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动画片是怎么制作出来的？
漫画制作流程：1 。故事板：导演根据剧本画出类似连环画的草图，并展示剧本中描述的动作。故事板在绘制镜头的同时，对动作、台词、时间、摄影说明、画面衔接等都要有相应的说明。2.设计：设计工作包括人物设计、场景设计、道具设计、镜头画面设计等。设计要按照严格的标准进行，便于工作人员在下一个生产环节参考。3.原画分镜：还有专门制作动画的分镜纸，上面印有长方形方块。在这些方块中，画出动画每个场景的大致布局(背景、人物)并用文字标明这个场景中人物的动作和台词。4.配音剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但是剪辑比较简单。按顺序把镜头一个一个组合起来，适当的把没用的部分剪掉，在每个镜头的接合处编辑组合方法。动画的特点动画是指许多静止画面连续播放的过程。无论是电脑制作还是手绘，还是每次只对黏土模型稍作改动，然后拍摄，当拍摄的单帧画面串联起来，以每秒16帧或以上的速度播放时，眼睛会产生连续运动的错觉(视觉残像造成的) 。通常，这些电影是由大量密集而枯燥的劳动制作而成的，尽管计算机动画技术已经有了很大的进步和发展。
如何制作GIF格式的动画图片？
视频和图片可以做成gif格式的动画图片。想要制作gif动图，首先需要一个工具。SOOgif动图制作工具可以制作gif图片。1.如果把视频做成动态画面：1 。首先，选择[视频转GIF]工具。2.然后进入上传页面，点击上传按钮，上传视频素材。3.最后调整播放时间和速度，选择图像质量和大小，点击【生成GIF】完成制作。二、如果把画面做成运动画面：1 。首先选择【多图合成GIF】工具。2.然后进入上传页面，点击上传按钮，上传图片素材。3.然后将图片复制多帧，点击【文字效果】添加文字。4.最后，调整字体的颜色大小、样式、颜色和特效，选择图像质量和大小，点击【生成GIF】完成制作。希望我的回答能帮到你。
手绘动画如何制作？
制作手绘图片的方法和步骤：首先打开图像，为仿手绘图片做一些准备工作。比如适当的去皮、对比度调整、色调调整等。让画面看起来更柔和，更舒服。甚至可以适当把眼睛变大，呵呵，动漫女生的眼睛总是那么大；二、滤镜-模糊-表面模糊(如图参数也可以通过图片调整)这一步让皮肤更光滑；准备刻画五官：温馨提示：可以把眼睛和嘴巴部分扣除，复制到一个新图层上来画，这样即使做错了也不会损坏画面。当你扣出来的时候，它会羽化2个像素加上一些周围的皮肤，这样就不会很突兀了。三、眼口的处理主要是用加深、淡化、涂抹等工具去除粗糙的地方，同时省略打结；温馨提示：涂抹时，应在不损害外观的情况下，根据结构方向进行吐槽。不要乱涂！细节将在以后处理。第四，细节的描述，这一步很繁琐，但也相当关键。用钢笔工具勾眼睛和嘴巴的线条。首先是眼睛：选择2像素的直角笔刷，选择黑色，不透明度设置为90%左右，在新图层上画出眼睛、睫毛等细节的轮廓；5.嘴巴和眉毛的处理也差不多。用模糊、涂抹、加深等工具修饰眉毛，然后在眉毛处画几条眉毛。这个有点手绘效果；六、外观钩针线：鼻子——“脸部轮廓——”衣服，都是用钢笔描的，完成这一步，手绘效果差不多就出来了；七、头发的处理，这是最头疼的一步~ ~哎~ ~先来个感叹吧！同样，把你的头发扣出一个新的层；8.用自由笔工具按照头发的方向画出路径；9.最后用笔画几条发际线，头发部分就完成了；十、最后可以调整整个画面。我觉得一个人脸部的明暗对比如果打开会更好看。我一般是这样做的：用魔棒选中我脸上的亮部，用曲线提亮，或者加深暗部。这些可以自由发挥，也可以换个背景，加点文字什么的，在这里就懒了。照片最终完成后的手绘效果：

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动画片怎么制作出来的？
