苹果怎么画水粉步骤水粉色彩中苹果如何画，水彩苹果的画法步骤图简单 _睿知

水粉苹果怎么画啊？如何掌握块面？
在你开始水粉画之前，你必须分析对象的形状特征和构成。如果你描述一棵树的生长过程，那么先是花枯萎，然后花的根逐渐变粗，最后长成大树。我们可以从苹果上找到这样的生长痕迹。苹果肿肉有五片，是五片花瓣演化出来的痕迹。效果图：第一步：红苹果皮之间的缝隙会出现部分黄色，所以先涂底层黄色水彩颜料。在此步骤中，将突出显示的部分留空。第二步：在干燥之前，用红色将底部涂成黄色。苹果色要涂上紫红色等。第三步：观察水彩颜料的渗透程度，控制水彩颜料的流向，在缝隙中复活黄色。第四步：用紫色水彩颜料沿着苹果皮的纹路方向画几笔，可以给人苹果皮裂开的感觉。第五步：然后给桌子上色。如果用互补色来刷桌子，和苹果搭配不好会互相影响，所以最好选择适应性强的颜色。第六步：让水彩颜料流向阴影部分。这时，我们不应该强行推动水彩颜料，而应该拉水提笔。第七步：水彩颜料干了以后，再画苹果梗。未着色的空白区域是突出显示的区域。这个区域的面积越小，效果越好。第八步：在阴影处描出苹果纹理。第九步：最后，在桌子上画阴影。这个时候就不要画苹果的深色部分了。终于，完成了。粉彩绘画技法的关键在于用水、配色、用笔、造型和调整。一、水法学生在对水粉画的基本理论和技法有一点了解之后，就可以开始画水粉画了。水粉画的关键之一就是用水。适当使用地下水，可以有效塑造身材，显气色。水不成功，画不成功。水粉画是一种用水混合粉状颜料的画，粉状颜料中含有胶体，用水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般要求尽量少用水，水要珍贵如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。钢笔主要是上色，蘸水。当一种颜色用完时，笔要用清水洗净，用吸水布挤干，上色后蘸水，以免弄脏下一种颜色。对于初学者来说，养成这个习惯非常重要。较轻、较薄、较透明的物体，水分略多，但水的色彩较少，容易变脏。画的时候是新鲜的，干了就会变色，颜色变浅，呈灰色，没有质感。水色少易干，干涩，不显质感和光泽，不利于色彩收敛。亮色略薄，动笔快。通过使用白纸底色，颜色一次漂亮干净，深色水分少，颜色多，所以效果重。二、配色方法是水粉画色彩能否丰富的关键。配色不当会导致生、灰、脏、乱、火、菜(假色)等现象。一般来说，在掌握了用水的技巧后，绘画时，把任何物体的颜色分析成色彩层次，一层一层地逐渐表现出来。主要对象和对象的明亮部分应该涂得厚一些，次要对象和背景应该涂得薄一些。要丰富画面和物体的色彩，配色的手法是：将颜料铺展在调色盘上，围绕物体固有的颜色逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的一定色系，呈现出丰富的色彩体系。具体做法：1 。以画面的主色调和色彩为主色调，选择固有色，如红、黄、绿等。作为首选颜色。2.画任意一个物体，选择固有的颜色，在调色盘上铺开该颜色的颜料，一个一个的加在周围，调出一系列的色调。比如苹果——，选择黄色来画半亮部分，亮部分加少量白粉，高光可以先适当留白。画出明暗界限并在固有色中加入少量紫色，使黄苹果从亮到暗分为浅黄、黄色、中黄、绿黄、暗黄系列。这样，就有了
3.笔色的粗细要区别对待。一般以覆盖白纸为宜，亮部和半亮部略薄。白纸要用来使颜色鲜艳；明暗线条，暗部要画粗；明亮和半明亮的色调不允许用较干的颜色干燥，或涂得很厚。4.在一系列的颜色中，颜色要加在一起，种类不要太多(容易脏)，量要一样(容易灰)反复搅拌(颜色不新鲜) 。加白加黑要一点一点来，不要一次加多(容易弄脏) 。5.如果叫出来的颜色色相不清或者离相邻的笔触太远，就是脏的。你应该洗一下笔，重新调整一下。一幅好画应该没有脏颜色。每种颜色都有自己的深浅，脏颜色让画显得灰暗、沉闷、没有质感。第三，用笔法。用笔建模要注意方向，块面，速度。用笔的速度要有轻重缓急，排列色块的方向要根据物体的结构和性能需要。表面取决于被画物体的具体位置和被画表面的大小。用笔的时候要根据物体的体积定律来象形。使用钢笔的基本技巧如下：1 .摆动：把粗细适中的颜料叫出来，看着画的部分，上轻下轻，稳稳地铺好，速度稍慢。2.笔刷：使用含颜料和水较多的大笔或遮光笔，快速铺开大色调关系(避免重复平涂，但适当留白) 。这种画法要画背景或衬布的底色和主要的、较大的面状物体。3.嵌色：用小笔看着要画的部分，用笔把颜色按到位，然后快速提回来。宜画投影面积小、着色浅或深的细节和地方。4.钩：类似于嵌，有压钩和笔挑，主要用于绘制细节。5.揉：两种颜色并排过渡的地方太生硬或对比明显。可以适当搭配颜色或者含有少量水分。其间轻轻来回摩擦，使色彩自然衔接，过渡丰富醒目。