孟长歌如何投稿长歌，杂志投稿 _睿知

一篇文章的稿费大约是多少？
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【孟长歌如何投稿长歌，杂志投稿】

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稿费是怎么发展而来的
稿酬又称稿酬，是指新闻出版单位在稿件、稿件被采用后支付给作者的报酬。在我国，薪酬制度的建立较晚，而学者们撰写薪酬的历史却很长。宋《容斋随笔》说“作文谢自晋宋，达唐”，而《野客丛书》则追溯到汉武帝时代为陈皇后所作的《长门赋》 (1) 。虽然“陈皇后无幸，此文意在后人”，但汉末蔡邕为人们写的墓志铭不下几十篇，“得尽钱财”是实实在在的事。所以一般认为，中国“酬”的存在始于东汉末年。自唐宋以来，谢词在社会上已相当普遍。当时人们把这种赏赐称为“润璧”(润璧一词最早出现在《隋书?郑译传》) 。唐代李咏，“尤赞碑，中朝之服及天下之庙，多有人持金帛，求其著述。该系统前后，在数百首歌曲，饲料遗产收到，但也以百万计。当时我以为自古以来，就没有所谓的发财。”(3)唐代古文运动的集大成者韩愈，一生优裕。其作品《平淮西碑》和《王用碑》分别以“五百帛”和“白玉带鞍马”赏赐(4)，以至于刘禹锡在《祭韩吏部文》中称其为“丁公” 。宋代司马光修《资治通鉴》，书成第一戏。宗申皇帝给了他“大量的奖赏，如银丝、相配的衣服、腰带、马鞍和马匹”(5) 。在宋代，写碑受缀甚至被视为“国俗” 。李清照的岳父赵挺之曾说：“乡中最要紧的，就是把每一个志向都送出去，就是在太平车上送出去。”(6)到了明清时期，不仅碑刻，诗词书画也可以卖一段时间，出现了一批专业的书画作家。例如，在他进入仕途之前，郑板桥靠画竹子和卖文学谋生。61岁回乡后，重操旧业，定制字画，“一大62，一中42，一小22，一本书，一副对联两，一把扇子一个斗方五块钱”在《明史?李东阳传》中，也有李东阳辞职后因为贫困卖文学补贴家用的记载。简单回顾一下中国古代擦亮的历史，可以看出它有以下三个明显的特点：一、擦亮的来源主要有两个：一是为朝廷、政府起草文书或著书立说而获得奖励，如北宋初期“各种草、自谏、备有擦亮材料。唐太宗时，用李润碧之钱，圣旨、碑文置舍人院中，移各院官监之”(8)；二是因给达官贵人题字而获赏，如韩愈、李咏等。金笔的支付包括实物支付和货币支付两种方式。第二，不是所有的文章都可以打磨的。根据我们目前看到的信息，当时主要是碑文、公文和一些社会上常用的应用字可以换来点缀，一般没有人支付文学作品的稿费。第三，虽然历史上有很多人为了点缀而写作甚至讨价还价，但大多数学者都将其视为不够公平、有损诚信道德的行为，并以卖文为耻。白居易为老友元稹墓志铭捐出了他不得不接受的全部稿费，以修香山寺，并宣称“功德万利，不可小视”(9)；袁虎纪忠家里太穷，不肯为太监父亲立墓志铭，换来“百钞” 。此外还有王禹偁、王安石、苏轼等。都拒绝被打磨，这在历史上被传为佳话。由此可见，虽然刷题在中国有着悠久的历史，但没有官方奖励和民间奖励，作文鉴赏的范围很小，还有b
回到近代，特别是19世纪和20世纪之交，随着西学影响的加深和印刷技术的显著进步，中国的新闻出版业突飞猛进，呈现出前所未有的繁荣景象。据统计，从1815年外国传教士创办33，360，010-30，000份到1911年，国内外出版的中文报刊有1，753种(10) 。清末民初，全国有近200家出版机构(11家) 。庞大的报刊图书市场需要大量的稿件来维持，传统的出版运营机制显然无法满足这种需求。因此，具有现代意义的薪酬自然应运而生。由于传统观念的束缚，在近代早期，人们的报酬观念还相当淡薄。