动画是一项需要密切合作的集体活动。漫画制作的一般流程如下：1 。人物设计当原漫画改编成动画时，因为人物和服装已经定型，所以不需要再多设计了。但在制作动画时，如果忠于原著人物的台词，那么绘制的时间会更长，会延长制作时间，花费更多的钱，所以需要简化原著人物的台词。2.背景设计基于作品的机械设计。机械设计师在动画制作中必须考虑很多因素，才能设计出每个动画所需的机械造型。首先，我们应该做大量的功课，以满足各种设计要求。其次，我们应该考虑生产日期和进度，设计“合适”生产线的机械模型。3.色彩设计在所有的角色造型和机械造型设计完成后，导演和造型师必须和色彩设计师一起敲定角色的色彩。色彩设计必须配合整个作品的基调(作品的背景和个性)来设计人物的色彩。在颜色草案最终确定后，颜色指示器将指定更详细的颜色类型。4.在分镜地图中经常可以看到，分镜地图师和助理导游是同一个人。原因很简单。因为图纸的设计者(分镜画师)通常是最了解每个镜头衬托作品魅力所需的效果和声优演技的人。所以分镜制图员经常做助理导演。5.构图在镜像和所有的人物设计、背景都准备好之后，必须有人把所有的材料放在一起，画出一个放大的细节镜像，用于后续动作。执行这项工作的是作曲人员。6.配音在制作前期，制作人和导演开会后任命的音响总监会给各个音响部门分配工作，制作音乐。人选确定后，剧本会分配给扮演每个角色的声优，然后安排录制时间。制片人、制作经理、导演、音响总监和助理导演都参加了录音室的录制。7.效果声音合成除了动画角色配音人员的精湛演技，音效和主题音乐也是吸引人们观看的另一大看点。大多数音乐是由专业作曲家和作词家创作的。音乐制作的规模取决于预算。在大范围内，可能会邀请著名的音乐家和交响乐团来演奏主题曲。在小范围内，它可以小到一个人与一台计算机混合。等到动画基本制作完成，接下来就是预告、宣传、销售。扩展素材：动画分为二维动画、三维动画和定格动画。网页上流行的flash动画，并不是纯粹的二维动画。二维动画和三维动画在当今世界应用广泛。动画的应用范围不仅仅是动画制作，还包括影视后期、广告等等。著名动画大师：1 。美国：华特迪士尼、蒂姆波顿、约瑟夫巴伯拉、约翰拉塞特、马克奥斯本、汤姆麦克格雷斯等。2.日本：手冢治虫、岸本齐史、宫崎骏其人、大友克博、押井守、高畑勋、久保带人、尾田荣一郎、今敏、新海诚等。3.中国：万兄弟、特卫、钱家俊、金、贾飞等。4.其他国家：西维亚乔迈(法国)、林伟龙(朝鲜)、尼克帕克(英国)等。参考：百度百科-动画制作
制作动漫的一般流程是怎样的
动画是一个非常繁琐的工作，分工极其细致。通常分为前期制作、中期制作和后期制作。前期制作包括规划、作品设计、资金筹集等。中期制作包括分镜、原画、中间画、动画、上色、背景画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪辑、特效、字幕、作曲、放映等等。前期制作：1 。剧本：漫画的剧本和电视、电影的剧本有很大的不同。在动画剧本中，尽量避免复杂的对话，以用画面动作讲故事为主。最好的动画是通过搞笑的动作取胜。台词越少，观众的想象力越大。2.故事板：导演根据剧本画出类似连环画的草图，并展示剧本中描述的动作。故事板在绘制镜头的同时，对动作、台词、时间、摄影说明、画面衔接等都要有相应的说明。一般一个30分钟的动画剧本需要画800张左右的图片故事板。3.拍摄时间表：由导演编制的整部电影制作的时间表，用以指导动画创作组全体成员统一协调工作。中期制作：设计阶段：1 。设计：设计工作包括人物设计、场景设计、道具设计、镜头的画面设计等。设计要按照严格的标准进行，便于工作人员在下一个生产环节参考。2.声音：动画片的动作必须配合音乐，所以录音和动画是同时制作的。录制完成后，将声音准确对应到每张图片的位置，供动画师参考。二维动画：1 。制片人：制片人的工作主要是规划制作进度，安排每天的制作日程，找制作公司和投资公司，必须和执行制作一起工作，保证计划的每一个元素都能按时正确的放在一起。2.监督：监督在日语里叫监督，在英语里叫导演，也就是导演。日本动画制作的导演是决定整部作品氛围和风格的关键，掌管着故事的节奏、氛围和转折。即使是同样的角色设定，同样的画风，同样的制作组，也会因为导演不同而有完全不同的风格。3.剧本：英文剧本，明文写故事，包括场景、地点、背景音效、人物对话、人物动作等。4.绘画监督：修改原画和动画的成品，检查成品是否符合人物设定，动作是否流畅。必要的话可以重新画，所以必须是资深原画师和动画师才能胜任。5.颜色指定：颜色的分配也称为颜色设置。英文有色彩设定、色彩造型、色彩设计师、色彩协调员、色键。除了指定固有色，更重要的是指定着色所需的阴影色和渐变色。6.原画：原画也叫Key-Animator 。原画创作是动画设计师绘制的一些关键画面。以线稿的形式在纸上画出画面中人物动作的开始和结束的画面，是能够反映一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。