用胶片拍电影的导演胶片电影是如何拍摄的，电影胶片是怎么制作出来的 _睿知

电影胶片是如何如何运行的
电影是利用人类视觉的暂留现象来工作的，即人眼会通过快速播放连续运动的影像来自动形成运动的感觉。胶片相机和投影仪的关键是快速播放多张图片。现代电影摄影机和放映机的核心是抓手和快门的发明。虽然胶片卷轴上的胶片是连续旋转的，但胶片在通过光路时实际上是间歇运动的。将夹持器插入薄膜边缘的齿孔中，快速拉动薄膜移动。当胶片刚好对准光路窗口时，胶片停止移动，它仍然在那里被光照射。这时，一幅静止的画面投射在屏幕上。此画面到达播放时间后，抓手再拉胶片移动，下一个画面移动。放映机的输片部分由输片齿轮、滑轮、片门、框架错位调节器、间歇运动机构、快门和供片收线装置组成。胶片输送齿轮是利用其周围的齿轮齿伸入胶片齿孔中输送或制动胶片的装置。滑轮用于改变胶片的移动方向，限制胶片的左右位置，稳定胶片的移动速度，减缓胶片的振动。门的作用是使每一个框架都停留在严格确定的位置，接受一定区域的光线照射。在放映过程中，如果胶片边框没有对着门洞，可以通过调节边框Nog调节器的旋钮进行对齐。在胶片门内间歇地停止和移动。目前，在16毫米放映机中，经常使用胶片夹使胶片间歇移动。它的工作状况对放映效果和胶片的寿命有决定性的影响。快门中主叶的作用是在胶片换框时挡住打在胶片门上的光线，遮挡一次。使人看不到换片时的移动痕迹；辅助叶的作用是在画面停留在片门时再遮光一次，可以对每一个画面进行两次反射，提高闪烁频率，减少人眼观察屏幕时明暗变化频率过低造成的闪烁。薄膜进给装置用于支撑薄膜进给夹，以将薄膜均匀地进给到薄膜进给部分，并给予薄膜进给夹适当的阻力矩，以防止其由于惯性而自由旋转。当卷绕已经放映的电影时，电影卷绕装置通常使用摩擦传动来传递动力。遮光的作用是当夹持器拉动胶片移动时，自动移动主光路，使屏幕暂时变暗，防止移动的胶片投射到屏幕上，影响播放效果，使观众眩晕……一旦夹持器拉动胶片进行定位，屏幕就会静止，遮光板刚好转到缝隙位置，不会遮光，这样就可以投射这个静止的屏幕。现代电影机器的播放速度是每秒24帧，但这个频率对很多人来说还是太低了，会觉得忽明忽暗。所以为了增加闪烁频率，消除闪烁感，虽然现代电影机的播放速度是每秒24帧，但是每一帧都会被遮光板遮挡两次，这样闪烁次数就会增加到每秒48次，普通人是感觉不到闪烁的。其实现在的电视也采用了类似的原理：虽然PAL-DK电视每秒25幅图像，但每幅图像都是隔行扫描的奇数场和偶数场，所以电视图像的闪烁频率是每秒50次，人眼一般是察觉不到的。稳定电影每秒24帧的播放速度是通过稳速电机实现的。常用的低成本稳速电机是交流同步电机，与交流电的频率同步。因为交流电的供电频率很稳定，所以交流同步电机的转速也很稳定。通过减速齿轮，可以保证每秒24帧的精度。卷好的胶片由供片托盘送到胶片窗口进行照明反射画面，光声带信号由放音部分转换成音频电流。然后再次卷起放映的胶片。它由供片和收线盒(或片臂)、供片、间歇和收线齿轮、间歇运动机构、各种滑轮、片门和框架调节装置组成。窄幅电影移动放映机常采用间歇抓片机构代替
放映机的核心部分是间歇运动机构，它将连续转动变为间歇转动，配合遮光板使胶片在光线通过时稳定地停留在窗口，在银幕上清晰成像；光线被遮挡时，迅速拉下，以免露出胶片移动的痕迹。电影的标准移动速度是每秒24帧。为了减少闪烁效果，快门每帧阻挡两次光，将闪烁频率增加到每秒48次。最广泛使用的间歇锻炼机制是马尔蒂十字。连续凸轮1设有导向销2，每当它与横梁3的径向槽接合时，导向销2旋转1/4圈。因此，传动轴每旋转一次(从A到E)，间歇送膜齿轮4就旋转90度，胶片就被拉一帧。在凸轮e ab的过程中，十字车是静止的。部分窄胶片放映机采用光学间歇补偿代替机械间歇机构，有利于保护胶片，但画面亮度受损。当薄膜卷的直径增加时，薄膜收卷机构减速以减小张力。
