投稿|华语乐坛，何以至此？( 二 )
文章图片
作为一个约定俗成的模糊概念，“华语乐坛”来源已不可考 。不过，从一些资料看，“华语乐坛”的观念成为“共识”大概是在1990年代末 。
在此之前，“乐坛”的观念，多带有地域和本土色彩，中国台湾有“台湾乐坛”或“国语乐坛”的说法，中国香港有“香港乐坛”的说法，而在中国内地，媒体上早年比较多见的字眼是“港台音乐” 。
尤其是“港台音乐”，自1970年代中后期开始发轫到1980年代末港台的唱片工业基本成型，在影视和综艺的带动下，港台艺人势不可挡的成为华人娱乐圈的主角，上内地，下南洋 。
但在“港台唱片业”快速发展的同时，新加坡和马来西亚的华人，也在发展自己的华语唱片工业 。
1980年代初，新加坡出现了一场提倡华人唱华语歌的“新谣运动”，诞生了一批优秀的创作人才，他们中的佼佼者，日后也开始尝试“反向输出”，比如许环良、陈佳明和巫启贤 。
文章图片
“新谣时期”的许环良（左下）和巫启贤（右上）
随后，新马音乐人逐渐参与到全球华语唱片工业的链条中 。1990年，新加坡音乐人Dick Lee参与创作和录制的专辑《野花》（林忆莲），给行业留下了深刻的印象；1990年代，巫启贤、陈洁仪、无印良品和许美静的歌曲先后在港台和内地走红，而许美静的幕后操盘手是当年在“新谣运动”中跟巫启贤一起组过团的陈佳明 。
21世纪前后，“新马歌手”蜂拥而至，新加坡有孙燕姿、林俊杰、蔡健雅、阿杜等，马来西亚有曹格、梁静茹、戴佩妮等，“新马歌手”的影响力达到历史巅峰，至此，“华语乐坛”的说法也获得了全面的认可 。
如果非要给“华语乐坛”划出一条分水岭，或许是孙燕姿打败周杰伦获得金曲奖最佳新人那一年 。在此之前，“华语乐坛”更像是“港台乐坛”，在此之后，“华语乐坛”就更像是“华语乐坛”了 。
文章图片
华语乐坛分工，内地曾只管“接盘”“华语乐坛”这个概念的落地生根，是华语唱片业全球化专业分工的结果 。
随着全球华人市场的跨区域联动加强，新加坡和马来西亚的音乐人影响力越来越大，“华语”一词所蕴含的全球性华人音乐市场的意义也越来越重要 。
2004年，《中国新闻周刊》刊发了一篇李宗盛的专访，标题是《李宗盛谈华语乐坛流水线：新马制作 台湾秀场 内地接盘》 。
文章图片
一个标题就勾勒出了当时华语乐坛的产业链条轮廓：内容制作在新马、传播靠台湾的综艺节目舞台、消费市场则主要在幅员辽阔的内地 。
传统唱片业传统唱片业遵循的是“古腾堡经济”模式：大规模投资、专业化分工、大众化消费 。
推荐阅读
- 投稿|一度超越微信登AppStore榜首，但“元宇宙”社交也难逃“月抛”魔咒
- 投稿|陕旅饭店集团破产重整，昔日“混改模范”为何沦为反面教材？
- 投稿|疫情之下，本土自主设备如何突围？中国制造的投机主义和长期主义
- 投稿|即视角｜出海正当时：欧美、东南亚、中东、拉美市场观察
- 投稿|“东南亚小腾讯”跌入谷底：受阻的业务飞轮撑不起千亿市值
- 投稿|员工行为几乎全裸？深信服“监控门”背后
- 投稿|信任危机？一场针对民族企业的商业“阳谋”
- 投稿|体量庞大，微软还能突飞猛进吗？
- 投稿|估值近百亿，从下沉市场走出来的书亦烧仙草，凭什么成黑马？
- 投稿|浑水创始人遭FBI搜查，屠龙者终成恶龙？