如何训练声音持久力最有效如何训练声音持久力，如何训练声音持久力的方法

训练声音的方法_让你快速学会
为什么普通人说话时间稍长自然会疲倦甚至嘶哑，而电视主持人却连续讲了几个小时，声音还是那么铿锵有力，光彩夺目？他们有经过专业训练的咽音。我们提倡在工作中不要用自己天生的声音硬说话，还要利用发声技巧。下面我整理了训练嗓音的方法，供大家参考。练声方法一：注意呼吸方法。呼吸技巧：腹式呼吸，快呼吸慢呼吸，腹式呼吸，这是一种靠腹肌收缩加压的深呼吸。腹肌收缩，增加腹压，腹压向上推动横膈膜，增加胸压，从而使肺内空气有力呼出。训练吸气肌肉群的方法：1 。憋气方法：做法是先深呼吸。深吸一口气后，屏住呼吸，不要呼气。憋气时间越长越好。慢慢的就可以锻炼长时间憋气的能力，也就是固定胸部的能力。2、数的方法：做法是先大呼一口气，吸足一口气后，固定胸部；然后用你只能听到的很轻很细的声音数到1 ， 2 ， 3 ， 4 ， 5 ， 6 ， 7 ， 8 ， 9 ， 10 ，直到你数不下去了；然后，喘口气再回来，一次又一次的训练。这个数字会越来越多，时间会越来越长。最好一口气数到50以上。有声呼吸训练：1 。“唇弹”练习：嘴唇紧闭，即以气息冲击嘴唇，使其发出“嘟嘟”的声音。嘴唇必须颤动，嘴唇必须发出更大的声音。“跳唇”的练习要做到：1)利用小腹肌缓慢收缩的感觉，压缩气息，冲击嘴唇；2)让气息自始至终均匀流动。一会儿气不要太多，一会儿气不要太少，这是最重要的。3)体验你的“玩唇”练习。一口气能打多久？这也是控制呼吸的关键练习。此外， “跳唇运动”还可以作为一种发声按摩运动，帮助疲惫的声音尽快恢复健康。2.“哼哼”练习：指的是利用鼻共鸣，为以后发出更高的声音做准备，为高低音的上下环节做搭桥工作。随着“哼”的一声，我们的声音是光荣的。“哼哼”练习就是闭上嘴哼哼。闭上嘴的时候，要感觉到嘴里有一点唾液，竖起鼻子，然后深呼吸，哼哼。还要求呼吸是均匀的和动态的。鼻共鸣，不是鼻音共鸣，是指通过鼻窦、鼻腔、腭窦的共鸣，而鼻音是直接把声音送到鼻子。记住，哼唱时，声音来自鼻腔的后部和顶部，以及两眉之间。可以用单音每天延长练习，直到眉毛颤动。当我们做好这些练习后，我们可以做简单的发音练习。练声方法二：牢记发声技巧。发声技巧：利用共鸣使喉头自然下垂，调节喉头共鸣腔一端粗一端细。这个共鸣位置可以放大声音。所以，在发出声音之前，要把嘴张大，让后颈部立起来，让会厌软骨立起来，让舌头立起来，放下软腭和小舌。形成直管。声音从声带发出后，直接冲上鼻咽顶，在头顶盘旋。这种声音听起来很响亮，浑厚，有金属感。这就是“头区发声法” 。要测试这个方法用的对不对，只要摸摸后脑勺和头顶，看有没有震动就可以了。U共鸣练习U(吴)音可以有效的放下喉头，为声音的流畅打下基础，然后U元音声音圆润，容易集中，是其他元音不可替代的。所以我们称之为模拟音，其他元音尽量在U元音的感觉上发音，这样你的声音会统一圆润。我们平时练习U音的时候要特别注意：(1)不要压喉头，让喉头自然放下，可以通过深吸气来实现喉头的放下；(2)下巴和舌根要放松，使口咽腔不僵硬；(3)发音时，要感觉鼻腔、口腔、胸腔是相通的，像一个smoo
我们通常用一个单音来找到我上面说的那种感觉。有了U元音的发音基础，才能体会到歌唱的气息，体会到声音不仅仅是喉咙(一般认为的) ，而是头腔(高音)、咽腔(中音)、胸腔(低音)三部分有机结合产生的流畅、圆润、有穿透力、持久的声音。说话前一定要先深吸一口气，然后用呼吸慢慢流畅地说。有意识地向前低头，下颌下压，使颈部肌肉放松，后颈部自然伸直，使咽喉和鼻咽共鸣腔在一条直线上。“枪”共鸣练习在练习“枪”之前，我们要做一些准备，就是气息要深，口腔要空，好像里面装着一个球，鼻腔要打开，胸腔和头腔要有上下相通的感觉。当这些准备好了，我们就可以发出声音了。声音的强弱必须在小腹反弹力的作用下，口腔的共鸣才能爆发。可以用手托住小腹，感觉声音的起点在小腹。小腹发力，声音迅速从小腹打在眉毛上，弹出来。“m”m I音的练习“m”音本身是平的，是上下颌闭合后发出的音。为了使其具有一定的共振空间，在实际运用中可以使用“m i (m)(许)” 。后面的“许”音使口圆，音集中。发“m i (m)(许)”音时，刚开始练习时，必须在1秒内发出，要求同上，有气息，有共鸣。熟练掌握后，可以拉长每个音，因为“米”音与鼻腔共鸣更多，所以要把鼻腔竖起来，主动打开，使其在鼻腔内共鸣。当这个单音发音正确时，可以加上“mo”字，用“(m i Xu) hat”交替读。“帽子”本身和“枪”的发音是一样的，所以不断的开、捏口音的训练，为以后更多的发音变化打下了基础。也就是说，无论是什么音，我们发音的气息基础都是无法改变的。有了这个基础，我们的声音才会有后劲。经过一段时间的单音节练习，发声的气息得到了进一步的提升，可以做一些复杂的发音训练。正确的练声方法第一步是练气。俗话说，先练好嗓子，气息是声音的驱动力。就像汽车里的发动机，是你声音的基础。气息的大小与发声有直接关系。气息不足，声音微弱，用力过猛，损伤声带。所以我们在练声的时候，首先要学会用气。吸气：深吸气，收缩小腹，拉伸整个胸部。试着吸入更多的空气。我们可以体验一下你闻到香味时是如何吸气的。吸气时注意不要抬肩。呼气：慢慢呼气。让空气慢慢呼出。因为我们在演讲、背诵、论证中有时需要一个长气，只有慢慢地长气才能达到这个目的。呼气的时候基本可以闭上牙齿。留一条小缝，让气息慢慢通过。学习吸气和呼气的基本方法。你可以每天在户外和公园里做这项运动。深呼吸，久而久之就有效果了。第二步，练嗓子。我们知道人类语言的声源在声带上，也就是我们的声音是通过气流振动声带发出的。在练习发声之前，我们应该做一些准备工作。首先放松声带，用一些轻柔的气流振动，让声带有一点准备，发出一些轻柔的声音。千万不要张嘴大喊大叫，这样只能损伤声带。就像我们在做剧烈运动之前，要做一些准备运动一样，否则很容易拉伤肌肉。声带是开放的，我们要在口腔里做一些准备活动。我们知道，口腔是一个重要的共鸣器，声音是大是圆直接关系到口腔，所以不要小看口腔的作用。口腔活动可以通过以下方式进行：一、练习开合嘴，活动咀嚼肌，也就是面团。这样，在练嗓子的时候，你的咀嚼肌就能很轻松地活动起来。第二，挺软的。这种冰毒