电影都是如何拍摄完成的？
当然要有剧本，然后可能有公司看上了剧本，然后买下来给导演拍。当然也会有导演自己选择。前期工作，你先改剧本，小说不能直接当剧本！剧本有特殊格式，内容要修改删除。一定要找专业的编剧来改。当然，原作者可以改剧本或者承担这份工作，期间导演和制片人都会参与。与此同时，导演和制片人正在寻找演员。等演员到位了，资金准备好了，剧本改好了，拍摄地址选好了，就可以开机了。不过谈判，协调，准备都挺吓人的，其中的黑暗和悲伤估计能让一部韩剧丰富起来。在片场，导演主要负责拍摄，制片人管理剧组的生活。当然，两者的工作偶尔会有重叠和重复。工作室的工作很多，包括摄像、场景服装道具、化妆、灯光、机械、安保、生活。多到你都认不出来！拍的时候一般都是按照进度走的，因为改剧本的时候故事已经被分成了独立的个体，所以实际上拍的时候，时间顺序就乱了。很有可能你的第一场就是结尾的剧情，然后继续演中间的部分，因为结尾是黑暗的，中间的剧情也有黑暗的内容。节省时间和精力。如果一个布景需要多次使用，则使用该布景再次拍摄所有场景。演员的档期也会影响拍摄。可能演员A今天有档期，但是两天后就要走了。B座今天也有，但是明天就得走了。虽然A和B直到最后都没有比赛。导演把A和B相反的场景提前到第一天拍摄，顺便把A的其他场景也往上冲了一下，可能A在电影里有50分钟的场景，他在入组第一天就把所有的场景都拍完了(当然这是不可能的) 。可以说，谁有空谁先来，拍了你的部分就走。其中运用了那些镜头语言、拍摄技巧。连明暗效果，你都可以自己去查书。全部拍完之后，还要剪辑一堆片子。除了故事，镜头语言和剪辑语言其实更能体现一个导演的风格。剪辑就是把乱七八糟的故事理顺，按照清晰的时间线安排事件。导演会在众多剪辑中挑挑拣拣，找到他想要的，扔掉他不想要的。最后是头发样本。这一次的持续时间一般不确定。可能是90分钟的片子，拍了300分钟。离初剪还有180多分钟。这时候你可以选择做后期或者继续缩短。一般后期会加入特效，音乐，除杂，配音，修改一些缺陷，去掉一些穿帮。之后就可以上报审批了。批准后，应删除并更改。之后就可以通过做标题和结尾的方式卖出去了。
电影是如何拍摄的
一般先要有剧本。电影公司看上剧本后，制片方开始找导演，然后导演找演员。选好人后，导演找外景拍摄。现在，电影拍摄完毕。还有数字电影。电影拍完之后，导演还要做剪辑，演员后期还要做配音。电影拍完之后，还要经过电影管理部门的审查。如果不通过，就会被封杀。它被批准后，将被评分，然后显示在

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电影中的拍摄手法有哪些
一般拍摄技巧如下：1 。推镜头是指镜头向被摄对象推或者用变焦镜头逐渐拉长焦距，让观众有一种向被摄对象靠拢的感觉。2.拉镜头与推镜头相反，造成画面上的主体逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩大视野。3.全景拍摄是指摄像机保持原有位置，通过机身的上、下、左、右、旋转等动作，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境、揭示动态人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。4.