6.点：用小笔表现细微的地方和琐碎的形状。7.擦：用笔要快，笔和颜色要干，只有笔尖接触纸面。宜画倒影和高光，营造蓬松或粗糙的纹理效果。8.水洗：如果有特殊的烟雾或朦胧效果，配色不准确或不协调，可以用含水较多的无色笔水洗，然后用干笔吸干颜料。这种方法不宜多用，否则画面反复擦洗，容易弄脏画的色块，造成变色。四、造型方法在掌握了水法、配色法、笔刷法之后，还要掌握造型方法。首先，要分析被画物体面朝后的形状、各面的方向和面积、各面倾斜的大小，沿着面的结构方向用不同的笔触进行布局，使物体的色彩生动有序，既表现出丰富的色彩，又创造出形状和结构。具体做法：1 。笔触首先要在分析完形体结构和块面后用笔表现出来，按照形体走向或旋转方向进行布局。砌块表面要准确，连接要轻松自然。2.根据不同的地方使用大中小笔。一般是用大笔铺开大片形成画面的大色调，然后用中笔衔接，最后用小笔改善。3、干、湿、厚、薄视物体质地而定，主次分明。通常
物体宜厚、宜干，次要物体宜湿、宜薄。4、每画一笔应求变或略加深色或略加浅色。一种色画完要洗尽笔头，挤干脏水，再画第二种色，使笔保持新鲜、干净，不致弄脏画面；也换一枝笔画。5、背景、衬布宜用大块笔触及色块表现。6、所有物体最高部位的高光最后再上色。造型时要注意：①笔触块面大小；②运笔及块面的方向背景；③色彩的深浅变化。五、调整法一幅画待画面大体色彩关系表现较完整，一幅画快结束前，往往有画面色彩局部或整体平淡或灰、乱的现象，这时要用调整法强调亮面和高光，加深暗部及投影，处理画面色彩对比关系，如深物体色相的浅背景，浅色物体的深背景等。明确把握画面黑、白、灰的层次及冷暖关系等，运用恰当，调整适度能达到事半功倍的效果。调整分为色调的调整、色彩的调整和造型的调整。1、色调调整：主要有最深色彩系列，中间色彩系列，亮调子系列。2、色彩的调整：对主色调的系列调整，次调色系列、对比色系列调整，冷色调和暖色调的调整，冷暖协调色统一和谐。3、造型的调整：主要物体要精画，要饱满准确，次要物体略画，外型要准确生动，衔接要轻松、自然、有序，主次分明，详略得当。使画面色彩调子黑、白、灰拉开，层次丰富有序，加深最深的，提亮最亮的，拉开整幅画面色彩空间。
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水粉画苹果怎么画图片备用材料：铅笔，赭石，水，画笔，颜料。1，用铅笔准确地画出苹果的形态，交代出苹果形体的明暗交界线和阴影。2，赭石调和水确认出苹果的基本形，铺出苹果的基本形体关系。3，从苹果的暗部开始画起，用笔概括出苹果的暗部色彩，将衬布暗部的颜色也一起铺出来。4，铺出苹果亮部的颜色，这部分颜色较暗部颜色偏暖，用大笔触将苹果的背景颜色铺满。5，对苹果的颜色层次进行深入的描绘，使色调在统一的前提下更丰富一些。同时注意笔触之间的衔接。6，进一步画背景，并画出苹果的果柄，然后对画面进行调整，直到完成。
水粉中画苹果色彩怎么调(图片)画黄色苹果调色：浅色部分：白色＋浅黄＋柠檬黄，灰色部分：浅黄＋柠檬黄，深色部分：中黄色＋蓝莲花，赭色（较少）。深色反光，苹果边缘，环境色彩适宜。红苹果和绿苹果是以黄苹果为基础的。例如红苹果，浅部：白色＋浅黄色＋柠檬黄色＋粉色，灰色部分：浅黄色＋柠檬黄色＋粉色，深色部分：朱红＋中黄色＋蓝色莲花，赭色。任何对象的颜色都不是不可变的。要分析苹果图片的主次色之间的关系，灵活调整颜色。扩展资料：水粉画的性质和工艺与油画和水彩画有着密切的关系。它是介于油画和水彩之间的一种绘画。与水彩画一样，它使用与透明水彩画成分相同的水溶性颜料。如果将不透明的水粉颜料与更多的水混合，也会产生不同程度的水彩效果，但就水彩的活性和透明度而言，则无法与水彩相比。一般来说，水粉画的反光效果与透明水彩的明亮效果有很大的不同。因此，水粉画一般不采用多水分配色的方法，而是采用白色来调节色彩的亮度，并通过厚画来显示其独特的色彩效果。这类似于油画的绘画方法。由于不透明水粉画和油画都是具有遮盖力的颜料，水粉画是介于水彩画和油画之间的一种绘画。它吸收了水彩画和油画的一些方法和技巧，发展了自己的技术体系。如果覆盖或覆盖在彩色背景上，则此过程实际上是一个附加过程。底层的颜色会影响表层的颜色，这是很难掌握的。然而，有经验的画家往往利用这一特点来表现水粉画色彩的艺术魅力。参考资料来源：百度百科——水粉画