人体还有一个重要的共鸣器，就是鼻腔。有人发音时只会在喉咙上发力，而上胸腔和鼻腔没有共鸣器，所以声音细，音色差。练习鼻共鸣的方法是学习牛叫。但一定要注意，平日说话时，如果只用鼻音共鸣，也可能造成鼻音太重。还要注意的是，在练习声乐的时候，千万不要在早上刚睡醒的时候去外面练习，这样会损伤声带。尤其是室内外温差大的时候，不要张口就喊。那样的话，冷空气进入口腔后会刺激声带。第三，练习吐字。发音看似离发音很远，其实两者关系密切。只有发音准确、清晰、圆润，才能做到吐字“清晰圆润” 。我们小学的时候都学过拼音，知道每个字都是由一个音节组成的，而一个音节又可以分为前缀、后缀、后缀三部分。这三个部分可以从语音结构上划分，一般可以说是，前缀是我们说的声母，后缀是我们说的韵母，后缀是韵母。发音时一定要咬前缀。有句话叫“发音千斤，听者自动接受” ，就是这个意思。所以我们发单词的时候，一定要牢牢咬住前缀。这时候我们的嘴唇一定要有力，把发音的力量放在前缀上，用前缀去圈单词的肚子和尾巴。腹部的发音一定要饱满充实，口型要端正。声音应该是站着的；而不是横着，应该是圆的，而不是平的。但如果处理不好，很容易让声音变得平、扁、不圆。字尾主要是音回。印规一定是完整的家。就是“半”字不要发，要发全。当然，词尾也要能停，声音不要拖得太长。如果我们能按照以上练习的要求去做，那么你的吐字就会圆润洪亮，声音也会变得动听。在这里我们应该多做这样的练习：深呼吸。数数，看看你能数多少。跑20米左右，然后大声朗读一段话，尽量避免喘气。按字正腔圆的要求读下面的成语：英雄、猛士、壮士、马壮争先光明磊落、高瞻远瞩、硕果累累、目光明亮、海市蜃楼、优柔寡断、历史悠久、风光旖旎、风光旖旎等。念练口令a .八面标兵奔北坡，北坡炮兵炮并排；炮兵怕碰标兵，标兵怕碰炮兵炮。b .哥哥提着瓜篓过了一条宽沟，急着过沟去看怪狗；就看狗，瓜筐扣，瓜滚筐看狗。c .洪小波和白，提着篮子去收萝卜。洪小波收到一篮白萝卜，白收到一篮红萝卜。不知道是洪小波收的白萝卜多，还是白小果收的胡萝卜多。语音相关文章训练方法：1 。背诵语音训练与技巧2 。让讲话听起来更圆润的训练方法3 。口才声音训练法4 。播音主持人语音训练方法5 。自我训练和快速歌唱发声训练法6 。如何训练声音高亢饱满7？合唱练习方法8 。高音区9的发声练习方法。歌唱发声练习法。
【如何训练声音持久力最有效如何训练声音持久力，如何训练声音持久力的方法】丹田发声怎么练
先练习全身放松，然后吸气时尽量扩肺，呼气时收缩小腹，循环熟练。唱歌的时候不要把气压从喉咙里拿出来，而是用小腹的力量把腹部的空气挤出来，这样经过长期的训练就能达到正确的换气。2.腹唱其实就是发声和‘气’的运用。用腹部加力时，声音会叫‘粗’和‘满’ 。这是因为发声的源头很深。3.优美的歌声共鸣是歌手们共同的追求。想要得到，需要充分了解人类共鸣的相互关系和作用，并付出艰苦的努力。只有通过艰苦的训练才能得到。延伸资料：腹部共鸣发声原理：声音的产生需要一个振动的身体，一个介质和一个听声音的耳膜。当物体受到撞击并振动时，会在介质中引起波纹，这种波纹被称为声波。这种声波通过介质传入耳膜，成为声音。当一个发音体振动时，不仅能产生一个基音，还能产生一些微小的泛音。例如，一根弦的振动速率是400 。当它的微波到达每秒振动440次的物体时，物体会受到振动的影响，从而引起共振。人体共鸣形成的过程是从歌唱开始，利用人体内的许多共鸣空间，使气息冲击声带，出现音高。这个音高虽然很弱，但一进入人体固有的共振空间，就产生了不同形式的声学共振，于是就出现了优美动听的歌声。利用共鸣可以放大音响效果，同时美化声音。要充分利用人体结构的共鸣腔体，努力控制歌唱声音，逐步训练具有三维空间的音响。歌唱的共鸣效果对于歌唱来说是非常重要的。参考：百度百科-丹田唱吧
如何练声
有人说：“姿势是气息之源，气息是声音之源。”在歌唱中，首先要做的是有一个正确的歌唱姿势。没有接受过专业训练的人，往往对姿势不够重视。姿势是否正确，直接关系到发出声音时各器官的姿势是否协调。如果姿势正确，声音的各个部分都能正常工作，而不正确的姿势往往带来不正确的声音。这就好比我们的跑者，如果在比赛过程中没有正确的跑步姿势，会直接影响跑步速度。正确的唱歌姿势如下：1 。保持身体直立，自然放松。这里的放松绝不是松弛或麻痹，而应该是一种积极向上的状态，也就是精力充沛的状态。2.保持头部位置略高，眼睛向前看，胸部自然挺起，肩膀略低，小腹收缩，手臂自然下垂，全身处于主动运动状态。3、两脚微微分开一前一后，前脚要发力，身体的重量要稳定，重量要落在双脚上。4.脸和眼睛要自然生动。眉毛、眼睛、嘴巴是五官的重要组成部分，眼睛是心灵的窗户。所以在唱歌的时候，记得睁大眼睛，不要眯着眼睛白唱。5.嘴是唱歌的小号，要张开，要放开。记得咬紧牙关。6.唱歌时，下巴会缩回。正确的感觉应该是好像从小腹到眉毛形成一条直线，脖子与背部和腰部相连，这样呼吸就畅通无阻了。7.演唱时，可根据歌曲的内在情感给予适当的动作，但动作要简洁大方，避免矫揉造作、画蛇添足。唱歌的姿势和站着的姿势是一样的，但是要注意腰挺直但不僵硬，不要*坐在椅背上。注意臀部不要坐满整个凳面，占据1/3左右的面积，双脚微微分开，自然弯曲。你不能交叉或叠着腿坐着。三、歌唱的呼吸学习歌唱的正确呼吸是歌唱艺术最重要也是最必要的基础，呼吸控制的歌唱是声乐，呼吸是歌唱的动力。声乐界有句话叫“谁会呼吸，谁就会唱歌” ，可见呼吸在歌唱中的重要性。确实是歌手首先要学会的基本功。唱歌时的呼吸和日常生活中说话时的呼吸是不一样的。在日常生活中，人们通过交谈来交流思想感情，因为一般在距离较近的时候，所需的音量较小，气息较浅，不需要太大的力气，也不必传得很远。而且长时间用嗓子连续说话，嗓子容易疲劳，声音嘶哑，这种说话气息如果用于唱歌是无能的。唱歌是为了表达感情，是唱给别人听的。唱歌的时候，往往面对的是一大群观众，歌声必须传到各个角落。所以要求声音要有一定的音量，一定的强度变化，能唱很久。还要求歌曲应长、短、强、弱、高或低，以可控的方式传达气息。要做到这一点，并不是一件简单的事情。因此，歌唱中的呼吸作为一种艺术手段，有其独特的一套规律和方法。是技术问题，后天训练。呼吸包括两个过程：吸气和呼气。1.通过口鼻垂直向下吸气，把空气吸到肺底。注意不要抬肩。吸气时，下肋骨会扩张。在腹部，横膈膜会逐渐扩张，使腹部向前和左右两侧扩张，而小腹会用力收缩而不扩张。要仰面直立，脊柱几乎是不动的，但两侧可以活动，还必须向下和左右扩张。此时，空气被推向两侧和背部并储存在那里，保持，然后慢慢呼出。2.呼气唱歌的时候还是要保持吸气。这一点非常重要。就像给自行车充气一样，不能一下子放松。还有一个保持呼吸的问题。要保持呼吸，你必须在唱歌的过程中一直保持呼吸，慢慢控制你的呼吸，拯救你
