投稿|哭戏是怎么一步步代表「好演技」的？投稿|影视|娱乐

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图片来源@视觉中国

文 | 吴怼怼，作者 | 耳东陈

看《雪中悍刀行》，徐凤年见母亲重现又消失，一个重心不稳跪倒在地，龙须刘海在风中飘飘荡，眼睛红红呲牙咧嘴。
没有说张若昀不好的意思，只觉得这悲伤好尴尬。哪想到飘过的弹幕都在说哭戏好有爆发力、好感人、带入感太强了，我抠一抠脑壳，怀疑大家看的不是同一部剧。
难道是打开的方式不对？两倍速重看，果然尴尬有缓解。
后来在微博看徐凤年哭戏的评论，入了戏的人管这叫破碎感。
又在微博搜「哭戏」，出来好多有破碎感的小花小生。

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忽然想到2021年末的《 2021哭戏名场面》，集锦里面多的是流量明星们在影视剧中哭得梨花带雨，弹幕都是「XX哭得好好看」，「XX演技晋升实力派」。
哭戏有感染力，似乎已然是新生代演员营销业务能力的关键环节。
但转过头一想，不对啊，没见梁朝伟多能哭，谁能质疑他演技？没见周星驰哭得多有氛围，喜剧之王的地位依旧很稳。
用哭戏弯道超车输出好演技也太片面了。
但哭戏是什么时候悄悄变成一种衡量演技的指标的？
得从剧情载体的变化说起。
01 第四面「墙」的消失在我们习惯用手机看视频之前的许多年，要看表演，都在相对的封闭空间。
不管是在剧院看话剧，还是在影院看电影，或者在家里看电视、在PC端看视频，舞台/屏幕与空间的其他三面墙之间，共同形成了四面墙的封闭空间。
这个封闭空间将观众拉进剧情世界。
不同剧情载体的侧重点不同。
看话剧时，真人在台上表演，转场靠打光辅助，大全景是默认景别，与演员的物理距离决定观众难以看清台上演员的面部细微表情。
真人、场景、灯光、声效在封闭空间多重烘托，观众注意力聚焦舞台整体而非演员局部身体，情节起伏中演员的肢体语言，比面部表情更能直观反映出人物的情绪。所谓浑身是戏，对话剧演员而言，是基本功。
但对影视演员，浑身是戏无疑褒奖。
因为电影是导演的艺术，演员在其中是锦上添花的工具。
不同于话剧的三维在场性，影视剧是平面的，需要不断切换画面景别，才能让观众明显感受到画面在动。
景别变化切割了身体的整体感，经过拼贴的演技，在不同景别中能够被强调和放大。
这时画面的感染力，就已经不是演员主导，而是各影视部门的合力。
在演技的默认鄙视链里，戏最好的演员在话剧里，其次是电影，接着是电视剧，然后是网剧，最后是短视频。
话剧里的演技有整体性。电影电视剧制作逻辑相似，二者之间微妙的高低差，藏在大小不同的屏幕里。
一般的电影放映镜头是120毫米，放映距离在35米左右，普通宽荧幕面积在27平米左右，观众的最佳观影位置是距离荧幕15到20米之间，电影中的近景与特写镜头大致占据全片的1/5 。
观众看电视剧时，与电视机的距离一般在5米之内，60英寸的电视机面积也只是普通大荧幕的1/120，更近的距离，更小的画面，意味着表演的整体性降得更低。在电视剧中，近景与特写镜头达到总镜头的一半以上。