投稿|哭戏是怎么一步步代表「好演技」的？( 三 )
就算自己没有懂，还有讲解剧情的博主拆细节给参考，快餐嘛，趁着热乎吃下去就好了 。
把1分钟的内容挤压进30秒，就意味着被忽略的构思越来越多了，这时候还要能形成用户记忆，那大开大合的冲突戏就必须多出场了 。
在被挤压的时间里，强冲突能快速让观众感受到起伏 。
演技需要观众仔细揣摩推敲细节，但倍速的世界里要看演员怎么注重整体性怎么照顾细节，不可能的 。
有爆发力的哭喊吵闹，就成了能让观众迅速共情get到演技的重要元素 。
与此同时，剪辑工具的技术门槛越降越低，社交平台充斥着各种UGC影视名场面cut 。
断章取义，成了这个时代内容普遍面临的困境 。但另一面是，靠着某一个或者几个场面出圈的人，能够疯狂输出这种碎片式的设定，以此完成自己明星路上的进阶 。
年轻偶像们拿代表作时大都呈现出捉襟见肘的窘迫状，但要说来几个名场面cut展示一下破碎感、战损美，为晋级实力派添砖加瓦，那素材真是一抓一大把 。
03 悲剧比喜剧更「高级」？调动观众的情绪戏很多，为什么哭戏最终成了演技进阶路上必不可少的敲门砖？
粗暴地讲，因为高级 。
快节奏的语境里，生活流的自然演技需要上下文呼应，做成cut观众也没耐心看 。这就抛弃了最检验演技的场域 。
与极端负面情绪相关的戏也考验演技，但摇旗呐喊奔走相告好演技的，大多是新生代明星的粉丝们，而演负面形象的新生代本就少 。
再来，观众私底下其实还喜欢暗戳戳评点吻戏等，但这类戏苏不苏那真是见仁见智，陷在小圈层自嗨一下就算了，大面积当硬实力去输出还真不适合 。
接下来就是最外露的快乐和悲伤了 。
不论是逗笑人，还是自己乐呵，这两种荧幕形象很讨喜，但喜剧的美感，是建立在俯视视角上的 。
喜剧中的人物，会故意塑造得低于观众，好让观众在角色的滑稽、荒诞、自以为是中，得到快乐 。
虽然它是把惨淡消解，但对于逗乐，观众在满足过程中，天生有高于喜剧的优越感 。
喜欢一个优秀的喜剧演员，并且承认该演员的演技很好，这个逻辑是很通的 。
但如果是正在发展中的演员，有喜剧人天分，那么喜感至多是他夯实实力的一个重要环节，不能成全部 。
悲剧的审美逻辑与戏剧恰好相反，悲剧是把美好撕碎，营造英雄，而英雄需要被仰视，因此欣赏视角是崇高的 。
从情绪体验上，与悲伤相对的哭，比与快乐相对的笑要更深刻 。
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对大众而言，跟着剧情乐呵并非难事，毕竟笑作为一种情绪，本身更好「传染」，在众人皆笑的场景里，一两个不笑的人为了合群也会笑 。
但要共情剧中哭戏，则需要演员表演有足够的感染力，哭得动人（至少不尴尬），才能被买账 。
流于表面的哭与笑，哭比笑难，这意味着它更珍贵 。
在倍速的世界里看戏，把整体内容割成碎片去做评判，这种语境建成了，哭戏在演技中，变成与高音在歌唱中类似的符号 。
睁眼闭眼低头抬头间，漂亮脸上的泪光点点，成了给演技镶的金边 。
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【投稿|哭戏是怎么一步步代表「好演技」的？】但P掉眼泪后，又有几个人脸上的悲伤担得起「破碎」呢？
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