在呼吸和吸气的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉。全身表情要主动放松。紧张的部分是横膈膜和肋骨，它们就像一个充足的气球。我们要让声音坐在上面往下拉，气球不要飘起来。也就是说要屏住气息，不要抬起来，这就涉及到一个气息支点的问题。3.唱歌的时候要有一个气息支撑点，也就是声音要有落脚点。这个立足点就是利用横膈膜和下肋作为支撑点。当我们咳嗽或大笑时，我们能直接感受到它的支持。没有经过呼吸训练的人，唱歌的时候经常脸红，脖子粗，青筋突出，唱腔生硬，高音上不去，低音下不去等等，都和缺少呼吸支撑点有关。反而掌握了呼吸方法，有了支撑点的感觉。然后我在一瞬间唱歌的时候，会感觉声音好像落在我们控制的气息上，也就是说声音是靠呼吸来支撑的。这种声音不仅甜美洪亮，还能游刃有余地做出各种变化。4.不同的短语使用不同的气。我们在胸腹部呼吸时，根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求，呼吸动量的强弱和吐气的方法是不同的。这里有几个不同的呼吸练习。1)慢呼吸慢呼吸这是我们在训练和演唱中经常用到的一种方法。即胸腔自然立起，呼吸通过口鼻慢慢吸进肺下部，横膈膜下降，两侧肋骨肌肉向外扩张(即腰围扩大) ，小腹略向内回缩。这种吸入需要自然的放松，平稳而温和，就像我们闻到花香时的感觉。闻花香的感觉让我们深深吸气，就像做一个深呼吸练习。但吸气时不要用力过猛，只要轻轻托住胸部和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时注意保持吸气状态，控制肋骨和横膈膜，即控制气息，使之缓慢、平稳、均匀、连续、连贯地吐出。有一种感觉可以帮助我们理解吐气时肋骨和横膈膜的保持状态：是缓慢吸气后慢慢吹掉桌子上灰尘的动作。这里需要一个长呼吸，也就是长呼吸练习。我们常说的“长视听吹，短视听吹蜡”就是一种吐气的感觉。2)呼吸急促，呼吸急促，呼吸短促，是将气息通过口鼻快速深深地吸进肺叶下部，保持气息，然后按慢呼吸的要求呼出。我们在歌唱练习中经常用到，因为你在一首歌的句间、词间吸气时停顿时间很长，经常用“偷气”的方法吸气而不被察觉。这就是快呼吸和慢呼吸的作用。为了培养对呼吸的控制，可以用一些练习曲中的词和歌曲中的一些乐句来练习，效果更好。卡鲁索说，一个歌手能否走上成功之路，首先取决于他是否对呼吸器官的操纵和运用建立了坚实的基础。第四，唱歌的声音。唱歌的声音和说话的声音不完全一样。口语唱或者放大说都是不对的。不会有颜色，不会有乐音。所以说说话的声音满足不了唱歌的需要。一定要注意发声方法，帮助学唱歌的人把常见的声带磨成优美、动听、持久、科学、艺术的声音。1.喉头和声带喉头和声带是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的堡垒，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙，因此了解和认识喉头和声带在歌唱时的位置和状态是非常必要的。一般来说，唱歌时喉头的位置要比平时说话时低一些(就像我们深吸气时喉头的感觉一样，因为吸气时喉头的位置比休息时略低) 。很多人把吸气时喉头的位置称为“水平位” 。
在歌唱中的词句转换过程中，喉头应始终处于这个位置，而不是从水平位置上下左右移动。当然，喉头位置的稳定是运动中的相对稳定，而不是僵硬。就像浮在水面上的球在水面上永远是稳定的，如果把球比作喉头，那么球浮在水面上的状态就像喉头在吸气位置稳定的状态。所以唱歌时，喉头位置要始终处于低而自由的稳定位置，喉壁是敞开的。2.开嗓“开嗓”是歌唱训练中非常重要的中心环节，直接影响声音的质量。“开喉”的意思是将喉稳定在正确的位置，舌瓣主动向上收缩成弓形，舌根放松。它平放在下牙上后，下颌张开，下巴放松，自然放下，稍后再拉。这时候喉咙就开了。那么如何才能帮助新手“打开喉咙”呢？1)“打哈欠”的状态“打哈欠”的状态可以使嘴自然张开，放松，掀瓣，增加口腔内的空间增长。所以，唱歌的时候，不要堵塞喉咙，打开喉咙，让气息自由地出来。打哈欠真的是一种很好的打开喉咙的方式，也保证了演唱者良好的演唱状态。平时练习的时候，也可以闭着嘴用“打哈欠” 。闭着嘴打哈欠的时候，里面的状态也是打开抬起的。如果我们在唱歌的时候能保持这种状态，那么你的声音就不会“白”或“平” ，而是“竖”或“圆” 。2)以“微笑”状态打开喉咙。当我们谈到“微笑”时，我们不只是笑，而是指抬起“笑的肌肉” 。“笑肌”的提拉是指鼻腔、咽腔打开，大颌张开，面部两侧的笑肌(颧骨)在微笑。这种微笑的状态可以打开你的喉咙，使你获得一个高的声音。“歌唱状态是内打哈欠，头笑” ，说的很精辟。作者：山西笑笑回复此言论2005年7月12: 17 。3.好的中音区是歌唱的基础。没有一个好的中端区域，其他的就无从谈起。要注意中音的练习，在中音上下功夫，不要急着唱高音。练习时，我们从中音区的中低音量开始。经过相当一段时间的盘整，我们会逐渐向更高或更低的区间发展。初学者一定要遵循由易到难循序渐进的原则，否则，一开始我们就得不到正确的高音，反而会破坏声带。中音要明亮、流畅、不费力，这样才能向上发展，为唱高音开辟道路。中音区的声音要自然自由，声音要优美灵活。每个声部的重要声部是中间声部。中音区要深吸气，自然、灵活、积极、有支撑点地呼吸，喉咙要平稳、放松。无论你唱不同的高低音，你的喉咙感受到的位置是一样的，你的声音是要发出来的，但你要自始至终保持你的声音在相同的音型和位置。我们经常比喻说“声音要像戴珍珠一样，每个音一根线”等等，意思是声音要连贯、统一、圆润。4.关于变声区。当你从低音唱到某个地方的时候，会很难，很容易卡。这是你到达变声区的时候。这个时候，你必须用一些方法继续唱起来。歌手首先要对虽然音区的唱法有一个基本的掌握，然后再因人而异进行具体的调整。有几种方法你可以练习：1)“喘气”这个动作是指演唱者在演唱变调时(元音同时发音)进行呼吸，就像是一种“受惊吓”的生理状态，使喉咙微微降低、后退，使口咽腔充分打开。同时，在中音区唱歌时从牙龈后部发出的气息会逐渐上移，嘴巴也会
