投稿|时尚圈还能进军NFT？只能看不能摸的衣服有点东西投稿|元宇宙|服装

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图片来源@视觉中国

文| 文化产业观察，作者 | 北辰，美编 | 郑泽加

真的会有人花上万元买一张看起来“漏洞百出”的P图照片么?

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在虚拟服装没火之前，我会斩钉截铁的回复：没人会是那个“大冤种” 。
但现在，我沉默了......
在元宇宙的概念加持下，虚拟服饰乘风而起，各大时尚品牌纷纷入局抢占先机。于是各种或炫幻、或前卫、或艺术的虚拟服饰层出不穷，不断刷新着人们对时尚的认识，虚拟服饰在社交平台呈现出逐步增长模式。
丁洁设计的虚拟时装造型充满未来感，会自动变幻色彩
据报道，虚拟服饰通常售价不菲，基本都是是百元起底，千元万元更是常见。有采访人员还了解到虚拟服装甚至还出现二级市场，原本售价299元的虚拟服装，价格甚至可以涨到百余倍。
科技公司创始人《元宇宙大时代》作者夏月东表示，虚拟服装存在概念炒作问题，泡沫非常大，很容易对个人造成巨大的损失，且其中的作品质量参差不齐。他还表示，当过于注重概念而忽视质量时，泡沫就很容易被刺破。
泥沙俱下，乱花迷眼，这个Web3.0时代下的虚拟服饰，到底是元宇宙赛道下新的产业潮流还是披着元宇宙外衣的新型割韭菜方式？

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虚拟服装爆火，皇帝的新衣“针不错”？随着元宇宙概念的爆火以及虚拟技术的发展， NFT也逐渐从艺术届转向人们的日常生活，根据科技媒体Protocol的报道， Facebook创始人马克·扎克伯格（Mark Zuckerberg）在今年第三季度的财报会议上表示：“如果你每天都在元宇宙里，那么你会需要虚拟服装、数字化工具等等” 。
虚拟服装是利用计算机技术对布料进行仿真制作的数字时装。设计师利用光学三维测量技术快速准确地收集人体数据，建成人物三维数字模型，接着通过2D制图技术软件裁剪服装材料，然后把这些材料置于人物三维数字模型上，综合考虑真实布料的重量和质感进行调整。

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图源：dressx
其实早在十多年前，虚拟服饰就已出现，那个时候人们还叫它QQ秀，包括现在的游戏皮肤，装扮游戏等都包含有虚拟服饰，不过这些虚拟服饰是我们买来给虚拟人物穿的，而元宇宙下的虚拟服饰则是给我们自己穿的，人们在网上买各种时装品牌虚拟服饰， “穿”上之后发布到社交平台上，轻松实现“高定”自由。

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图源：微博截图
虚拟服饰大多都是限时限量售卖，当你看上一件虚拟服装时，你需要给设计师发送一张你的高清照片，要求是尽量贴身、光线简单，发完之后就坐等照片和虚拟服装合成后的照片寄回，不必担心尺码，也不必担心会有缺陷，更不必担心路程太远。

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图源：Tribute-brand
除此之外，虚拟技术在服装领域的应用打破了虚拟世界与真实服装之间的界限，让服装设计由传统意义上的固定真实空间发展为具有多维时空虚拟空间，这一点就特别有利于传统服饰文化的传承与创新。
以越剧服饰文化为例。越剧服饰文化大多以实物影像资料等形式储存与越剧博物馆内，受地域限制，参观者很少，尤其是疫情防控之下，地域限制更为明显，这也更使得越剧服饰文化的继承发展之路日益艰难。这个时候虚拟服装的出现就为越剧服装的发展提供了新思路。

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张弛METACHI“只此青花浓”系列
数字技术能够让人们更系统的整合越剧的服饰文化信息，多维细节化展示越剧的服饰文化成果，更深入的挖掘古典文化之美。除了最大程度还原之外，设计师还结合当代审美，对越剧文化进行解构，让其更符合当代审美。
精细化的技术配以传统文化之美，又有谁能抵抗呢？
摸不着的“它”缘何这么火？新冠疫情的影响使得人们在现实世界的碰撞和接触减少，人们更加习惯和开始融入数字虚拟空间，人们在虚拟世界停留和交互的时间越来越多，对虚拟商品和服务的价值更加开放和认可， NFT作为虚拟商品的代表为数字艺术的发展提供了巨大的发展空间。
花钱买艺术品、收藏品无可厚非，毕竟这种东西有很大的增值空间，但花千万元买“一张照片”是不是就有点难以理解了呢？
“天马行空”满足消费需求乍一看，这个问题似乎回到了为什么QQ秀、闪耀暖暖等装扮类游戏能够突破智力类、枪击类、休闲类、棋牌类等游戏而成为游戏新秀；为什么人们沉迷于给游戏买皮肤等，但其实两者还是有不同之处的，因为虚拟服装是给“自己”买，而后者则是给虚拟人物买。
所谓：衣不如新，人不如故。喜欢新鲜的东西是人们的通性，重复的东西看久了总会产生审美疲劳，不管是现实中的还是虚拟的。这也是为什么当今会有这么多种类的服装品牌，这么多的服装风格。
虚拟服装的出现一定程度上打破了人们对衣服的认知，在好奇心的驱使之下，人们逐渐将注意力放在这个领域，随着关注的人越来越多， “它”也就慢慢地走进人们视野。
除此之外，虚拟服饰，顾名思义是虚拟的，是存在于虚拟世界的，这也就意味着人们可以不受现实世界的各种约束，可以长出花瓣的帽子、反重力倒流的水晶、水蓝色的美人鱼大尾巴、悬浮在半空的玫瑰花瓣......在这里，你可以找到各种天马行空的服装和配饰，大胆、夸张，也更吸引眼球。