移动镜头，又称“移动摄影”，是将相机放置在可移动的车辆或电梯上，向各个方向移动拍摄对象所拍摄的画面。几种特殊的摄影方法：1 。变速摄影：拍摄时使胶片速度高于或低于正常的每秒24帧的速率。制作“慢动作”和“快动作”的画面效果，是当前电影中常见的摄影手法。2.逐帧摄影：也称为帧摄影。使用“逐帧马达”驱动相机逐帧拍摄。比如花、细胞分裂、日出等。3.显微摄影：用电影摄影机把光学显微镜放大的图像拍摄在胶片上。广泛应用于微观世界的分析和研究。4.航拍：拍摄电影、电视等的摄影方法。用飞行器拍摄风景。5.水下摄影：将相机和人浸没在水下进行拍摄的一种摄影方法。6.红外线摄影：用红外线作为光源和红外线胶片的摄影方法。电影是连续的画面，一个接一个地出现在银幕上。借助对话(或旁白)和音效，观众可以把握整个连续画面的“视觉暂留”错觉。根据光速与声速的比值，这些连续帧的速度是每秒24帧。摄影，通常是根据剧情的需要，首先要看它的主题表达和受众来决定题材。在文艺中，光影的风格要柔和优雅，镜头的移动速率要根据被摄对象的朝向慢慢变化，要有诗意的深度感和优美的节奏。武侠片，动作快速激烈，经常使用特写短镜头。光影对比要尽可能显著，色调对比要强烈，处处描写力与美的表达。传记电影，画面构图要流畅；光、影、色、音效果要有氛围效果，刻画剧中人物的形象、事物、问题。怪物片(包括鬼片)，每一个镜头都根据合理需要用浅色纸或滤镜进行校正，加上特殊的化妆和布景道具，形成科幻的魔幻效果，增加恐怖气氛。歌舞片，镜头操作要轻松活泼；对于倚、靠、摇、跟、推、拉等动作取景，都是为了表现主体的节奏之美，处处表现镜子的欢快。在拍摄电影之前，摄影师应该与导演、灯光工程师、布景设计师和特殊技术人员进行协商。(包括美容师)先协调，共同努力。大家要详细研究剧本的内容和中心意识，然后在拍摄前共同讨论并提出改进意见。引自《王爱军文集》，原国际军友协会《电影摄影》。来源：百度百科：电影摄影
我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些？
1.选择剧本是最重要的。一般都是制片人选剧本，但也不缺导演选剧本。但是导演选好剧本之后，还要说服公司和制作方投资进去。但是，在21世纪的电影中，导演没有改编剧本的权利。如果他想在拍摄前修改剧本，必须得到公司上层董事会的批准。2.基金片的成本不仅包括导演、编剧、摄像师、演员、场景、拍摄、后期、住宿等费用，还包括营销、宣传等费用，通常等于拍摄成本或拍摄成本的1/2 。根据不同的概念和要求，每部电影可以分为小成本电影、中型电影和大型电影。低成本电影基本在1000万元以下，中型电影1000-8000万元左右，大型电影8000万元以上。国产低成本电影代表作品《失恋33天》(约900万人民币，不含宣传费用)，国产中型电影代表作品《人在囧途之泰囧》(约3000-4000万人民币，不含宣传费用)，好莱坞大预算电影代表作品《阿凡达》(约6亿美元，不含宣传费用) 。3.选导演演员中国电影没有选导演这一说。在一部电影中，导演有最终决定权，这意味着他们不仅要对电影的质量负责，还要对布景的其他方面负责。在国际电影制作中，导演只需要负责拍摄。在国际电影制作中，是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。制片人在准备电影时还得承担挑选演员的任务。在中国大陆，这些都是由副主任完成的。4.明星阵容一部成功的电影，不仅要有很棒的剧本，很好的故事情节，很好的导演，最重要的是有大牌明星的参与。明星是影片的闪耀焦点，也是票房的保证。5.