1862年5月7日，《察世俗每月统记传》，一份“征文书”说：“中国人如有紧急时事，可从道听途说或目击证人处得之，但对中国人及同胞有利者，可随身带去刻字，一无所得。”1872年《上海新报》创刊时，第一期《申报》有两项：“若有诗人诗人，愿赐短长消息以教者，如《世界各地区支竹词》、《长歌编年史》不值得”；“如果有名言，就有真正与国计民生、地理位置、水资源等相关的人。凡与帝国王朝的经济需要和农民的疾苦有关的，附在《新报》上的，一律不予付酬” 。《本馆条例》初期，每份8页，内容以广告、新闻、杂文为主，广告占了一半版面，需要出版费。为投稿人提供一个可以发表他们作品的花园，声明不收费，这是相当优惠的。自然也就没有办法支付稿酬了。不仅出版社这么认为，也有很多学者不愿意接受稿酬。如最迟于1914年创刊的《申报》，还在征文启事中特别声明：“如有不愿付酬者，请在稿末注明，并于本刊刊出后，以礼赠卷数。”尽管如此，随着报刊图书市场的不断扩大和作品商业化程度的不断提高，大众的稿酬意识也逐渐建立起来。根据我们目前所看到的
材料，近代最早由出版机构确立稿酬标准的是绘画界。书画在古代就已经流入市场，并产生过依靠出卖书画作品谋生的职业书画家，但在报刊上明码标价、明确规定画稿稿酬则还是在19世纪七、八十年代以后。《申报》初创时期，对于所登文章一律不付稿酬，但在1884年6月，为给《点石斋画报》征稿，特刊出《招请各处名手画新闻》的启事，宣布“海内画家，如遇本处有可惊可喜之事，以洁白纸新鲜浓墨绘成画幅，另纸书明事之原委，如果维妙维肖，足以列入画报者，每幅酬笔资两元” 。这是《申报》首次表示支付给作者稿酬，也是我国新闻出版界之有稿酬一说的开始。在小说界，尽管书商支付给作（编）者酬谢的事古代就曾有过（12），但就整个小说史而言，这种现象还不是很普遍，而且缺乏明确、统一的标准。在近代，小说界明确稿酬标准大约是19世纪叨年代以后的事。1902年11月，梁启超在日本横滨创办我国第一份近代小说杂志《新小说》。此前半个月，先在《新民丛报》上刊出《新小说社征文启》，其主要内容为：小说为文学之上乘，于社会之风气关系最矩。本社为提倡斯学，开发国民起见，除社员自著自译外，兹特广征海内名流杰作，绍介于世。谨布征文例及酬润格如下：第一类章回体小说在十数回以上者及传奇曲本在十数出以上者自著本甲等每千字酬金四元同乙等同三元同丙等同二元同丁等同一元五角译本甲等每千字酬金二元五角同乙等同一元六角同丙等同一元二角第二类其文字种别如下：一、杂记；一、笑话；一、游戏文章：一、杂歌谣；一、灯谜酒令楹联等类。此类投稿恕不能徧奉酬金，惟若录入本报某号，则将该号之报奉赠一册，聊答雅意。（13）这是目前所见最早的内容详备的征文启事。征稿广告在我国元代即已经出现，《天一阁藏本》中有孙存晋编、虞集校选，至元二年（1336）印刷的《元诗》，其书即附有一则征诗广告：“本堂今求名公诗篇，随得随刊，推以人品齿爵为序。四方吟坛多友，幸勿责其错综之编。倘有佳章，毋惜附示，庶无沧海遗珠之叹云。李氏建安书堂谨咨。”（14）与此相比较，《新小说社征文启》显然更富于现代色彩，内容的丰富具体倒还在其次。它将所征求的稿件明确分为若干等级，并且明码标价，实行按字数计酬的方法，这已与现代的稿酬制度十分接近。可以说，《新小说社征文启》的出现，标志着近代稿酬制度的初步形成。由于《新小说》的示范作用，此后产生的小说刊物在征文广告中纷纷标明小说稿酬，如《月月小说》声明“如有佳作小说愿交本社刊行者，本社当报以相当之酬劳。……如有科学理想哲理教育家庭政治奇情诸小说，若有佳本寄交本社者，已经入选，润资从丰”（15）；《小说林》明确规定“甲等每千字五圆，乙等每千字三圆，丙等每千字二圆”（16）；《小说月报》更将稿酬分为五等，“甲等每千字五圆，乙等每千字四圆，丙等每千字三圆，丁等每千字二圆，戊等每千字一圆”（17）。