别等历尽沧桑,才知世间始终你好

别等历尽沧桑,才知世间始终你好
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春节过后电影院线最火热的电影,莫过于《美人鱼》了,票房一路看涨,制片方也与发行方签下20亿的对赌协议,对票房很是有信心,毕竟国内有几个人能有周星驰这样的票房号召力呢,这三个字已经成为一种风格、一种情怀,成为一代人的集体记忆。

然后随着观影人数的增多,一些不满的评价渐渐浮上来,有些是抱着热切期望的粉丝,觉得没有星爷本人出演,篇幅又短,不够看;有些是挑剔的鉴赏者,觉得影片情节老套简单,格局狭小,不够高端;有些就是别有目的的喷子,借着踩低别人,抬高自己。
诚然这部片子有这样那样的小瑕疵,但不妨碍它仍然是你近期进影院的最佳选择。有人说它情节简单又老套,人物的冲突不够激烈,套着环保的外衣,其实还是霸道总裁爱上小白兔的故事,男主家财万贯,放荡不羁,心里却寂寞如雪,觉得没人懂他,看似什么都有,却依旧不快乐,直到遇到单纯善良的美人鱼姗姗,陪他吃鸡,陪他唱歌,陪他逛游乐场,于是他爱上她,拼了命也要保护她,散尽家财甘愿陪她过做做饭、旅旅游的普通生活。
是不是桥段没有新意到很俗套,最后还是个圆满结局,像个简单温馨的童话,一点也不深刻、不现实、不高端,但是周星驰是做不到深刻现实高端吗,还是故意这样处理的呢,他是出了名的对待工作及其严苛认真,被称为片场的暴君,一个表情不到位可以反复拍几十遍,每部电影都要琢磨好几年,并且题材从来不重复,他也是公认的才华横溢,从演员到导演,每部电影都烙下他深刻的个人风格,连跟他翻脸的王晶,也由衷称赞,“在我心中周星驰演技排第一,他是个真正热爱电影的人。”
可是从《长江七号》开始,周星驰的电影不再那么犀利,开始变得温情,虽然依然延续无厘头搞笑的风格,包裹的内核却不再有那么深刻的悲伤,让人在笑过之后,会哭到心痛的悲伤,每部电影他只是想简单地讲明白一个道理,不再试图承载更加沉重的人生,甚至宁愿片子格调俗气一点,也要给男女主角一个happy ending,是星爷江郎才尽了吗?
不,我想他只是老了而已。
周星驰真的老了,他出现在公众视野里,已经是满头白发,满脸沧桑,年纪差不多的刘德华还是身姿笔挺,在舞台上劲歌热舞,一副偶像派的模样,星爷的背影却已经佝偻起来。当莫文蔚在舞台上唱起《当你老了》,许多人都想起星爷的满头银发,想起他在柴静的采访中被问到家庭感情时,说“你觉得我还有机会吗,我已经这个年纪”时落寞的表情。
多少人曾爱你青春欢畅的时辰,爱慕你的美丽,假意或真心。
时至今日,周星驰已近封神,无数人对他近乎疯狂的崇拜、喜爱,而他却依旧觉得,自己“运气不太好”,他一个人坐在那里,疲惫又显得小心翼翼,像个孤独的孩子。
看周星驰的电影,无法不与他本人的境遇联系起来,他的每个主角,都是阿星,一个来自社会最底层的臭屌丝,被生活嘲笑,被命运玩弄,却还保有做人的底线,孩童般的纯真,一生拼命追逐成功,却在爱情面前胆怯、懦弱,不相信自己会有那样好的运气,不相信会有一个人爱自己,所以在事业和爱情面前,他会毫不犹豫的丢掉爱情,就像至尊宝一再地推开紫霞,文章不断地逃避段小姐一样,直至爱人为他而死,直至结局无可挽回,他才明白自己永远地失去了什么。
大部分人都能在阿星身上看到自己,年轻时一无所有,唯有一腔热血和不知天高地厚的勇气,也曾四处碰壁,也曾头破血流,也曾有个温暖的怀抱接纳了那个狼狈不堪的你,而此时你低贱又自卑,不敢相信这是真爱,又或是年轻气盛,觉得理想未竟、事业未成,前方总会有更好的人的,毕竟年轻嘛,稍微一点摩擦,就让你放弃离开走向别的方向,然后许多年就这样过去了,成功变得不再遥不可及,甚至平易近人的像是个买卖公平的菜市场,你付出了,就有回报,而那个人,却此生再未相逢。
所以星爷的遗憾,那么明显得无处可藏,他让文章抱着段小姐重新说出爱你一万年的那段话,又要加上一句,一万年太久,就爱我现在;他让邓超抱着美人鱼说,我不放手,他非要给他们一个完美结局。活到这个年纪,他还是那个自卑又没有安全感的小男孩,可是时间已经不允许他重新来过了。
爱别离、求不得,星爷说,如果重来一遍,我不会这么过了。可是谁也知道,无法重来了,即便星爷一遍遍地想传递这个简单的道理,告诫世人珍惜爱与勇气,依然不能阻止你人生留下无数遗憾,遗憾错过,遗憾不肯坚持,不够坚定,即使披上金甲圣衣,转身离开爱人而去的背影,依然失魂落魄,好像一条狗。
【别等历尽沧桑,才知世间始终你好】

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