投稿|粉丝花了一个亿，爱豆的歌还是没人听( 四 )
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即便是以自下而上的方式走出的网红类歌手，也并非会因为所谓“洞悉了市场偏好”而万事大吉，同样可能在变幻莫测的大众审美面前畏手畏脚 。由于缺少流量明星的资源倾斜和公关加持，他们往往更迫切地想要以一首过硬的“破圈”歌曲来证明自己 。
与刘宇宁合作过歌曲《乞丐》歌词，并担任企划制作统筹的流水纪表示，2019年，考虑到刘宇宁刚爆红不久的职业阶段，希望可以在歌曲中讲述一个爱而不得同时足够通俗的故事，尽量最大范围地唤起共鸣 。但是直到进入录音棚，当时的刘宇宁甚至还在犹豫是否要唱这首歌 。原因是担忧歌迷会不会买账，“可能缺少短视频热歌的特质，不够抓耳，不够‘彻底接地气’ 。”
可见，互联网推翻了电视时代夯起的巴别塔，在音乐乃至整个文化上，公众已经很难在审美偏好上达成共识 。不仅是流量明星，各类音乐人都只能面对自己独有的受众群体深耕作品，然后在超前广泛的听众群体间等待一个“破圈”的可能 。
“登上春晚一跃成为男女老少都认识你、喜欢你的全民偶像的时代，早就过去了 。”在流水纪看来，“也许只有粉丝群体足够大的流量明星，才敢在音乐作品上做个人化的表达 。”
如何打破作品无法出圈的困局？加拿大传播学者麦克卢汉曾提出，“媒介即讯息”的著名论断，认为媒介本身才是真正有意义的讯息 。
在他看来，真正有意义、有价值的“讯息”不是各个时代的媒体所传播的内容，而是这个时代所使用的传播工具的本身，以及它带来的社会变革 。纵观如今由流媒体主导的音乐产业，可谓将这一论断推向了极化 。
在唱片业时代，广播电视和实体唱片作为音乐承载的媒介，打造了许多火遍大街小巷的全民偶像 。
从四大天王到快乐女声，本质上都仰仗着媒介培养的审美共识 。而在唱片业崩盘、流媒体接管之间，网络歌曲和彩铃下载到MP3中，音乐的制作和发行都呈现出全新的样态，并向下沉市场进军 。而在当下流媒体与短视频分庭抗礼的时代，互联网思维重塑了整个音乐行业的体系和格局 。
在曾宇看来，媒介的变化使得国内录制音乐产业的发展分崩离析 。
就欧美乐坛而言，他们的录音工业发展是数十年来一以贯之的，发展出专业化的人才和分工，有相对严谨的行业共识，由此保证了从业者在相似的审美和技术水平下良性竞争 。国内的音乐行业在飞速的变革中，原始而混乱地运行着，而在广泛而复杂的听众面前，数据逐渐成为主导力量 。
“平台方有选择地把歌曲放在首页上推荐所创造的收听量，再精良的制作也很难追赶上 。在这个过程中，平台方是主导力量 。”曾宇多少有些无奈，“在国内，早早地混淆了娱乐产业和音乐产业 。前者刺激受众的消费，后者才追求艺术上的质感 。”
流水纪也认为，目前音乐市场表面上占据了比从前更多的资源、触及更广泛的听众，但也在追求经济效益的同时，浮现出专业化下降、缺乏良性协作机制的问题 。
“团队常常希望流量明星‘无所不能’来实现粉丝间号召力，艺人本身也‘自信心爆棚’地参与到各个环节中，缺乏术业有专攻的团队分工与配合，虽然不缺钱、不缺资源，但缺少适当的沟通与磨合，作品始终经不起考量 。”
对于流量明星而言，一方面是资本逻辑下，发歌考虑的是为了挖掘更多商业价值；而另一面，国内薄弱的行业基础和配套体系，又无法保证他们像欧美和日韩一样同时实现叫好和叫座 。
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