清末民初，还没有普遍实行抽版税的办法（18），小说作者主要通过卖版权来获得稿酬。据包天笑回忆，当时上海的小说市价，普通是每千字二元为标准，最低者可以压到每千字五角。平江不肖生向恺然刚从日本回国时，还是个名不见经传的小人物，他写的一部《留东外史》小说，就是无奈之下以千字五角的低价卖出去的，结果销路颇旺，让出版商着实赚了一笔。商务印书馆请林纾译写小说，每千字付稿费五元，后来又增至六元；请包天笑译写教育小说，每千字三元，但在《小说林》和《小说时报》，包天笑的小说只能卖到每千字二元（19）。胡适于1910年赴美留学之前，曾在上海华童公学教授国文。当时王云五劝他“每日以课余之暇多译小说，限日译千字，则每月可得五六十元”（20），依此推算，每千字稿酬也当在二元上下。不过那时的统计字数基本上是约略估计出来的，不象后来那样精确。包天笑翻译的《三千里寻亲记》和《铁世界》两部小说，就是以一百元的价格卖给上海文明书局的（21），而周作人将《红星佚史》的译稿卖给商务印书馆，得到的稿酬是整二百元（22）。此外，自梁启超在《新民丛报》上发表自著的《劫灰梦》、《新罗马传奇》，在《新小说》上发表《侠情记传奇》，并开辟“传奇体小说”栏目，宣称“欲继索士比亚、福禄特尔之风，为中国剧坛起革命军”（23）后，清末文学界一般把戏剧也归入小说范畴之内，因此其时的小说杂志上几乎都有戏剧作品发表，而小说稿酬中也大多包括了戏剧在内，如《月月小说》即刊出“征求班本”的广告，宣称“本社现欲征求新剧本数种，如有见惠者，不论一剧或数出均可，倘能合宗旨，当报以相当之利益”（24），而新小说社的《征文启》更是将传奇曲本与章回体小说开列一处，执行统一的稿酬标准。较之小说、戏剧，诗文的支付稿酬为时要更晚一些。据包天笑回忆说，“当时的报纸除小说以外，别无稿酬，写稿的人，亦动于兴趣，并不索稿酬的”（25）。1862年《上海新报》声明刊登“有益华人有益于同好”的新闻外稿“分文不取”；1872年，《申报》馆宣布刊登“骚人韵士”的“短什长篇”以及“名言谠论”之类文字，“概不取酬”，根本谈不到付稿酬的事。1902年，新小说社向社会公开征诗，允诺“寄稿一章者，以印出之本号报奉谢。常年寄稿，每年在十二章以上者，以全年小说报奉谢”（26），也不提及稿酬之事。其《征文启》于杂记、笑话、游戏文章、杂歌谣、灯谜酒令楹联等文字，也只声明“此类投稿者恕不能徧奉酬金，惟若录入本报某号，则将该号之报奉赠一册，聊答雅意”；其第8号上刊登搜集诗词杂记奇闻笑谈启事，也不提及稿酬。受《新小说》的影响，当时的刊物登载诗文、杂记作品，多以书券或样刊酬谢作者，如《月月小说》称“如有短篇、札记、杂歌、灯谜、剧本或诗词、寓言等关于小说宗旨而愿付本报刊行者，当视其字数酌量赠以本报或报以新书，结文字之缘”（27）；《小说林》第4期刊出“募集文苑杂著”启事，声明“以图书代价券酌量分赠”；《小说月报》也称“如有将诗词杂著游记随笔以及美人摄影风景写真惠寄者，本社无任感纫，一经采用，当酌赠本报若干册，以答雅意”（28）；包天笑主编《时报》副刊《余兴》，刊载新闻、论说以外的杂著，如讽刺歌曲、游戏文章之类文字，一律没有稿酬，只酌送有正书局的书券。《小说时报》曾许诺“如有异闻逸事、崇文宏论、诗记歌词之类，欲借立报发表不愿取资者，本报苟经登录，亦必有报酬，用答高谊”（29），但未具体说明是什么形式的报酬，况且还预置了一个前提，即作者先不要存拿稿费的想头。据说在1905年前后的上海报界，写作“论说”文章是有稿酬的，大概是每篇五元（30），但诗文作品之普遍有稿酬，大约已是民国以后的事了。据郑逸梅回忆，《申报》馆于1911年增辟副刊《自由谈》后，天虚我生陈蝶仙一度任副刊编辑。他在编发文章时，把来稿分为甲、乙、丙三等，按等级发给稿费，并把甲乙丙等级列于每篇之末。