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怎样才能练好舞蹈
教你怎样才能把舞跳好？
1.怎样才能跳好：情感是舞蹈的核心！带着真实的感情跳舞。用真诚去感受每一个舞蹈的情感内涵、特点、音乐旋律、节奏，而不是仅仅像机械运动一样。过于注重舞步的模式、技巧、动作和形式，表现出来的舞蹈枯燥、机械，往往带有一种“有形无意”的感觉。虽然舞技高超，编舞构思华丽，但缺乏感人的激情，以至于舞蹈的核心：感情在不知不觉中被丢弃。事实上，每一种舞蹈和每一种音乐都有一种非常强烈的情感可以谈论。当你跳舞的时候，不要总是想着你在跳舞这个事实。不要仅仅用肢体去表现每一个舞蹈动作，更要用心去表现你对舞蹈的感受和激情。这样无论是舞蹈比赛和表演，还是自娱自乐的练习，都能打动评委，感染观众，陶冶自己！2.如何练习高水平的体育舞蹈？1.练气，懂气，有气循环，掌握循环的大小，内外，各个方向。懂得通过舞动神运来引导骨骼和四肢与天地和谐运动的人就更少了。没有天地之气，就没有宇宙潜能感、优雅感、轻松感、愉快感、活泼感和活力感。你是怎么跳舞的？它愤怒地跳了出来。是用眼睛逼出来的。舞蹈初级技能：移动身体(参考“转腰”3354) 。只能动腰的上下部分吗？);中级舞蹈技巧：松骨(参考扭骨——) 。想想吧。你会松开每一根骨头吗？);进阶舞蹈技巧：气循环(指用气——感受你的真气感觉？);顶级舞技：神导(参考神瞳——) 。检查一下自己的修养和舞蹈道德有没有提高？2.舞蹈演员要有体操、杂技、芭蕾的基本功。懂得踮脚跳舞，踮起脚尖，伸直脚背。能够踮起脚尖伸直脚背，用脚尖跳舞。趾法的运用很重要，否则会不稳，站不起来。了解了全身的骨骼和关节，就会放松骨骼和关节(悬感、被动、跟感、大带、小带) 。了解全身左右骨骼的分离，各骨骼的运动和定位。要知道全身每根骨头都要松。每个人的体型不一样，同样的方法摆出来的姿势也不一定好看，因为骨骼的松紧程度也不一样。最重要的是松开每一根骨头，这样才能摆出最好的架子。每一种舞蹈的全身骨骼的方向并不完全相同，甚至一个舞蹈就可以插入很多扭动的臀部和全身各个关节的各种动作。使脚部、胯部和身体各部位骨骼的操作多样化。比如扭臀的方法有很多种：跟臀、转臀(转臀)、撑臀、抖臀、弹臀、叠臀、抖臀、荡臀等。你臀部的扭动是起伏的，不是单调的，有各种独立的全方位(水平面、前平面、侧平面、斜面)起伏的软或硬的扭花在正或反的圈子里。正确的扭臀技术应该是经过一段时间的练习后臀部变小，错误的扭臀技术只会让臀部越来越大。知道上半身骨骼扭转的要领，前后胸肋扭转的圆定位与中轴线一致。女性可以在练习的最后阶段，把自己的一些左右思想和气的活动运用到一个点上。腰臀的扭转圈应在中轴线后方(前后臀抖除外)，以免突出腹部和肋弓。松骨的手法可以坐着练，也可以站着练，随时都可以练。不用去舞厅练，舞动的天空无处不在。认真练习扭骨基本功，请特别注意：胸上环与颈后的关系，独立胯部与小腿的关系。判断一个舞者的舞蹈好不好，首先看他(她)的三个部位：后颈、腰腹、脚背。
一个精力充沛的人还能看出自己身体的每一根骨头是否灵活！欣赏世界冠军的舞蹈，首先要看天地的直轴、直圆、弧轴、弧圆、横圆，然后看脚趾和脚背的力量和独立波动，再看全身每一根骨头的灵活度和跳舞时的眼神、面部表情。不要盲目学习动作，追求花样。3.舞蹈道德的装饰。而只有你把心思一直放在你的舞蹈技巧上，你才能让你的身体在任何时候都保持在最佳状态，你才会同时集中精力提高你的舞德和舞姿。这是一个进门的舞迷。如果你不会走路，你就不会跳舞。睡不着，舞也跳不好。坐着，工作，做家务，都和跳舞有关。你走的每一步，做的每一个动作，无论是坐还是站，都体现了舞蹈的存在和美好。生活就是跳舞。“其实坐在这里是一种舞蹈，拿东西也是一种舞蹈。只是大家都明确了舞蹈的范围。舞蹈无处不在。而生活和自然才是你真正的老师。不管是在舞台上，还是在大树下，还是在阳光下，都没什么区别。都是在天上跳舞” 。要想练好功夫，你应该了解每一根骨头和肌肉。做每一个动作的时候，都要知道哪个骨头哪个肌肉在动。我们形体舞者在做每一个造型和动作的时候，要知道全身的每一块骨头和肌肉是如何运动的，这样才有舞蹈的魅力。立正的时候可以把后颈拔出来，让气机从上颚下行，这样侧轴越直，后颈越直，天地之气循环越多。
怎么跳舞才能跳得好看？