然后声音自然进入变声区。2)元音转换技巧就是在唱到变音区时，让声音提前一点掩盖。声音更暗，出气量更小，小舌头翘一点。当你碰到变音点的时候，有一点一定要强调，那就是当你觉得唱歌很难，甚至声音感觉破了的时候，不要改变发声器官的形状。不要动来动去拼尽全力，跟着声音一直唱就好了。其实变声点永远是一个“混声”的问题，也就是真假声的结合。有些隐音有假声成分，但也不能完全是假的。它们必须与真实的声音混合在一起，这样就不会有声音连接的痕迹，声音也不会是空的。所以学习变音点的过渡也会学习假声的演唱方法，假声位置对演唱和解决声音的统一性大有裨益。发声是基础。每天坚持练，但不要练太久。注意保护自己的声音。基础是关键，控气是歌唱最基础的部分之一。始终与呼吸的控制保持联系。请注意，唱歌是由气发出的，而由喉咙发出的是吼声.气的位置一般位于人体的腹部，也就是常说的腹部，而气上升到额头，气要长而均匀。在这方面，经常深呼吸也是有帮助的。毕竟肺活量是唱歌的重要保证。这些都是需要经常接触才能体会到的，不是一朝一夕就能解决的。坚持是进步的关键。很多美声歌手每天都坚持这样的基础练习。基础好了，楼才能建得高。知道自己的音域和音色特点，要在练习的过程中慢慢体会。不要唱不适合自己的歌。当然音域和声音也是可以改变的。注意一些小技巧，可以适当模仿一些歌手唱歌的技巧。建议用耳机听，可以捕捉到细微的唱法。注意你的声音，不要吃刺激性的食物，比如辛辣的食物，否则会改变你的声音，对你的声音产生不良影响。从现在开始，我会经常发关于美声唱法的帖子。不要以为美声和你的流行唱法无关。其实美声和流行唱法有很多相似之处。如果你美声唱的好，可以说你也可以唱流行唱法！1.呵呵~ ~今天和大家聊聊美声的声部分类(基本和流行的一样) 。1.观察歌手的音域。音域就是只有一个人唱的最低音到最高音的距离。一般来说，声音越高，音域越高，声音的低音音域越低。大部分人在没有经过训练的情况下只能唱到8度以上。但是经过我的训练，可以达到两个8度以上~ ~呵呵~每个声部的音域大致在这里：表示高一个8度——表示低一个8度(高低符号我打不出来.汗)女高音：1=C 1到6或以上男中音：1=C 6-到4或6女低音：1=C 4-到4或以上男高音：1=C 1到7或1男中音：1=C 6-到4或以上男低音：1=C 4-到2或4或以上(男声其实低8度)世界上有一些全能歌手，有的能达到3-4 8度~ ~ `我玩腻了。其他的以后再说~ ~就这样。` ~在纠正错音和fx\演唱声部时，由于歌唱器官的调整和运用不当，往往会产生各种不好的声音。这些不良发声方法的应用，不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响了歌唱的表演。因此，有必要找出各种不良声音产生的原因，并加以纠正。常见的不良声音如下：1 。喉音。学习美声唱法的歌手为了追求音量大、声音坚定、音色深沉而压嗓是常有的事。声音卡在他们的喉咙里，感觉是喉腔或者喉腔在挤压唱歌。声音听起来很平淡，没有泛音，闷而空，特别沉重。喉音不同于胸共鸣，流畅大方，不生硬干净。纠正喉音要注意声音的审美，树立正确的声音观念，这样才能彻底去除喉音。纠正时注意声音的高位置。2.鼻音。
对于学民族唱法的歌手来说很常见，因为软腭塌陷，舌头中部抬高，声波流入鼻腔，从而失去口腔和咽腔的共鸣。声音含糊不清，令人不快。可以用大嘴纠正元音A ，感觉音打在硬腭上。3.大喊大叫。多见于流行歌手，是无基础地追求音量范围，过度唱高音导致喉头抬高，也称白音，干涩苍白，缺乏共鸣色彩所致。要纠正，就要树立正确的发声观念，唱得轻柔甜美，不要太大声，在自然音区到中音区练习，循序渐进，不唱高音。4.漏气。声音是暗淡的，空洞的，微弱的，暗淡的，微弱的。是为了追求音的放松而过度放松，或者为了开喉而过度练习U元音所致。你可以纠正语调或跳跃。最后需要说明的是，很多歌手的嗓子问题不在嗓子，而在思想。所以，树立正确的声音观念和声音形象是非常重要的，否则他们很长一段时间都不会进步。9 a\一首歌的演绎首先是需要多方面表达的，当然是声音。这是一门非常专业的知识，包括气息、声音的使用、口腔共鸣、说出话语的方式等。在以后的文章中，我会尽可能把我所知道的分享给大家。第二是情感。这就要求演唱者对歌词和旋律有很强的理解能力。很多朋友唱歌的时候都把重点放在声音上，忽略了情感，这样永远唱不好一首歌。过分注重声音的原因是歌手的实力有限，难免总想着哪里要注重气息，哪里要注重气息，怎么准备高音。所以，歌唱要做到“声声情满” ，练习是很重要的。当你在声乐练习上成熟了，唱歌的时候就会注意自己的情绪。俗话说，歌不是用嘴唱的，是用心唱的。如果把发声练到气息饱满、尽善尽美的地步，将情感更自如地注入歌唱，表演歌曲的感染力也会更强。第三是感觉。这里还是那句话，音乐的感觉是天生的，你有多少，后天补出来的音乐感觉就很少。流行歌曲需要流行歌曲的感觉，民谣需要民谣的感觉。比如你要颜维文唱《一无所有》，我保证你会笑一堆人！歌手的感受不一样，唱歌的方式也不一样。有些很平淡，有些很刺激。这些处理非常微妙，比如一个小呼吸，一个强调的重音，一个没有呼吸的长拖音或者一个突然的结尾……这些只能被理解。第四是节奏感和音准感。你见过3岁的孩子听到一段旋律就敲出加花的节奏吗？你见过3岁的孩子现场唱歌，他爸爸用手风琴伴奏，随时变换音调吗？他唱的音调都准确吗？