组建摄制组摄影团队包括：实地笔记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、随团剪辑。6.电影剪辑。美国的商业片，导演是没有剪辑权的，都是制作公司剪辑的，但如果是一线导演，就不一样了。7.商业电影中的发行商，发行商和制片商是不一样的。出版商通过竞争获得发行权。一部电影的好坏，也可以通过看发行商来看。8.以《强战世界》为宣传方式。早在影片上映前4个月，影片的广告和海报就已经发布。9.电影的国际发行发行电影的配音和剪辑权。10.参与电影节拓展资料的前期制作。在前期制作(也叫前期制作)中，必须完成电影的设计和策划，必须成立制作公司和制作办公室。整个制作方案要由插画师和创意艺术家进行可视化，做成镜桌。我们也提前预估制作预算，控制拍摄成本。制片人(Procer)将雇佣以下工作团队进行前期制作：导演——主要负责影片的表演部分，管理影片的创意部分。助理导演(或“副导演”)助理导演(AD)——管理拍摄进度，并负责影片拍摄的其他后勤协调。演员选角导演——负责寻找适合剧本的演员。通常需要演员试镜。主要角色必须仔细选择，通常是根据演员的知名度和受欢迎程度。场地管理外景经理——你必须找到并管理电影的拍摄场地。大部分电影都是在可控的环境下拍摄的，比如摄影棚)；工作室的；偶尔，如果有一个部分必须在室外拍摄，就必须在外景拍摄。生产经理-管理生产预算和生产计划。他/她还必须代表制作办公室向工作室的行政部门或财务部门报告电影拍摄情况。摄影导演(DOP)/电影摄影师——负责影片的摄影部分。他/她必须与导演、音响总监和助理导演合作。
艺术总监——负责管理艺术部门，设置拍摄场景，设计服装，提供化妆和发型服务。design Proction Designer-建立拍摄场景、服装、化妆和发型的视觉外观、整体氛围和感觉。和艺术总监一起做这些东西。故事板美工——负责画图，帮助导演和制作设计总监与制作团队沟通想法。音响地理总监(DOA)/音响总监(SD)——负责整部电影音响效果的部分。他/她必须与主任、DOP和AD合作。设计音效设计师-制作电影所需的新音效。作曲家-创作新音乐。编导-创作和编排舞蹈和动作，通常用于音乐剧。有些电影还有“搏击编舞” 。二。电影的拍摄和制作电影在拍摄的时候就已经计划好了。制作公司和制作办公室已经成立，制作方将聘请以下人员：导演、助理、制作经理、摄影指导、美术指导、剧本编剧、混音制作、音效制作、作曲、动作编舞三。后期制作电影剪辑师负责剪辑电影。利用现代视频技术，电影录制过程导致两类：一类是贯穿整部电影，另一类是视频和电影片段的混合。在电影工作流程中，原始胶片(负片)被打印并拷贝到一个单光工作拷贝(正片)中进行编辑和剪辑。拍摄技巧：电影拍摄，高清拍摄参考：百度百科-电影制作

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【用胶片拍电影的导演胶片电影是如何拍摄的，电影胶片是怎么制作出来的】用照相机如何拍摄电影画面？
如果想用相机拍电影，关键是如何选择相机的快门速度。电影不是连续的。一般每秒显示24张图片。因为人的视野是暂时的，不会有被打断的感觉。因此，在用相机拍摄电影画面时，需要选择合适的快门速度。不要太短，不要太长。一般选择1/50秒(或1/60秒) 。此时此刻，影片中只展示了一两张图片，可以拍得很清楚。如果选择1/1200秒或1/500秒，有可能只是捕捉到画面经过半帧的位置，无法获得完整画面。如果选择1秒或者2秒，必然会造成很多图像的内容重叠，造成图像模糊。如果可能的话，可以练习一下。