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怎么画好水粉的苹果？水果是考试中经常出现的物体，也是广大美术考生比较辣手的问题，特别是对于学画时间不长，基本没有素描基础的学生来说，画个苹果基本上就是平涂圆圈或画单色苹果更谈不上色彩关系。这里以苹果为例谈以下画苹果的技巧与方法：1.构图，在画水果构图的时候，有不少同学把苹果都画个圆圈，不管大小都画的一样大，不要小看苹果的大小，在画面中由于物体的大小不同才构成了构图上的节奏和色彩的节奏，使画面产生美感，所以在构图的时候一定要观察好物体的形状及大小的区分2.暗部，画水果暗部的时候大部分是比较重的颜色画到明暗交界线的地方，由于苹果暗部的地方比较灰，颜色不太明确，所以调色最简单的办法就是结合补色调，这几个画面的红苹果绿苹果黄苹果暗部就是这样调和（补色：红—绿，同一明度的补色关系；黄—–紫，补色当中明度对比最强烈的一组；蓝—–橙补色当中冷暖对比最强烈的一组），暗部颜色要薄，不要画闷，要透气，天光颜色来说一般暗部偏暖3.向亮部过渡的时候颜色要纯一些，一般不加粉或少加粉，4.画亮部的时候颜色要干且厚，能加亮色画亮就不要加白粉，不够亮的该加白粉就加，白粉可以提亮同时降低颜色的纯度，可以说亮部颜色是亮灰色，一般结合天光的颜色来画，天光颜色来说一般亮部偏冷，画亮部时颜色一定要干净，落笔要干脆利索，画不亮的原因一般是a:水分太多b：笔没涮净c:调色顺序不对，一般先调亮色再加暗一些的颜色，这样调颜色明度好控制.5.不要忘记水果的反光，一般反光颜色是水果颜色的补色加点粉结合着画6.画水果的时候，绿苹果是同学们的一大难点，一般就画生了，红苹果画火了，或焦了，这里有一个调色规律，碰到冷色加暖色碰到暖色加冷色，调的颜色不温不火的就舒服了。7.画的时候要型色结合，调颜色的时候看静物，画的时候落笔要看型，看看这笔颜色是不是符合静物的颜色，有的时候几个苹果的颜色差不多，这就需要你仔细观察他们之间细微的颜色差别，从明度.纯灰.冷暖上加以区分,避免出现雷同的色彩.8.物体的塑造要有一定的素描基础，水果的塑造也是这样，要画好水果的体积感，一定要在素描上下一些功夫。
水粉画的苹果怎要画好画出优秀的水粉画及苹果要注意一下几点：1-调色写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。水粉画经典《天河白马》如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。2-水的使用水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调水粉画作品欣赏色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。《水粉画》(高等教育出版社)一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。3-用笔由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）4-衔接水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。5-覆盖所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层水粉画作品欣赏重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。着色6-固有色固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。水粉画由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度，也往往最高。（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。7-着色方法水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。8-干湿技法干画法干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。湿画法水粉画作品欣赏湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。

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色彩水粉苹果如何调色一.用熟褐色勾画苹果的轮廓二.画出苹果的暗部颜色暗部颜色用深红+绿调出颜色暗部稍微亮点的地方用刚才深红+绿的颜色在加如玫瑰红调色画出苹果头凹进去的地方红+土黄调色画出明暗交接线红+浅绿调色画出明部靠下的颜色红+ 橄榄绿画出苹果的阴影部红+淡黄+白调色画出苹果的亮部同时亮部用红色跟上颜色画的差不多的时候背景色跟上注意阴影和背景颜色的地方稍微暗点白色+少许深褐调色高光部分白+ 红+淡黄调色最亮的地方白色最多土黄+浅绿调色画出反光色完成效果