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900多万粉丝的油管博主：Safiya Nygaard曾在网络发布了一周的虚拟时装展示
有人又问，这份“天马行空”就能堪比艺术收藏品价值千万元么？
“唯一性”提升购买欲望这里的“唯一性”是指消费者在买下这件服装之后，就会获得区块链上的一个唯一序列号。

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另外，因为是虚拟世界的产物，所以必须要有相应的价值支撑。因此，每件虚拟服装都有自己的专属名称和独特的寓意。例如，一款名为“锋芒人鱼”的虚拟服饰，上半身采用了贝壳元素作为基调，设计者称，希望用坚硬的外壳去保护背后那颗脆弱易碎的心， “即使人鱼泡沫注定一触即破，生命依旧会继续精彩，唯有将自己变得更加强大，才能拥有真正的童话。”

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【投稿|时尚圈还能进军NFT？只能看不能摸的衣服有点东西】唯一的序列直接杜绝撞衫的尴尬，再加上其背后的寓意，人们可以通过服装表现出不一样的自己，随时转变自身风格，消费习惯的改变，也让人们的接受度更广。同时，虚拟服饰的出现，也给人们提供一种接触奢侈品大牌的新渠道，某种程度上也满足了人们对奢侈品的需求。
虽前景可观，但不可盲目乐观诚然，虚拟服饰的火爆程度和虚拟数字人相比不遑多让。
虚拟服装包含多种风格，售价也不同，目前最贵的虚拟服装是由杜嘉班纳设计，数字市场UNXD构建的金色玻璃连衣裙NFT ，售价高达70万美元。
根据英国时尚购物平台Lyst和The Fabricant合作发布的《2021数字时尚报告》显示，全球约35亿人购买数字时尚产品，总购买力55% 。
随着虚拟服装的不断火热，相应的问题也逐渐暴露出来。门槛的降低带来了数量的激增，也导致了虚拟服装的质量参差不齐、上身效果不佳产生虚实割裂感。而制作粗糙的作品长期充斥在网络上，是大众无法理解虚拟服装以及对虚拟服装争议的一大原因。

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Safiya Nygaard展示的另外一套衣服中的帽子受到了人们的一致质疑。
另外，虚拟服饰的维权也难以明确。《消费者权益保护法》中有规定，在线下载或者消费者拆封的音像制品、计算机软件等数字化商品，不适用七日无理由退货规定。
虚拟服饰是否遵循上述规定，暂且还没有规定。而这也就意味着如果消费者花重金买的一张图片，如果自己不满意的话，还会有概不退换的风险。
最后，虚拟服饰属于NFT领域的一个细分，同样也会有NFT发展过程中存在的最大的问题：二级市场泛滥。在此之前，虚拟收藏品的二级市场甚至比一级市场还要火热，炒作严重，消费者的利益被严重迫害，基于此，有人甚至疯狂购买虚拟服饰，只为在二级市场出现之际，炒出一笔巨款。
结语疫情防控使得人们与现实世界的距离逐渐变远，虚拟数字人，元宇宙等技术的进步和虚拟人、虚拟服饰等数字产品的出现也推动着人们逐步靠近虚拟世界。
虚拟服饰创作成本低，行业门槛低，在尚未形成成熟规范的市场之前，小编认为消费者还是要保持理智，好奇心可以满足，但过满则盈，切莫“贪杯” 。
行业本身也要注意坚守底线和红线，严格遵守市场规则，把握住信息技术和数据管理的风险，严格遵守经济市场相关政策法规，和消费者一起推动虚拟服装更规范、更健康的发展。
参考资料：
中国国际时装周、贝壳财经、腾讯ISUX、好奇橙柿、最极客、中国艺术报、VR陀螺