能有效控制运动范围，准确描述运动特征。7.中间画：中间帧(In-Between frame)是指按照运动的必然规律描绘原画之间变化过程的画面。作用是在原画之间填充过程动作，使其表现出接近自然的动作。8.声音监督：负责插入配乐的编排、效果音的准备、配音录制、混音项目的监督等。9.角色设定：负责设计出道角色的外貌和服装风格的叫角色设定。它的工作不仅仅是让后续的画师知道人物的长相，还包括指示人物的五官、眼睛、表情等。同时需要设计几个从不同角度看的人物。10.道具设定：负责工具、机械、载具、武器等的设计。在舞台上。除了画出机器的外形外，详细的结构图
画分镜表的目的是将完整的动画以镜头为单位分解成一个表格，时间、帧数、镜头移动、对话、特效等。每个透镜的尺寸应标在分镜旁边。12.布局：用在戏剧作品中，比如设计多层次的背景，使每一层背景以不同的速度移动，可以表现出现实的距离感。画布局的人一定是意识到了摄像头在他脑子里的存在。主要是为了弥补导演画的分镜表，把杂乱、简略的画面精心呈现出来，作为原画、动画、背景等的制作依据。在押井守的作品，如移动警察剧场版，幽灵在壳等。都用了很多布局。其特点是2D的画也可以展示3D视觉效果。“3D动画1 。设置：完善三维场景模型。大量的模型(如建筑物、植物等。)需要在这一步建立。2.布局：根据故事版本进行三维场景的布局。更准确地反映场景布局和人物之间的位置关系。让导演看到角色的确切位置，长度，切换，基本姿势等等。3.关键帧：这一步需要动画师按照布景和布局中设计好的镜头来制作，也就是设定动作的关键姿势。在这里，人物的肢体动作、表情、神态等信息已经可以得到细致的体现。4.动作制作：经过上一步，动画师可以根据关键动作进一步制作动画细节。再加上挤压、拉伸、跟随、重叠、二次动作等等(比如说话时的口型) 。到这一步，动画师的动作已经完成。这也是影片的核心。5.模拟：制作与动力学相关的东西，如头发、布料等。6.材质贴图：使模型人物和背景有颜色和质感，模型看起来更细致、真实、自然。7.特效：这一步特效制作出火、烟、水流等效果。8.光照：通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光线，对场景进行光照后，接近自然景物。9.渲染：是3D动画的最后一步，将电脑中的复杂数据渲染出来，输出。前面步骤的效果需要渲染后才能以图像的形式展现出来。定格动画1 。硬件：包括布景平台、专业灯光系统、智能相机、定格专业拍摄轨道、万能专业摄影云台等。2.软件：Stop Motion Studio定格动画软件提供了拍摄定格动画的所有功能，独特的对位动画、洋葱皮、实时抠像等功能，可以实时监控拍摄效果，有效避免前期拍摄过程中后期制作的返工。3.工具箱：提供定格动画所需的所有工具和配件，如精密金属人物骨架、眼球、粘土建模工具、亚克力泡沫造景工具等。4.DV:单帧画面的分辨率没有DC高，但是看起来更直观，更简单，更容易操作，由于通过firewire直接连接电脑，可以通过软件随时采集画面，完全可以满足电视播出质量的要求。5.DC:成像质量相当好，完全可以超过电视转播质量。但是操作起来相对麻烦，因为你要把素材拍出来，然后导入电脑才能看清楚拍摄结果。6.其他工具：粘土、橡胶、硅胶、软陶、石膏、树脂粘土等。都可以作为制作人物的主要材料。铝线、亚克力、模型漆、雕塑刀等工具也是制作人物过程中常用的材料。后期剪辑：漫画和电影一样需要剪辑，但是剪辑相对简单。你要按顺序把镜头一个一个组合起来，适当的把没用的部分剪掉，在每个镜头的接合处编辑组合方法。合成：对齐画面和声音，输出影片。印刷和分发。资料：制作工具的动画表：又称“透光表”、“复制表” 。它和一般写字桌的区别是，用毛玻璃做桌面，下面装一个灯管，让桌面可以透光，可以清晰看到多张叠加的图纸，用于绘制和临摹动画线条画。的一部分
