莫高窟|壁画上的飞天还会有怎样美丽的姿态？ _经验知识

回答：飞天。是佛教中称为香音之神的能奏乐、善飞舞。满身异香而美丽的爱萨。唐代飞天更丰富多彩、气韵生动。她既不像希腊挥翅的天使。也不像古代印度腾云驾雾的天女。中国艺术家用绵长的飘带使她们优美轻捷的女性身躯漫天飞舞。飞天是民族艺术的一个绚丽形像。
世界文化遗产。敦煌莫高窟规模宏大。内容丰富。是中华文化艺术史上的瑰宝。也是古代东方文化艺术的灿烂明珠。也是全国重点文物保护单位。
飞天兴起而舞。“飞天的姿态”：有的臂挎花篮；有入怀抱琵琶轻拨银弦；有的倒悬身子。千姿百态来形容。其他姿态上有的翘首弄姿。有的自天而降。彩带飘拂漫天遨游。可以用婀娜多姿眺望远方；有的依偎树干、悠然小憩；有的袖遮面容。无比羞嗒。有的伸开双臂。迎接客人；有的轻抚琴弦。低呤浅唱；有的骑着天鹅。下凡人间。有的手拿宝剑、练习武术。有的手持玉箫、吹奏乐曲。有的手拿莲花、翩翩起舞。有的手捧水果、献给大王。总之飞天是千姿百态。优美无限。

文章插图

文章插图
其他观点：
敦煌莫高窟的壁画上处处可见漫天飞舞的美丽飞天。
在敦煌飞天的鼎盛时期。唐朝诗人李白咏赞：“素手把芙蓉。虚步蹑太。霓裳曳广带。飘浮开天行” 。
飞天是佛教中称“香音之神” 。个个能歌善舞。墙壁之上的飞天有的手托蟠桃放声歌唱。有的手捧莲花直冲云霄、有的脚踩祥云翩翩起舞。
敦煌飞天的故乡虽在印度。但是具有中国文化特色的飞天。她们不长翅膀羽毛。而是用飘曳的衣裙飞舞的彩带凌空翱翔。
敦煌壁画是中国艺术家最天才的创作。是世界美术史上的一个奇迹。
其他观点：
提到敦煌。你是不是立刻想到了莫高窟？提到莫高窟。你是不是立刻会想到壁画？提到壁画。你是不是立刻就想到了飞天？
敦煌莫高窟。始建于十六国的前秦时期。历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等朝代。建造跨度长达1000多年。历朝历代的中国工匠。根据自己对佛经的理解。结合当时的时代特色。将他们心中的佛国世界细细描绘在了莫高窟的墙壁上。佛祖、菩萨、飞天……这些跨越千年的美的形象给后人留下了无限的遐想。

文章插图
▲敦煌飞天
“有金像辇。去地三尺。施宝盖。四面垂金铃七宝珠。飞天伎乐。望之云表。”
——《洛阳伽蓝记》
一千余年间的敦煌飞天由于朝代的更替。中西文化的频繁交流等变化。姿态意境、风格情趣都在不断地变化。如敦煌飞天的鼎盛时期。即整个唐代。敦煌飞天形象达到了最完美的阶段。是完全中国化的飞天。唐代大诗人李白咏赞敦煌飞天仙女诗：“素手把芙蓉。虚步蹑太空。霓裳曳广带。飘浮升天行” 。
飞天是如何产生的？从北凉、北魏、西魏至宋、西夏、元历经近1000年。敦煌莫高窟绘画、雕塑都经历了哪些演变？今天。小编来和大家一起来探讨一下大漠深处的“飞天”传说。
隋时期：飞天最具艺术创造。基本为中原式女性造型
隋朝立国短短三十余年。隋文帝杨坚与隋炀帝杨广均崇圣佛教。在这时期佛教如日中天。莫高窟在短短的三十多年时间里建了百余个洞窟。是莫高窟这座历史遗迹中最闪光的一部分。此时敦煌飞天数目骤增。满窟皆画飞天。敦煌飞天艺术出现高峰。与朝廷大力倡导画飞天也有重大关联。据史籍载隋炀帝特别喜爱飞天。他在宫中曾让匠人为其创造“活动飞天” 。在大门上挂帷幕锦幔。装饰木雕飞天。经过机械传导。飞天可上下升腾俯仰。卷动锦幔上升。
隋代敦煌飞天的绘制达到鼎盛。飞天不仅绘制精美。色彩斑斓。而且无拘无束。任意飞翔。表现出一种动感和生命的活力。已完全摆脱了西域画风的影响。以中原技法取而代之。飞天创作生动。布局多为群体。首尾衔接。各有姿态。飞天基本上为中原式女性造型。或面相清瘦。身材修长；或丰肌丽质。婀娜多姿。眉宇含情。飞天的动态多变。俯抑斜正。腾飞俯冲。不拘一格。有的洞窟四壁。环窟绘带状飞天一周。有天宫栏墙纹为界线。以飞天代替过去的天宫伎乐。如莫高窟244、390窟。这是隋代飞天变化的特征。还有一种特殊形态。莫高窟276窟有反弹箜篌（音:空侯。古代传统弹弦乐。形似竖琴）飞天一身。在莫高窟反弹琵琶图形甚多。反弹箜篌仅见此例。反弹乐器有悖于人体自然规律。实属想象中的艺术造型。