你有没有见过一个8岁的孩子，在听不到任何声音的情况下，让他随时哼出“降E”、“降C”等任何音调的“1”的发音，然后按在键盘上，检查是否完全准确？这就是天赋。唱歌需要这样的基础。他们虽然没有那么出众，但也一定不弱小。第五是质量。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实很多业余歌手在声音、情感、感觉、节奏、音准方面都不比专业歌手差。差距在于质量。你知道你唱歌时的身体和表情吗？你可能有一个模糊的形象，就是你投入演唱时想象的自己，这个形象很可能就是你演唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，你想象的形象近乎完美。你知道人们看到了什么吗？你曾经用摄像机拍摄过你自己的正式表演吗？其实你在舞台上的第一眼或者第一句话就能看出你是业余的还是专业的。这里所说的素质还包括对乐理、乐器、音乐史、音乐常识等的了解。当然，很多职业歌手并不全面，但我个人认为，如果你想成为一名职业歌手，你应该落实这些，不辜负“profess”这个词
B.理解歌词。在学习一首新歌之前，你把脑海中的歌词从头到尾读了多少遍？你有多少次揣摩过作词人的心思，揣摩过他所表达的意境？对于一首歌，无论先有词还是先有歌，双方作者都在揣摩对方(作词人或词曲人)想要表达的意境和思想。如果你到了你的地方，你要完全无视他们的良苦用心，只凭自己的感觉去唱。我觉得不太合适。有些个别歌手喜欢按照自己的理解，用这种方式来表达自己。这种方式还不错(我也很喜欢) ，但是我会在玩之前把作者的意图说清楚。况且，不是每首歌都适合你随便弹，有些歌词你也找不到更合适的表达方式，比如国歌。等你对歌曲有了深入的了解之后，你的情绪处理肯定会好很多。如果你有很强的感知能力，你会情不自禁地把某个声音唱得又重又轻，一个充满激情的长音就会饱满.c .开口说话和唱歌除了旋律、节奏、气息之外，还有其他区别吗？对，就是这种吐槽方式。请随意用你说话的方式说“让我一次爱够了” ，然后投入地唱出来.你会发现你的嘴是向两边张开的，很夸张。如果你觉得差不多，那你的发言就有问题了。所以唱歌比说话更夸张，这样字才能说得更清楚，气息更顺畅，情感更容易表达。唱中文歌还是标准一点的好。比如“Z ， C ， S”和“an ， ang”和“L ， N”的区别很容易混淆。有时候港台歌手故意唱个别词不卷舌，要么舌头打不过，要么觉得不好听，要么根本不知道发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的意见。为了模仿他们，不纠正也没关系。但是如果你想唱自己的风格或者比赛的话，那就要改正了。至于粤语歌，我劝你学好了再唱，不然会很搞笑的。就像我以前唱粤语歌，以为很标准，现在才知道有差距。粤语和普通话也有细微的区别，比如“Z ， C ， S”和“an ， ang” 。不努力学习是学不好的。

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声音可以练好吗？如何练好？
有人说：“姿势是气息之源，气息是声音之源。”在歌唱中，首先要做的是有一个正确的歌唱姿势。没有接受过专业训练的人，往往对姿势不够重视。姿势是否正确，直接关系到发出声音时各器官的姿势是否协调。如果姿势正确，声音的各个部分都能正常工作，而不正确的姿势往往带来不正确的声音。这就好比我们的跑者，如果在比赛过程中没有正确的跑步姿势，会直接影响跑步速度。正确的唱歌姿势如下：1 。保持身体直立，自然放松。这里的放松绝不是松弛或麻痹，而应该是一种积极向上的状态，也就是精力充沛的状态。2.保持头部位置略高，眼睛向前看，胸部自然挺起，肩膀略低，小腹收缩，手臂自然下垂，全身处于主动运动状态。3、两脚微微分开一前一后，前脚要发力，身体的重量要稳定，重量要落在双脚上。4.脸和眼睛要自然生动。眉毛、眼睛、嘴巴是五官的重要组成部分，眼睛是心灵的窗户。所以在唱歌的时候，记得睁大眼睛，不要眯着眼睛白唱。5.嘴是唱歌的小号，要张开，要放开。记得咬紧牙关。6.唱歌时，下巴会缩回。正确的感觉应该是好像从小腹到眉毛形成一条直线，脖子与背部和腰部相连，这样呼吸就畅通无阻了。7.演唱时，可根据歌曲的内在情感给予适当的动作，但动作要简洁大方，避免矫揉造作、画蛇添足。唱歌的姿势和站着的姿势是一样的，但是要注意腰挺直但不僵硬，不要*坐在椅背上。注意臀部不要坐满整个凳面，占据1/3左右的面积，双脚微微分开，自然弯曲。你不能交叉或叠着腿坐着。三、歌唱的呼吸学习歌唱的正确呼吸是歌唱艺术最重要也是最必要的基础，呼吸控制的歌唱是声乐，呼吸是歌唱的动力。声乐界有句话叫“谁会呼吸，谁就会唱歌” ，可见呼吸在歌唱中的重要性。确实是歌手首先要学会的基本功。唱歌时的呼吸和日常生活中说话时的呼吸是不一样的。在日常生活中，人们通过交谈来交流思想感情，因为一般在距离较近的时候，所需的音量较小，气息较浅，不需要太大的力气，也不必传得很远。而且长时间用嗓子连续说话，嗓子容易疲劳，声音嘶哑，这种说话气息如果用于唱歌是无能的。唱歌是为了表达感情，是唱给别人听的。唱歌的时候，往往面对的是一大群观众，歌声必须传到各个角落。所以要求声音要有一定的音量，一定的强度变化，能唱很久。还要求歌曲应长、短、强、弱、高或低，以可控的方式传达气息。要做到这一点，并不是一件简单的事情。因此，歌唱中的呼吸作为一种艺术手段，有其独特的一套规律和方法。是技术问题，后天训练。呼吸包括两个过程：吸气和呼气。1.通过口鼻垂直向下吸气，把空气吸到肺底。注意不要抬肩。吸气时，下肋骨会扩张。在腹部，横膈膜会逐渐扩张，使腹部向前和左右两侧扩张，而小腹会用力收缩而不扩张。要仰面直立，脊柱几乎是不动的，但两侧可以活动，还必须向下和左右扩张。此时，空气被推向两侧和背部并储存在那里，保持，然后慢慢呼出。2.呼气唱歌的时候还是要保持吸气。这一点非常重要。就像给自行车充气一样，不能一下子放松。还有一个保持呼吸的问题。要保持呼吸，你必须在唱歌的过程中一直保持呼吸，慢慢控制你的呼吸，拯救你
