画家停留在“画得像”的层面上,是不是艺术呢？ _经验知识

纵观整个西方绘画的历史来看。“画得像”是基本的要求。这个要求源于私人定制的肖像。在他们的宗教绘画。即教堂壁画或祭坛画并非强调所绘人物必须像某个特定人物。因为无论是上帝还是众神。无论是耶稣还是他的所有门徒都是虚构出来的人物。即使是有特定的人。也无从查起。于是画家们在创作这类题材时也就直接利用现实生活中的普通民众的形象。因此作为一个有血有肉的人形象是具体的。只要是符合委托方的造型需求。“画得像”即可。
随着时代科技的发展。特别是摄影术的发明与应用。作为架上绘画的命运就受到了挑战。于是许多坚持传统绘画的艺术家一改“画得像”的做法。寻找新的突破口。他们广泛地吸取了来自世界各地的民族艺术。闯出了一个前卫的艺术画风。即抽象表现主义绘画。强调个人主观意识。突破了客观“画得像”的视觉束缚。无论是“画得像”的写实绘画。还是“画得不像”的抽象表现主义绘画。它们存在于艺术视觉中的两端。都有其独特的艺术魅力。

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其他观点：
画得像
我个人认为画家停留在“画得像”的层面上。这也是艺术。所谓“画得像” 。就是笔下的绘画作品上的人或物或景象。与现实生活中的人物景象之间的相似度很高。像是用照相机拍摄出来的样子。
【画家停留在“画得像”的层面上,是不是艺术呢？】比如。题主在问题底下的配图。就是当代画家冷军的超写实油画作品。画面中的女人和水果的样子就和现实生活中的一样。而且相似度非常高。几乎可以说是一模一样了。
我们具体分析。之所以说画家停留在“画得像”的层面上。这也是艺术。这是因为：首先。它具备了绘画艺术或者说油画艺术的“构图、色彩、线条、光影”四大要素。

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这四大要素可以让一幅油画作品的主体、背景显的主次分明。从而主题鲜明。无论是画家自己还是观赏者都能读懂画作要表达的含义。那么这样的画作。就足够称得上是艺术了。
当然了。至于如何构图布局合理。这里就不多做解释解释说明了。其次。一幅油画作品“画得像” 。这是一种风格。很显然艺术是讲究风格的。而且艺术的风格也是多样化的。
并不是单一某种风格。“画得像” 。如果是画得和摄影照片一样像的话。这叫“照相式写实主义”也叫超写实主义风格。它是诞生于20世纪50年代的一种油画风格。

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从画面效果来看。这种超写实风格。是在写实主义风格的基础上。将人物的形态特征“精细化” 。比如说把皮肤上的毛孔、毛发表现的让人的肉眼都可以看清楚。
而且整个画面的“清晰度”很高。就好比摄影照片的“高清像素” 。只不过画家是用画笔描绘出来的。摄影师是用照相机拍摄出来的。两者的创作工具不同。
却到达了如此相似的效果。我们通常把画家的这种创作行为。比喻成“人工的自然”就是把现实世界的人物景象原原本本的“搬”到画面上。可见画家的整个创作过程是多么的细致入微。

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或许有人会说。这都是技术、技巧。是的。这整幅画作里面包含了画家太多的技术技巧。要是没足够的技术技巧。也不可能创作完成如此像照片的油画作品了。但是。过多的技术、技巧。不代表就没艺术意义和价值。
更何况。摄影不仅是一门技术。更是一门艺术。它的高清度。是对现实世界的高度还原。即便是不同文化、不同种族区域、不同教育程度的人。也能轻松的看懂一幅摄影作品。
作为一幅画得和摄影照片一样像的油画作品。我们可以理解成。这是画家在临摹模仿摄影照片。摄影是艺术。那么画家临摹模仿的也是艺术。因此临摹模仿出来的也是艺术品。而不只是技术品。对吧！