有一个投稿者故意开玩笑，誊录了一篇较冷僻的唐代柳宗元的文章，随便化个名，寄给《自由谈》。天虚我生采用了，列入丙等。那人即致信天虚我生，说明这篇文章是柳宗元的，身任大编辑，连唐宋八大家的中坚《柳河东集》都没有读过，且柳文只够丙等资格，试问谁有资格列入甲乙等呢？弄得天虚我生啼笑皆非，结果只得向这人道歉，从此取消了这个等级。在当时，各家报纸的副刊，如《申报》的《自由谈》，《新闻报》的《快活林》等，大约都是要支付稿酬的（31），“《申报》和《新闻报》的稿费，一个月一结算。逢到月初，便把上个月投稿的名单，发表在附刊的末端，有名的前往报社会计处领取，取到后，在发酬簿上盖印” 。（32）与此同时，杂志支付稿酬也不再局限于小说、戏剧，如1914年创刊的《民权素》，其三集上刊《征文广告》，规定来稿按优等、特等、中等付酬，并不限于小说。实际上，《民权素》刊载的作品以诗文词杂记一类文字为主，小说只占一小部分。但是总起来说，诗文付稿酬总不如小说的普遍和丰厚。据说创刊于1915年的《新青年》就是没有稿酬的，1916年创刊的《晨报》副刊也只有一、二厘的稿酬。但不管怎样，清末民初，从《上海新报》的“分文不取”，《申报》的“概不取值”到《新小说》的“明码标价”，又经过十余年的演进，稿酬制度毕竟从无到有，逐渐形成了。近代稿酬制度的形成，是作家作品高度商品化、社会化的表现，也是我国新闻出版事业在西方文化影响下逐步进入近代化运作阶段的重要标志。清末民初，我国虽尚无关于稿酬的成文法律，但在新闻出版界，除却部分纯粹进行政治或宗教宣传的报刊，受文化市场发展趋势的影响，有关稿酬标准、支付范围及形式等问题，实际上已逐渐达成基本的共识，形成有规可循的惯例。
怎样写好文章简:如何写好好文章:1:应多读其他人的好文章,记住好的部分,积累并背诵;2:多看课外书;3:多看好词佳句书详:一、提高认识事物和表达事物的能力。我国著名教育家叶圣陶先生指出：“写任何东西决定于认识和经验，有什么样的认识和经验，才能写出什么样的东西来。反之，没有表达认识的能力，同样也写不出好作文” 。二、把认识结构作为作文的核心，包括学习知识，观察积累，记忆储存，训练思维，丰富想象，培养情感，锻炼意志；从说到写，推敲修改，多读勤写。三、树立大作文观，听、说、读、写有机结合一要注重审题；二要明确写作目的，立意要新；三是选材要有根据；四要讲究谋篇技巧，安排好篇章结构；五要注意文章分段，事先列小标题，作文提纲；六要注重文章写法，因文用法；七要妙用语言，用思想调遣语言。学会五种立意法：以事赞人，直抒胸臆，借物喻理，触景生情，托物言志。四、作文大目标的逐年级分解：一年级字词，二年级句子，三年级片断，四年级篇章，五年级综合，六年级提高。五、实施五项训练根据认识是作文的核心这一原则，围绕这个发展学生心理机制的核心，扎扎实实地进行了五项训练：（一）、字词训练。学习掌握大量字词。掌握运用字词的金钥匙：联系自己熟悉的事物；联系自己生活实际；联系自己学会的语言及字词知识。运用“十引说”的方法，把字词学习与说话训练相结合。“十引说”是：1、分析字形；2、利用教具；3、凭图学词；4、组词扩词；5、选词填空；6、词语搭配；7、调整词序；8、触景用词；9、词语分类；10、联词成句。丰富了说话训练内容，使自己积累大量会说会用的字词，为写作文打下坚实基础。（二）、句子训练。只要是一个句子，都包括两个方面：一是说的人、事、物、景，二是说目的。可有些教师指导学生说一句话时，没有很好凭借图画和事物，认真教学生观察、认识、分析、表达的方法，只是拿出一张图或一事物让学生说写一句话，学生不知道为什么要说写一句话，怎样说写一句话，说写一句什么句型、什么句式的话，导致作文中语调单一、呆板、不活泼生动。可以改让学生凭图、看物、对话、练习说写一句时间、地点、人物、事件四要素完整的话，四种句型，九种句式的话。