在呼吸和吸气的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉。全身表情要主动放松。紧张的部分是横膈膜和肋骨，它们就像一个充足的气球。我们要让声音坐在上面往下拉，气球不要飘起来。也就是说要屏住气息，不要抬起来，这就涉及到一个气息支点的问题。3.唱歌的时候要有一个气息支撑点，也就是声音要有落脚点。这个立足点就是利用横膈膜和下肋作为支撑点。当我们咳嗽或大笑时，我们能直接感受到它的支持。没有经过呼吸训练的人，唱歌的时候经常脸红，脖子粗，青筋突出，唱腔生硬，高音上不去，低音下不去等等，都和缺少呼吸支撑点有关。反而掌握了呼吸方法，有了支撑点的感觉。然后我在一瞬间唱歌的时候，会感觉声音好像落在我们控制的气息上，也就是说声音是靠呼吸来支撑的。这种声音不仅甜美洪亮，还能游刃有余地做出各种变化。4.不同的短语使用不同的气。我们在胸腹部呼吸时，根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求，呼吸动量的强弱和吐气的方法是不同的。这里有几个不同的呼吸练习。1)慢呼吸慢呼吸这是我们在训练和演唱中经常用到的一种方法。即胸腔自然立起，呼吸通过口鼻慢慢吸进肺下部，横膈膜下降，两侧肋骨肌肉向外扩张(即腰围扩大) ，小腹略向内回缩。这种吸入需要自然的放松，平稳而温和，就像我们闻到花香时的感觉。闻花香的感觉让我们深深吸气，就像做深呼吸练习一样。但吸气时不要用力过猛，只要轻轻托住胸部和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时注意保持吸气状态，控制肋骨和横膈膜，即控制气息，使之缓慢、平稳、均匀、连续、连贯地吐出。有一种感觉可以帮助我们了解吐气时肋骨和横膈膜的保持状态：是缓慢吸气后慢慢吹掉桌子上灰尘的动作。这里需要一个长呼吸，也就是长呼吸练习。我们常说的“长视听吹，短视听吹蜡”就是一种吐气的感觉。2)呼吸急促，呼吸急促，呼吸短促，是将气息通过口鼻快速深深地吸进肺叶下部，保持气息，然后按慢呼吸的要求呼出。我们在歌唱练习中经常用到，因为你在一首歌的句间、词间吸气时停顿时间很长，经常用“偷气”的方法吸气而不被察觉。这就是快呼吸和慢呼吸的作用。为了培养对呼吸的控制，可以用一些练习曲中的词和歌曲中的一些乐句来练习，效果更好。卡鲁索说，一个歌手能否走上成功之路，首先取决于他是否对呼吸器官的操纵和运用建立了坚实的基础。第四，唱歌的声音。唱歌的声音和说话的声音不完全一样。口语唱或者放大说都是不对的。不会有颜色，不会有乐音。所以说说话的声音满足不了唱歌的需要。一定要注意发声方法，帮助学唱歌的人把常见的声带磨成优美、动听、持久、科学、艺术的声音。1.喉头和声带喉头和声带是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的堡垒，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙，因此了解和认识喉头和声带在歌唱时的位置和状态是非常必要的。一般来说，唱歌时喉头的位置要比平时说话时低一些(就像我们深吸气时喉头的感觉一样，因为吸气时喉头的位置比休息时略低) 。很多人把吸气时喉头的位置称为“水平位” 。
在歌唱中的词句转换过程中，喉头应始终处于这个位置，而不是从水平位置上下左右移动。当然，喉头位置的稳定是运动中的相对稳定，而不是僵硬。就像浮在水面上的球在水面上永远是稳定的，如果把球比作喉头，那么球浮在水面上的状态就像喉头在吸气位置稳定的状态。所以唱歌时，喉头位置要始终处于低而自由的稳定位置，喉壁是敞开的。2.开嗓“开嗓”是歌唱训练中非常重要的中心环节，直接影响声音的质量。“开喉”的意思是将喉稳定在正确的位置，舌瓣主动向上收缩成弓形，舌根放松。它平放在下牙上后，下颌张开，下巴放松，自然放下，稍后再拉。这时候喉咙就开了。那么如何才能帮助新手“打开喉咙”呢？1)“打哈欠”的状态“打哈欠”的状态可以使嘴自然张开，放松，掀瓣，增加口腔内的空间增长。所以，唱歌的时候，不要堵塞喉咙，打开喉咙，让气息自由地出来。打哈欠真的是一种很好的打开喉咙的方式，也保证了演唱者良好的演唱状态。平时练习的时候，也可以闭着嘴用“打哈欠” 。闭着嘴打哈欠的时候，里面的状态也是打开抬起的。如果我们在唱歌的时候能保持这种状态，那么你的声音就不会“白”或“平” ，而是“竖”或“圆” 。2)以“微笑”状态打开喉咙。当我们谈到“微笑”时，我们不只是笑，而是指抬起“笑的肌肉” 。“笑肌”的提拉是指鼻腔、咽腔打开，大颌张开，面部两侧的笑肌(颧骨)在微笑。这种微笑的状态可以打开你的喉咙，使你获得一个高的声音。“歌唱状态是内打哈欠，头笑” ，说的很精辟。
口才训练（48.发声关于增强气息持久力绕口令：数葫芦）
训练目的：增强呼吸耐力和声音穿透力。训练方法：练习气息耐力，可以用韵母中的元音作为练习音，做扩声练习，一口气尽量延长，达到气息平稳，增强声音穿透力。方法很多，可以结合胸腹式呼吸做力量练习，比如发“黑”音，或者做夸张的声调练习，就是把每个字的声调读到位，然后用最大的声音慢慢读出来。练习3: 《数葫芦》南苑一堆葫芦，滴着都禄，甜葫芦，苦葫芦，红葫芦，鼓葫芦。主人公叫不出二十四个葫芦的名字：一个葫芦，两个葫芦，三个葫芦，四个葫芦，五个葫芦，六个葫芦，七个葫芦，八个葫芦，九个葫芦，十个葫芦。

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我想唱好歌，谁能教我每天怎么练声？
