无声电影时期，他确实创造了一个无与伦比的现代。正是因为他的存在，一个电影时代开始了，在那个无声的时代，他真的用自己的哑剧改变了很多人的看法和想法，刺激了很多人。有爱心的人。如果一个艺人没有爱，就很难和大家分享他的快乐。卓别林是一个非常关心他人的人。不然他怎么会给大家带来这么多快乐？尤其是他幽默的表演，真的给人留下了深刻的印象。先锋。在无声的世界里，一个人只能用无声的艺术来表达自己的语言，而卓别林真的创造了这样一种艺术形式，他真的让人们永远记住了那个时代的一些无声的故事。我们不应该从卓别林的一些表演中感受欢乐，而应该欣赏当时的社会发展程度。正是因为卓别林给我们带来了那些珍贵的史料，我们才重新认识了那段时间的历史发展。其实卓别林也是一个普通人，有自己的爱好和爱人，但他是电影人，也是艺术家。正是因为他的几个身份，才造就了值得大家称赞的东西。这也是一个普通人成为一个不平凡的人的过程，就是他要经历一些故事，就像影片中他所遭受的磨难，带给我们很多人生意义。

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如何评价喜剧大师卓别林经典作品《淘金记》
《淘金记》可以说是默片时代的喜剧之王。在这部以淘金热为主题的电影中，他融入了许多独特的天马行空的风格，比如新颖有趣的水煮皮靴，以及浪漫唯美的面包舞等。这部电影给了人们太多的惊喜，笑声中融入的细腻情感与小人物形成了真挚的共鸣。在这部电影中，喜剧大师查理卓别林走过了无声世界。3354李梦十书
美国《戏剧评论杂志》怎样评价卓别林？
美国《戏剧评论杂志》 1936年3月写道：“他(指卓别林)没有衰老，具有永恒的生命力。他唤起了人们模糊的感觉。我们看他的作品，我们凡人的眼睛是看不到不朽的东西的。在过去，表达专制行为只会引起阵阵笑声，但现在在这种笑声中的某个地方，它会引起一种不吸引人和令人担忧的弦外之音.现实的东西，在卓别林的幻想宇宙里，渐渐变成了我们熟悉的东西。”

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卓别林的作品风格是怎样的？
音乐是体现电影意境的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。在突出电影的抒情性、戏剧性、营造氛围等方面有着特殊的作用。在为电影创作音乐时，卓别林是一个有主见的人，很少迷信，但不自以为是。他能虚心接受别人的批评和建议，从不盲从，有勇气和能力将自己的想法付诸实践。卓别林主演、拍摄、作曲的电影往往从滑稽剧过渡到情感剧。他非常反对喜剧片要配戏谑音乐的观点，即为了搞笑搞笑，从头到尾总是配一些幽默有趣的音乐旋律，不给幽默和抒情留有余地。他说：“我不希望音乐占主导地位，我希望它优美悠扬地表达感情。”因此，在卓别林的作品中，音乐是电影艺术的重要组成部分，它补充了画面的内涵，传达了他独特的艺术观念和思想境界，增强了电影的艺术效果。卓别林的家庭：卓别林的父母都是职业歌手。汉娜哈雷特派德林杰哈姆希尔，当时一个低级鞋匠的女儿， 19岁首次登台，艺名莉莉-哈利莉莉哈利。我的父亲，老查理卓别林，来自萨福克郡的一个屠夫和税务员的家庭。他24岁时在伦敦开始了职业歌手的生涯。卓别林和汉娜于1885年6月结婚。查理一世随剧团在美国巡回演出时，汉娜与剧院里的另一名演员利奥德莱顿发生了婚外情，并生下了儿子惠勒德莱顿。
怎样评价卓别林的摩登时代的拍摄手法以及意义
有人说《城市之光》是卓别林最后一部默片，但我还是认为这《摩登时代》是卓别林默片时代的最后结局。回顾《摩登时代》的拍摄岁月，不得不佩服卓别林的强大。这部电影制作于1935年，当时好莱坞已经是有声电影的天下，无声电影处于退出历史舞台的边缘，本土的彩色电影也在这一年诞生，这是一个电影制作技术飞速发展的时代。但很多人总是执着于某样东西不肯放弃，并不代表他们就老土了！就像音乐课上的恩雅一样，卓别林用他的《摩登时代》向我们证明了这种坚持的伟大。卓别林一直认为，肢体语言的表达是电影艺术的真正精髓，这一思想在电影技术大爆炸的今天仍然具有重要的指导意义。在卓别林的坚持下，《摩登时代》就像传统默片一样屏蔽了对白，只留下一点声音和背景人声，也证明了经典不会因为形式而失去色彩。现在人们都在赞叹这部电影的伟大，却不知道它上映后引起了海啸级的争议，因为影
片中的讽刺辛辣而犀利，对底层工人的同情显而易见，同时也在一定程度上丑化了资本所有者的形象。自然招致国际资本势力的群体反击，再加上很多评论人员抑或无心抑或有意的歪曲评论，导致影片中对当时社会问题深刻的反映被完全忽视，反而被认定是一部有红色共产倾向的危险性作品。但真理永远不会被世俗所埋没，这部作品经过时间的洗刷过后依然被公认为影视经典，它不但是卓别林的一个个人突破，影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映当时社会中一些重要的问题。而对整个电影届的发展而言，也使当时技术至上的电影人看到了一部电影所应该具备的核心。（新浪娱乐评）

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从卓别林的电影作品看，他是个理性重于感性还是感性重于理性的人呢？从1919年开始，卓别林独立制片，此后一生共出演80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺，对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。1952年，他受到麦卡锡主义的迫害，被迫离开美国，定居瑞士。在瑞士期间，他拍摄了尖锐讽刺麦卡锡主义的影片《一个国王在纽约》。1972年，美国隆重邀请卓别林回到好莱坞，授予他奥斯卡终身成就奖，称他“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献” 。他该是个理性的人！
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