投稿|原创音乐综艺起风了( 四 )


在这条产业链之上,扮演“渠道商”的平台掌握着更大话语权 。2018年的“偶像练习生”与“创造101”这两档参考日韩节目机制的“选秀标准品”,在拉开“偶像元年”序幕的同时,便以实际行动向上游供给方(经纪公司等)证明了平台的造星硬实力 。
以爱奇艺为例:走过四年选秀之路,四部选秀综艺为前者带来的收入主要由会员服务、节目招商与冠名费、成团后的商业变现与粉丝变现等组成 。财经自媒体AI蓝媒汇曾在《选秀四年,爱奇艺赚了多少钱》一文中算了一笔账 。
在未出道前,依照会员收入与冠名及赞助收入,爱奇艺收入可能达到42亿元 。而在成员出道后,以因《偶像练习生》出道的内地男团NINE PERCENT为例,这一只有18个月的“限定组合”在成团后以综艺、代言、影视以及专辑等各种方式为爱奇艺吸金至少5亿元 。
强大的吸金能力背后,有着粉丝经济的助推,也因偶像产业链本身具备延展性 。在成熟的造星机制反复锤炼下,偶像某种程度上成为工业生产线上的标准品 。嵌入这条产业链的任何环节,都与生产线本身连接得严丝合缝 。这也与上文所说的“像做产品一样做偶像”的说法不谋而合 。
但原创音乐人显然在盈利能力方面稍显局限 。以成功出圈的乐队五条人为例,其商业价值虽已得到行业认可——无论是综艺邀约,抑或是品牌代言,还是在电商平台开淘宝店,其不断延伸着C端消费形式 。但与纯粹的偶像经济相比,这支乐队仍有相当差距 。
第一,在品牌代言形式上,五条人的代言模式大多以合作单曲或短视频等单一媒介形式 。而偶像则与品牌形成了深度绑定 。以NINE PERCENT代言农夫山泉为例,从拍摄宣传片、线下活动到同款周边产品售卖等,一应俱全 。
第二,在C端消费上,五条人难以为乐迷提供更为个性多元的“氪金”渠道 。即便是开设了超六万人关注的淘宝店铺“五条人士多店”,在走出《乐队的夏天》的综艺效应后,“五条人士多店”的整体销量也渐渐回落 。目前,店铺排名第一的周边“老虎包”月销量仅35单 。
投稿|原创音乐综艺起风了
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而在偶像经济下,除了周边衍生品消费,C端的变现渠道已形成闭环 。以上海丝芭文化传媒集团打造的中国内地女子偶像团体SNH48为例,粉丝可从剧场公演、握手或拍照会以及总决选等多种消费形式近距离接触偶像 。在疫情期间,丝芭还推出了价格不变的“云握手券”(一张可以和偶像云握20秒) 。
盈利能力的差距其实源于历史与现实间的矛盾 。一方面,与偶像经纪公司相比,传统音乐经纪公司大多习惯了线下生意,缺乏多维度变现渠道 。无论是乐队自身还是头部音乐经纪公司,超六成收入仍来自线下演出 。摩登天空创始人沈黎晖曾表示:“中国一年有300个音乐节,(乐队)唱够20场,年收入接近1000万;拿票房分成的Livehouse,一年演50场不在话下,如果每场200块钱一张票,1000个观众就是20万 。”
另一方面,原创音乐从小众走向大众的过程中,在粉丝数激增状态下,暴露出了音乐经纪公司稍显滞后的运营能力 。为与粉丝保持更好粘性,音乐经纪公司甚至学起了偶像经纪公司的“会员制” 。作为乐队圈率先试水的摩登天空,便推出了每年199元的会员制 。
在此之前,这种发轫于日韩的“会员制度”是典型的偶像经济物,被视作经纪公司与粉丝保持粘性的最有效运营模式 。将这种模式运用到极致的,正是倡导家族文化的时代峰峻 。如想要参与旗下艺人的演出等商业活动,必须要加入对应的粉丝俱乐部 。

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