1.挺拔是形体美的基础。我们跳舞的时候，首先要挺起腰，同时要收好肚子和屁股。当然，对身体完整性的要求不仅是这些，还包括肩膀要打开，背部要挺直，脖子要挺直，要感觉到一股气流冲破头顶。通过这样做，身体可以克服自然状态，保持舞蹈所需的那种完整性。2.手臂应该伸直。手臂伸直的标准，两个字“长”和“圆” 。如何保持手臂“长”“圆”？告诉大家一个办法。从肩膀到指尖，要放低一点。把水滴在肩膀上，可以让水沿着大臂和小臂逐渐顺着指尖流下。一般来说，如果你能达到这个要求，你的手臂就会又长又圆。如果手臂弯曲过度，滴落的水就达不到手指，破坏了手臂的美感。3、腿要绷直。会跳舞的人，腿一般会保持伸直，脚会拱起，视觉上会拉长身体线条。当你弯腿或者勾脚的时候，会有一种特别的魅力。舞蹈技巧：舞蹈技巧主要包括：1 。舞蹈感是整体的常态。舞蹈的美取决于舞蹈感。如果舞感没有培养好，跳出来的动作只会让你觉得不舒服。你应该从自己的身体感受到舞蹈的感觉。2.完成熟练舞蹈动作的能力，如各种转身、转体、舞蹈等。3.完成一般舞蹈动作所展示的技巧，如稳定、准确、和谐、灵敏、巧妙、流畅；4.其他基本素质和能力，如柔软度、弹跳力、爆发力、平衡、速度等。

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怎样才能跳好舞蹈
怎么跳好？1.一定要从基本功开始练。因为舞者必须不断学习基础，提高难度，才能更上一层楼。基金会是基金会。日常练习中，坚持练好单个基础，并与基础相衔接，应该是一项重要的工作。2.不要停止练习跳舞。不要过于注重学习理论而忽视实践。有时候想象代替不了真实的舞蹈。有时候不用也会忘记。可以去上舞蹈课，让自己保持一个全新的状态，也可以换一种舞蹈风格，尝试不同老师的教学方法。3.找一个好的老师或指导老师。一个老师可以让舞者改变成长，一个老师可以引导他们学会如何拥有洞察力；否则只能在黑暗中自己摸索。4.尝试学习不同的风格和不同的舞蹈。如果目前只是美式，可以仔细研究学习古典或现代的埃及风、土耳其风、黎巴嫩风或其他地域舞蹈。尝试一种全新的形式，会让身心体验到不一样的感受。多学习一些其他风格的舞蹈风格，会对自己更好的锻炼。
如何才能让自己跳舞更好看
想跳得更好，就要严格按照动作要领来。1.劈腿跳。保持上半身直立，中部夹紧，眼睛盯着前方。在踢腿的过程中，也要注意脚背和膝盖的挺直度。2.踢后腿。双手放在杠杆的小八字口上站立，双膝伸直，抬头直视前方。在后踢的过程中，保持上半身不动，不要侧着背，臀部绷紧，脚背和膝盖保持伸直。3.按压肩膀。压肩时，手臂伸直放在手柄上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱要放松，下压时能感觉到肩部韧带被拉伸。4.压腿。压腿时要注意腿关节直立，脚背向外打开，上身保持直立。向下压，直到上半身和腿之间没有空隙。5、训练前推脚背组合，从脚尖向整个脚背移动；训练时，双手握住手柄，挺胸，收腹提臀，双脚并拢站立。从一个脚背训练开始。延伸：预防受伤的注意事项据调查，有氧舞蹈中最容易受伤的部位是胫骨、脚、背部、膝盖和脚踝。有氧舞蹈运动损伤的主要原因是过度运动和扭伤脚。韧带拉伤等。有氧运动损伤的原因：1 。外因：衣服鞋子的问题，准备，放松，拉伸不充分，动作问题，教练和教学方法不好等。2.内因：对自身舞蹈技巧的掌握和调整不够，腿太紧，臀部无力，急于求成。防止有氧损伤的方法：1 。根据外界因素，穿适合运动的衣服和鞋子，做好活动准备，放松，充分拉伸，跟随好的教练等。2.根据内在因素，选择适合自己的课程，不要急于求成，注重自己基本身体素质的提高。

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怎么样才能练好舞蹈
【如何能跳好舞蹈呢如何能跳好舞蹈，如何能跳好舞蹈视频】想练好舞蹈，首先要知道什么是实力。舞者的力量是指身体或身体的一部分发力的能力。舞蹈演员需要的力量是肌肉的“速度力”控制和跳跃力等。都是肌肉收缩或张力增加时表现出来的能力。那么，舞者如何增强肌肉力量呢？我认为：(1)在训练中，一定要增加肌肉的阻力，用负重的方法来增强舞者的肌肉力量。但是训练一定要严格按照科学的方法进行，否则会影响舞者纤细的身材。(2)正确做好手柄上的每一个动作，如站、蹲、踢、控等。特别是踢腿和控制它对提高腿部力量起着决定性的作用。(3)加强弹跳力和爆发力(速度乘以力量)的训练。简而言之，如果舞者要表现出柔韧性、稳定性、协调性、柔韧性、耐力等。