学生才会在作文中运用不同句型、句式，表达不同的思想、感情、态度、目的。（三）、段的训练。结合八种段式：以事物发展为序段，时间先后为序段，空间变换为序段，总述、分述结构段，因果段、转折段，递进段，并列段。以此认识客观事物的发生、发展规律。不论哪种段式，都是记叙事物的发展和人们对事物的认识，即段的内容，段的中心。它和一句话一样，也是对人、事、物、景的叙述，也是表达一个意思。只不过是把一句话进一步说得更清楚、更深刻。（四）、篇章训练。篇是由段组成的。通过对审题、立意、选材、谋篇、定法、用语的知识与方法，通过记叙、描写、抒情、议论四种表达方法，文章开头与结尾、过渡与呼应方法，各种文章体裁的知识与方法。学会写中心明确，意思完整，详略得当的记叙文和应用文。（五）、生活现场训练。采用生活现场训练，更好地体会“从内容入手”写作文。通过各种作文教学活动，如“确定中心讨论会”、“选材讨论会”、“作文会诊会”、“小诸葛审题会”、“妙用词语比赛会”，从活动中生动具体地学到作文知识与写作文的方法。另外，还可开展各种校内外活动，如跳绳、拔河、踢毽、球类、背书比赛，从而学会如何写比赛作文；开展校内外义务劳动，学会如何写劳动场面；举行诗歌朗诵、讲演会，学会如何写会议场面及会议上的见闻；通过参观访问，浏览名胜古迹，学会如何写参观访问记、游记。学习观察方法，留心周围的事物、事件，“处处留心皆学问，人情练达即文章” 。通过现场生活作文，进一步认识到：生活是作文的沃土。从而学会写真事、抒真情，陶冶真、善、美的情操，培养良好的文风。实行“互评互改”，培养学生思维独立性和创造性。学生作文写好后，组织在小组内讲评。先学习别人作文的优点，再用批评的眼光互相指出作文中的缺点，并指出改进意见。在此基础上重新再写，从而使学生每写一篇都有收获。写出诚实的自己的话 “写诚实的自己的话”是老教育家叶圣陶先生说的。旨在营造“自主”作文的五彩世界。所谓“自主”就是不受条条框框的限制，让学生无拘无束的思想，自由自在的写作。“自主”作文就是“言为心声”，率性而为，展现自我的风采，体现鲜明的个性。应当脱离作文教学的陈旧方式，可以让学生在“自主”状态下写作，褪去矫揉造作、模仿穿凿，赋予其鲜活的想象力，丰富的创造力，等待收获的将是缤纷的色彩，清新的果实和勃勃的生机。┆与世隔绝┆

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自创的古诗怎么写？婉约恹恹情歌琴瑟弄段段相思角商有花开花落东风晚一番滋味曲中留豪放长歌月下把酒欢寒剑漠上挑风断江湖不厌志千里中华情激亿万年边关戎马金戈战天山血脉忠魂破楼兰铮铮铁骨胡杨柳凯歌再奏玉门关田园菜荚尖尖，柳絮绵绵，回首桃李争春，繁华一片。小桥流水，浮英红笺，闻听呢呢声，枝上双语燕。思千百成绪，以墨计算，又是何季，峥嵘芳菲四月天。
剑侠情缘2最新的兔小丫考验哪里有啊！！每天九点到晚上十一点（大概是这个时间吧，好久不玩记得不是很清楚了），兔小丫会出现。兔小丫位置不是固定的，每隔一段时间就会更换一次考场位置。考场位置都在各大主城。分别是：汴京，泉州，成都在野叟的院子里面，襄阳在西北角金山掌门人附近，打理就在打理的最中间的那条路上（好像是药店附近）。

