迪士尼|互联网大厂为何偏爱迪士尼?( 二 )


脚踏实地的内容生产一直是迪士尼“梦工厂”的基石,而影视制作则是迪士尼IP培育的源泉 。从公司成立至今,迪士尼已经制作和拍摄了超过400部电影作品,其背后的生产模式兼顾了原创、改编和并购 。为了积极构建IP帝国,迪士尼在自主设计研发动漫产品之外,还斥巨资收购了皮克斯、漫威、福克斯等公司,极大扩充了自己的人才和内容资源库 。
迪士尼的IP积累伴随着它悠久的生命周期,其故事储备也日益丰富 。下一步,由IP衍生的乐园和其他产品则是通往梦幻世界的实体钥匙,在引导人们寻找自己的情感归属的同时,通过粉丝经济为迪士尼实现巨额利润增长 。顾客花高价购买迪士尼的门票和周边,某种程度上也是为了回归童话故事的氛围空间,在长不大的永无岛上重拾孩子气、少女心和英雄梦 。
这样的意义层面上,玲娜贝儿乃至整个达菲家族更像是迪士尼卡通群像里的异类,或者说由迪士尼母体文化内走出的“副IP” 。它们的背后没有什么故事,除了迪士尼赋予的概念性“人设”,经由叙事情节塑造和铺垫而成的血肉与精神在他们身上几乎为零 。达菲家族的初始成员达菲仅仅是米老鼠的一只玩具泰迪熊,后续接连诞生的小熊雪莉玫、小猫杰拉多尼、乌龟奥乐米拉等则被定义为达菲的小伙伴 。
迪士尼|互联网大厂为何偏爱迪士尼?
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达菲家族的走红线路有些类似于国内的流量明星 。以其中最为爆火的星黛露和玲娜贝儿为例,它们都没有可以拿出手的作品,只是背着基于符合人性共识的美好品质的出厂设定,借助网络时代铺天盖地的碎片化营销加固为数不多的标签式记忆点,从而在周而复始的刷屏中利用人们的猎奇和从众心理包揽话题度,一跃成为吸引世界目光的顶流 。
聚焦玲娜贝儿现象可以窥见迪士尼的与时俱进和因地制宜 。短视频崛起的社会充斥着浮躁的气息,很大一部分迪士尼新粉丝的耐心可能无法支撑他们去刷完每一位迪士尼公主的电影,或者彻底理清漫威英雄体系的具体构成 。相比之下,在短时间内凭借海量的网络图片、表情包、vlog视频接受一只活泼甜美的中国狐狸,需要跨越的门槛显然低得多 。
当年迪士尼的幻想工程师之所以将达菲扩展成为家族序列,是因为看到园区内的许多游客会购买多个达菲长毛玩具,并给每一只熊取名字,为它们换上不一样的衣服,进而将独特性灌注在普遍化的达菲身上 。这说明了完成时态下的造梦固然有坚不可摧的形态,但有些时候刻意的留白却能为迪士尼的受众空出一片自由发挥的天地,让他们在对角色的自由赋值中体会到不一样的快乐 。
已经有很多人从玲娜贝儿身上体会到了养成偶像的幸福感 。作为一个有待完成的开放型文本,玲娜贝儿的细节在迪士尼游客与演职人员的互动中逐步被完善,小狐狸变得会撒娇、会生气、会吃醋,甚至多了“平平无奇打工人逆袭”的身份标签 。二次创作的成果借助不同媒介轻松实现了裂变式传播,也为玲娜贝儿的成长带来了更多可能性 。
用参与感提升粉丝忠诚度,不得不说,迪士尼对达菲家族的扁平化处理也是种精明的偷懒——这一次,他们把造梦的权力下移到了大众的手上 。
02、虚拟偶像也翻车法国社会心理学家古斯塔夫·勒庞在《乌合之众》里曾阐述过当个人融入群体之后,其性格容易被群体彻底淹没,思想也或将被情绪化、无异议、低智商的群体思想所取代的现象 。这样的理论应用到追星环节,无论是资本把包装好的偶像传递给目标人群,还是大众自发参与到明星养成的过程中去,粉丝群体爆发出的非理性狂热,都会凝聚成一股不可小觑的力量 。

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