人们说：“姿势是气息之源，气息是声音之源。”在歌唱中，首先要做的是有一个正确的歌唱姿势。没有接受过专业训练的人，往往对姿势不够重视。姿势是否正确，直接关系到发出声音时各器官的姿势是否协调。如果姿势正确，声音的各个部分都能正常工作，而不正确的姿势往往带来不正确的声音。这就好比我们的跑者，如果在比赛过程中没有正确的跑步姿势，会直接影响跑步速度。正确的唱歌姿势如下：1 。保持身体直立，自然放松。这里的放松绝不是松弛或麻痹，而应该是一种积极向上的状态，也就是精力充沛的状态。2.保持头部位置略高，眼睛向前看，胸部自然挺起，肩膀略低，小腹收缩，手臂自然下垂，全身处于主动运动状态。3、两脚微微分开一前一后，前脚要发力，身体的重量要稳定，重量要落在双脚上。4.脸和眼睛要自然生动。眉毛、眼睛、嘴巴是五官的重要组成部分，眼睛是心灵的窗户。所以在唱歌的时候，记得睁大眼睛，不要眯着眼睛白唱。5.嘴是唱歌的小号，要张开，要放开。记得咬紧牙关。6.唱歌时，下巴会缩回。正确的感觉应该是好像从小腹到眉毛形成一条直线，脖子与背部和腰部相连，这样呼吸就畅通无阻了。7.演唱时，可根据歌曲的内在情感给予适当的动作，但动作要简洁大方，避免矫揉造作、画蛇添足。唱歌的姿势和站着的姿势是一样的，但是要注意腰挺直但不僵硬，不要*坐在椅背上。注意臀部不要坐满整个凳面，占据1/3左右的面积，双脚微微分开，自然弯曲。你不能交叉或叠着腿坐着。三、歌唱的呼吸学习歌唱的正确呼吸是歌唱艺术最重要也是最必要的基础，呼吸控制的歌唱是声乐，呼吸是歌唱的动力。声乐界有句话叫“谁会呼吸，谁就会唱歌” ，可见呼吸在歌唱中的重要性。确实是歌手首先要学会的基本功。唱歌时的呼吸和日常生活中说话时的呼吸是不一样的。在日常生活中，人们通过交谈来交流思想感情，因为一般在距离较近的时候，所需的音量较小，气息较浅，不需要太大的力气，也不必传得很远。而且长时间用嗓子连续说话，嗓子容易疲劳，声音嘶哑，这种说话气息如果用于唱歌是无能的。唱歌是为了表达感情，是唱给别人听的。唱歌的时候，往往面对的是一大群观众，歌声必须传到各个角落。所以要求声音要有一定的音量，一定的强度变化，能唱很久。还要求歌曲应长、短、强、弱、高或低，以可控的方式传达气息。要做到这一点，并不是一件简单的事情。因此，歌唱中的呼吸作为一种艺术手段，有其独特的一套规律和方法。是技术问题，后天训练。呼吸包括两个过程：吸气和呼气。1.通过口鼻垂直向下吸气，把空气吸到肺底。注意不要抬肩。吸气时，下肋骨会扩张。在腹部，横膈膜会逐渐扩张，使腹部向前和左右两侧扩张，而小腹会用力收缩而不扩张。要仰面直立，脊柱几乎是不动的，但两侧可以活动，还必须向下和左右扩张。此时，空气被推向两侧和背部并储存在那里，保持，然后慢慢呼出。2.呼气唱歌的时候还是要保持吸气。这一点非常重要。就像给自行车充气一样，不能一下子放松。还有一个保持呼吸的问题。要保持呼吸，你必须在唱歌的过程中一直保持呼吸，慢慢控制你的呼吸，保存你的
在呼吸和吸气的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉。全身表情要主动放松。紧张的部分是横膈膜和肋骨，它们就像一个充足的气球。我们要让声音坐在上面往下拉，这样气球就飘不起来了。也就是说要屏住气息，不要抬起来，这就涉及到一个气息支点的问题。3.唱歌的时候要有一个气息支撑点，也就是声音要有落脚点。这个立足点就是利用横膈膜和下肋作为支撑点。当我们咳嗽或大笑时，我们能直接感受到它的支持。没有经过呼吸训练的人，唱歌的时候经常脸红，脖子粗，青筋突出，唱腔生硬，高音上不去，低音下不去等等，都和缺少呼吸支撑点有关。反而掌握了呼吸方法，有了支撑点的感觉。然后我在一瞬间唱歌的时候，会感觉声音好像落在我们控制的气息上，也就是说声音是靠呼吸来支撑的。这种声音不仅甜美洪亮，还能游刃有余地做出各种变化。4.不同的短语使用不同的气。我们在胸腹部呼吸时，根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求，呼吸动量的强弱和吐气的方法是不同的。这里有几个不同的呼吸练习。1)慢呼吸慢呼吸这是我们在训练和演唱中经常用到的一种方法。即胸腔自然立起，呼吸通过口鼻慢慢吸进肺下部，横膈膜下降，两侧肋骨肌肉向外扩张(即腰围扩大) ，小腹略向内回缩。这种吸入需要自然的放松，平稳而温和，就像我们闻到花香时的感觉。闻花香的感觉让我们深深吸气，就像做一个深呼吸练习。但吸气时不要用力过猛，只要轻轻托住胸部和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时注意保持吸气状态，控制肋骨和横膈膜，即控制气息，使之缓慢、平稳、均匀、连续、连贯地吐出。有一种感觉可以帮助我们了解吐气时肋骨和横膈膜的保持状态：是缓慢吸气后慢慢吹掉桌子上灰尘的动作。这里需要一个长呼吸，也就是长呼吸练习。我们常说的“长视听吹，短视听吹蜡”就是一种吐气的感觉。2)呼吸急促，呼吸急促，呼吸短促，是将气息通过口鼻快速深深地吸进肺叶下部，保持气息，然后按慢呼吸的要求呼出。我们在歌唱练习中经常用到，因为你在一首歌的句间、词间吸气时停顿时间很长，经常用“偷气”的方法吸气而不被察觉。这就是快呼吸和慢呼吸的作用。为了培养对呼吸的控制，可以用一些练习曲中的词和歌曲中的一些乐句来练习，效果更好。卡鲁索说，一个歌手能否走上成功之路，首先取决于他是否对呼吸器官的操纵和运用建立了坚实的基础。第四，唱歌的声音。唱歌的声音和说话的声音不完全一样。口语唱或者放大说都是不对的。不会有颜色，不会有乐音。所以说说话的声音满足不了唱歌的需要。一定要注意发声方法，帮助学唱歌的人把常见的声带磨成优美、动听、持久、科学、艺术的声音。1.喉头和声带喉头和声带是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的堡垒，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙，因此了解和认识喉头和声带在歌唱时的位置和状态是非常必要的。一般来说，唱歌时喉头的位置要比平时说话时低一些(就像我们深吸气时喉头的感觉一样，因为吸气时喉头的位置比休息时略低) 。很多人把吸气时喉头的位置称为“水平位” 。