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漫画家你喜欢谁？第一位手冢治虫作为日本动画之父，手冢治虫当之无愧。几乎所有日本的前期的作家都受到过手冢治虫的影响，风格会有相似之处，就连我们敬爱的宫崎骏爷爷也免不了这个影响。说到手冢治虫，大家可能第一时间想到的是《铁臂阿童木》，但是我最喜欢的是他的《怪医黑杰克》。不管怎么说，开创式的人物总是最了不起的。第二位鸟山明鸟山明是我觉得非常有天赋的漫画家，他的漫画笑点满满，而且笑点老少皆宜。看着他的《阿拉蕾》和《七龙珠》都会有一种不禁想笑的感觉，人物的设定也非常搞笑。鸟山明的作品不是那种很典型的五官一样、发型不一样的，你会发现他的人物和场景、道具都有一定的设计感，非常可爱。第三位小畑健小畑健的风格也算是比较独特的了，特别是他的彩色稿件非常独具一格，视觉的冲击性也比较强。据说，它是一位能够根据故事的不同，转换画风的漫画家，真够屌！事实证明，确实如此，从暂露头角的《棋魂》到大热的《死亡笔记》再到现在的《食梦者》，我们都可以看到小畑健惊人的转换。小畑健是美术科班出身，但编辑的评价是：他并不古板。第四位齐藤千穗可以说，齐藤千穗是我女性漫画的启蒙作家。齐藤千穗的少女画风也是蛮美的，而且她的题材并不局限于现代。古代、中世纪、运动、音乐等等她都驾驭得很好。是我看的第一位女性漫画的日本漫画家。第五位宫崎骏宫崎骏的漫画蛮难买到，我第一次知道他的《风之谷》有漫画版也是在一个书店看到的，是原版日语的，价格贵得惊人，后来在一位朋友那里拿到了电子版的漫画，天啊，真的漫画不输给电影版。世界观的刻画非常细致，风格依旧独具一格。但是，说宫崎骏是一位漫画家，我更倾向于说他是动画大师啦！第五位高桥留美子其实高桥留美子的漫画看的比较少，主要看的还是她的《犬夜叉》，但是她还有一部很有名的叫《乱马1/2》。高桥留美子可以说是不可多得的主流女漫画，我们还是可以发现那些大热大卖的漫画家还是少年系的男性漫画家偏多的。所以也足够看出高桥留美子的实力。据说，当时高桥留美子阿姨进军漫画界，仅仅是哥哥说的那句：不如画漫画吧！第五位藤子F不二雄因为一部作品大红大紫的，要数藤子F不二雄的《哆啦A梦》了。相信没有谁不知道，这个就不多说了，这是一部充满脑洞的漫画。对于画这种题材的漫画家要求也是颇高的。第六位井上雄彦当年《灌篮高手》的主题曲《好想大声说爱你》成为众多80后学生的记忆，井上雄彦可以说开创了日本漫画故事模型的一个典型时代，直到今天，我们发现日本还在套用这个经典的模式。甚至一些故事设定也不免要有一个蠢男主来带动剧情。我朋友也非常喜欢他的《浪客行》。第七位夏达说了那么多国外的，也要讲讲我们中国的。可以说，目前中国的漫画作品，我只看也只买夏达的。可以说，我是先知道她的作品再知道她的长相的。第一次看到她的作品是《游园惊梦》，当时看完一下子就决定要买下来。后来借了朋友的《子不语》来看，看第一遍不太明白，后来某个时候我重新翻阅了《子不语》，那是一个很安静的下午，宿舍就只有我一个人。当我再次看到《老木匠》的时候，我的眼泪就掉下来了。然后，我就成了夏达忠实的漫画读者了。再到后来的《长歌行》，很多人说夏达目前的技术驾驭不了《长歌行》，那又如何？我们还是看到了夏达在《长歌行》里想讲的东西，外带隼和长歌的这段小虐恋。有些作品就算是临摹得了画风，作者内心的深度依旧还是会在漫画作品中显露无遗。所以说，不是每个人都能画出《子不语》和《长歌行》的。就算是日本的知名漫画家大咖也一样。第八位 CLAMPCLAMP阿姨团也是我非常佩服的漫画家团队。且不说她们画出了我喜欢的《百变小樱》，阿姨们在角色设计和世界观营造上绝对是一流的。后来对人设进行大胆的变形也成为他们鲜明的特色之一。大家都知道的《百变小樱》一整部下来就是一场小樱的时装秀。而且，在很多人看来这是一部偏孩子向的动画，但其实这部作品博大精深，想理解多深都可以，无论是世界观还是情感。这就是让我特别佩服的一点，小孩子看的时候会看到小樱的可爱勇敢，大人看的时候会看出里面充满悲伤无奈的一面等等。比如那句特别经典的台词：这个世界上并没有偶然，有的只是必然。以上排名不分先后，还有其他经典的漫画家比如尾田大叔啦，岸本大叔啦，但是没真的看过他们的漫画，也不是海贼迷和火影迷，所以说在此不一一列举了。