东西方绘画差异明显,为何说国画的意境更胜一筹？( 二 ) _经验知识

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西方风景油画
西方绘画表现方法方面。对描绘对象既强调整体把握。又讲究细节真实。特别注意对象的具体时空特点的把握和表现。在构图和空间处理上。采用焦点透视法。追求再现特定视点、时间、空间中的光感、色彩感的真实性。表现手法早期以细腻平滑为主。色调统一。色彩和谐。18世纪中后期以来逐渐向重视笔触、肌理、色彩的鲜明个性化发展。并日益加强了主观的表现性。

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西方风景油画2
应当看到。西方现代艺术中的主观表现性。与中国古典艺术中的主观表现性是有着本质的不同的。即中国古典艺术中的表现性。是基本不出主客和谐圈子的偏于主观的表现性。而西方现代艺术的表现性。则是一种鲜明的强调个性、强调反叛精神。甚至追求完全摆脱客观现实（如抽象表现主义）的主观艺术表现性。这其中的人文精神内涵差异是根本性的。

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石涛（清初四僧）《山水图册-6》美国大都会艺术博物馆藏
二、为何说国画的意境更胜一筹？
这是因为中国绘画要求画家要“外师造化。中得心源” 。将对大自然的观赏、认识和感受。与自己对社会生活的体验认识相融合。酝酿为胸中意象。抒发为画面情景。对物象的描绘不过分拘于细节。以自己的主观感受出发。针对性的选用自然物象来抒发作者价值观和艺术理念。如所画的苍松古柏。往往是寄托自己正人君子形象。体现自己不畏困难挫折的洁身的道德操守。绘画透视关系处理上。讲究“以小观大” 。以游动视点的方式巧妙地组织高远、平远、深远、阔远的关系。因而多有长卷式作品。中国绘画的水平高低往往是通过笔墨来呈现的。非常讲究气韵生动和骨法用笔。
中国绘画讲究写心中感受。往往选取感受最深的那些形象来表现。主要是寄托自己艺术理念和人生主张。在绘画上不受时间和空间的限制。可以“坐究四荒。心游万仞。”西方绘画。主要是写实。追求物象的逼真。与自然争功。在空间处处理上追求焦点透视。追求瞬间艺术。当然在意境上就会大大打折扣。
其他观点：
先说结论：
单纯从“意境”的角度。中国画的确更胜一筹。这是东西方文化所决定。
这是个好问题。也是个大问题。不是几千字能说完。我试着用三个例子来进行初步解释。
第一个例子：飞天
艺术很大一部分承载的是人类的梦想。比如飞天。你会发现东方艺术中。无论是龙或神。包括各种动物和人。想飞就飞。一念而已。只需驾一朵祥云。完全不需要实体功能上的“翅膀”来承载。

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反观西方艺术中。权力的游戏中龙要有翅膀。魔戒中飞马要有翅膀。连飞毯都要忽闪忽闪的模拟翅膀才能飞起来。
这就是最直接的东西方文化差异。西方人很难理解没有了翅膀。怎么就飞了？
腾云驾雾更有意境。还是忽闪忽闪的翅膀更有意境？
第二个例子：建筑
我们到欧洲旅行。会发现它们的城市动辄千年。罗马。梵蒂冈。巴黎。古堡也好。教堂也好。雕塑也好。都好端端的矗立在那儿。就等着人们去看。去瞻仰。很大一个原因是因为他们从开始选择了“石头”作为建筑的主体。西方人崇尚征服。相信人是万物的最高等级。西方文化对待永恒的态度是“不变” 。是“不朽” 。歌颂神和人。

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不朽的载体当然是石头。所以我们看欧洲和之后的美国。整个西方都在用石头建造自己的方尖碑。穹顶教堂。堡垒。都要稳定不变。
反观中国。我们很少有唐宋以前的建筑留存。梁思成与林徽因在上世纪30年代对中国古建筑的第一次大规模考察中。寻找到最早的中国建筑留存是五台山的南禅寺大殿建于公元780年。现在全国唐代建筑也仅有4处。如此少的存留。很大原因是中国人选择了用木头来承载自己的建筑。