抄写台：又称“透明写字台”，是抄写文稿的工具。有一个由日光灯、白色亚克力板、玻璃和盒子组成的平台。定位尺：动画师在绘制设计稿和动画原图时，用来固定动画纸的工具。在传统的动画摄影中，定位尺也被用来保证背景稿和赛璐珞胶片的准确定位。定位尺可以一次固定几十张带标准孔的图纸，也可以用来翻看图纸。动画纸：根据用途的不同，动画纸一般可以分为三种：原图纸、修改纸、中间图纸。动画用纸一般70~100g/m2白纸即可。制作影视动画时，纸张尺寸有24cm*27cm(9F)和27cm*33cm(12F)两种，根据取景和屏幕大小的不同需要来设定。动画纸要有良好的透明度，纸张要均匀、洁白、光滑，边缘硬，较薄，韧性较好。原图纸对纸张质量要求不高。定形纸多采用淡黄色的薄纸。打孔机：打孔机的功能对应定位尺。主要作用是为原图纸、修改纸、动画纸等需要固定在定位尺上的纸张，打与定位尺的三个固定柱大小相同、距离相等的孔，使这些纸张准确地套在定位尺上。动画笔：动画笔是指动画前期和后期制作中使用的各种笔。有铅笔、自动铅笔、彩铅、签字笔、勾线笔、毛笔、水彩笔等。赛璐珞膜：又称“亮膜”，是由聚酯材料制成的透明膜，表面光滑，像薄纸一样全透明。这种材质不仅可以使不同的动作人物绘制在不同的胶片上进行多层拍摄，还可以与背景重叠进行拍摄，画面互不影响，可以增强画面的层次和立体感。摄影台：用于拍摄动画的平台，可以设置多个拍摄楼层，有放置相机的立柱。逐帧相机：它是一种逐帧相机，可以逐个拍摄动画图纸。它垂直放置在专门用于拍摄漫画的摄影桌的立柱上，可以根据需要通过摇柄上下移动。摄影表：摄影表是用来记录动画人物表演的时间、速度、对话和背景摄影要求的表格，是绘制和拍摄每一个动画镜头的主要依据。有标题、镜号、规格、秒、内容、口型、摄影要求等项目。在表格中，为导演、原画、动画、描摹、上色、校对、拍摄之间起到沟通的桥梁作用。制作软件MAYA:Autodesk Maya是美国Autodesk公司生产的世界顶级三维动画软件。其应用对象为专业电影广告、人物动画、电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率高，真实感强，是一款高端的电影制作软件。Studio MAX:缩写为3ds Max或MAX，由Discreet公司(后被Autodesk公司合并)开发，与MAYA软件性质相同。从应用范围来看，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、3D动画、多媒体制作、游戏、辅助教学、工程可视化等领域。Flash:是美国MACROMEDIA公司于1999年6月推出的网页动画设计软件。它是一个交互式动画设计工具，可以将音乐、音效、动画和创新界面结合起来，制作出高质量的网页动态效果。多种脚本语言可以满足网页设计的多样性。Photoshop:Adobe Photoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理像素组成的数字图像。使用其众多的编辑和绘图工具，您可以更有效地编辑图片。Ps功能强大，涉及图像制作的各个领域。来源：百度百科-动漫

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怎么在PS中将图片做成动画
【动画纸上如何制作动画图片教程动画纸上如何制作动画图片，动画纸上如何制作动画图片大全】1.打开ps后，点击左上角的“文件”，然后选择“新建” 。2.进入新建文档窗口，在右边填写准备好的图片的宽度和高度。注意，所有图片的宽度和高度都要提前设置好。点击右下角的“创建” 。3.文件建好之后，点击菜单栏上的“窗口”，然后选择“时间线” 。4.打开时间轴窗口后，点击“创建帧动画” 。5.在时间线窗口的左下角，单击“转换为视频时间线”图标。6.单击视频时间线上的视频图标，然后选择“添加媒体” 。7.选择所有图片文件夹。选择要制作成gif动画的图片后，点击“打开” 。8.此时，添加的文件将出现在视频时间线上。再次单击左下角的“转换为帧动画”图标。9.返回到帧动画时间轴。这时你可以看到添加的图片文件也在这里。选择第一帧，然后单击垃圾桶图标将其删除。10.在时间线的最右上方，点按其配置图标，并在出现的菜单中选择“选择所有帧” 。11.选择所有帧后，单击图片底部的时间位置，并从出现的时间列表中选择停留时间。这里，选择0.2秒。12.单击播放图标进行测试。如果太快，可以重复上述操作，改为0.5秒。13.测试结束后，点击菜单中的“文件”，选择“导出”，然后选择“以Web格式保存(旧版本)” 。14.来到导出窗口，选择右上角的“GIF”格式。15.您可以为下面的循环选项选择“永远” 。16.单击“保存.”，选择要保存的位置，然后输入文件名进行保存。17.最后，你可以在保存的地方看到一个GIF动画文件。