在歌唱中的词句转换过程中，喉头应始终处于这个位置，而不是从水平位置上下左右移动。当然，喉头位置的稳定是运动中的相对稳定，而不是僵硬。就像浮在水面上的球在水面上永远是稳定的，如果把球比作喉头，那么球浮在水面上的状态就像喉头在吸气位置稳定的状态。所以唱歌时，喉头位置要始终处于低而自由的稳定位置，喉壁是敞开的。2.开嗓“开嗓”是歌唱训练中非常重要的中心环节，直接影响声音的质量。“开喉”的意思是将喉稳定在正确的位置，舌瓣主动向上收缩成弓形，舌根放松。它平放在下牙上后，下颌张开，下巴放松，自然放下，稍后再拉。这时候喉咙就开了。那么如何才能帮助新手“打开喉咙”呢？1)“打哈欠”的状态“打哈欠”的状态可以使嘴自然张开，放松，掀瓣，增加口腔内的空间增长。所以，唱歌的时候，不要堵塞喉咙，打开喉咙，让气息自由地出来。打哈欠真的是一种很好的打开喉咙的方式，也保证了演唱者良好的演唱状态。平时练习时，你也可以用“打哈欠”来闭嘴、闭目
口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。2）用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑” ，这话很精辟。作者：山西萧萧2005-7-2 12:17回复此发言3、良好的中声区中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。4、关于换声区当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：1）“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。2）母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。练发声是基础，每天都要坚持练，但是时间不要太长，注意保护嗓子。基础是关键，气的控制是唱歌最基础的部分之一，要经常联系气息的控制，请注意，歌声是靠气发出的，靠嗓子的那是吼…..发气的位置大体位于人体的腹部，就是常说的丹田，而气上升要到额头附近，气要长而匀，经常做深呼吸对这方面也很有帮助，毕竟肺活量是唱歌的重要保障。这些都要经常联系才可以体会的到，并不是一朝一夕能解决的。坚持是提高的关键，很多美声歌手每天都会坚持这样的基础练习，有了好的底子，楼房才能盖的高。了解自己的音域和音色特点，这个要在练习的过程中慢慢体会。不要唱不适合自己的歌曲，当然音域和嗓音也是可以变化的，注意一些小技巧，可以适当模仿一些歌手的技巧来唱。建议用耳机听，可以捕捉到细微的唱法。注意保护嗓子，不要吃过刺激的食物，比如辣的，否则会使你的声音发生改变，对你的声线产生不利影响。从现在开始,我会经常的发些关于美声唱法的帖子,不要以为美声跟你们唱的通俗没关系,其实美声和通俗是有很多相同的地方的,唱好美声就可以说自己也可以唱好通俗了!一.嘿嘿~~今天我和大家讲美声唱法的声部分类(与通俗基本一样)1.观察歌唱者的音域音域是只一个人所唱出的最低音到最高音之间的距离.一般来说,声部越高,音域也就越高,声部低音域也就低了,一般人没有训练过的时候只可以唱8度多一个点,但经过我的训练后可以达到2个8度左右或更高~~嘿嘿~各声部音域大体在这里: +代表高1个8度 -代表低1个8度(高.低音符号我打不出来…….汗)女高音:1=C 1到6+或1++以上女中音:1=C 6-到4+或6+女低音:1=C 4-到4+以上男高音:1=C 1到7+或1++男中音:1=C 6-到4+或6+以上男低音:1=C 4-到2+或4+以上 (男声实际低8度)世界上还有些全能的歌唱家,他们的音域突破了以往的限制,有的可以达到3-4个8度啊哦~~`打的累了,以后再说其他的吧~~~就这样了`~8 错误的声音及纠正fx\歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响着歌唱的表现。因此，找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。常见的不良声音有以下几种:1 ，喉音。多见于学美声唱法的歌手，是由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡在喉咙里，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆滞无泛音、闷而空，特别沉重。喉音与胸腔共鸣是有区别的，后者是通畅、宽厚、不生硬、干净的声音。纠正喉音主要是注意对声音的审美观，树立正确的声音概念，才能彻底去掉喉音。纠正时应注意声音的高位置。2 ，鼻音。多见于学民族唱法的歌手，是由于软腭塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所致。声音暧昧不悦耳。纠正可张大口练a母音，感觉声音打在硬腭上。”3 ，喊叫。多见于通俗歌手，是由于声音无基础就追求音量音域，滥唱高音导致喉头上提引起的，又叫白声，声音干涩而苍白，缺乏共鸣色彩。纠正它就要树立正确的发声概念，唱得柔和好听，音量不要太大，在自然音区到中声区内练习，循序渐进，不溢唱高音。4 ，漏气。声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。是由于追求声音松弛放松过度或为打开喉咙而练u母音过度所致。纠正可练顿音或跳音，最后说明一点，许多歌手声音的毛病不是在喉咙里，而是在思想上，所以树立正确的发声观念和声音形象是很重要的，否则就会长期得不到进步。9 a\歌曲的演绎是需要很多方面表现的第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂” ，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有” ，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。B . 理解歌词在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……C . 开口与吐词说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够” ，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。参考资料：百度刘欢吧音乐知识山西潇潇转贴