大众文化|当年的人们为什么沉迷“小品” 大众文化|投稿

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文丨互联网指北

《一年一度喜剧大赛》总是在有意无意地和“小品”割席，这是我在观看完几期节目后，在网上试着搜搜相关作品评价时得到了最大感受。
比如不少媒体的推文里，虽然在很多营销号、热搜榜的推文里，小编们还是喜欢用“哈哈哈哈这个小品绝了”作为传播文案，但只要上升到深度分析，总会提到这么一句：“一说到喜剧，我们总是会想到小品、相声……”

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（传统小品是需要变革的对象，这是目前的普遍共识）
这大概率还不是自媒体人的“自命清高”，因为普通观众们的评论几乎也总能看到相似的痕迹。有人批评金靖的第一个参赛节目尬得像“春晚小品”，也有人说蒋诗萌一出现在舞台上就给人一种“小品”的感觉。马东在第一期节目里有个段子也是这样——“我跟很多人说，我要做一个《一年一度喜剧大赛》。别人说‘哦，小品大赛啊’” 。

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（就算你说它是“小品级”的难看，也很快有人会说它们不是“小品”）
这样的细节让我觉得很残酷。
虽然喜剧永远是当代性的艺术，是为当下时代的受众服务的。古希腊的滑稽戏，无法逗笑文艺复兴时期的观众；看过卓别林的英国工人，不可能再为《威尼斯商人》捧腹，不管你习不习惯，电视作为传媒载体的时代已经开始退场，舞台喜剧的话语权正在易主。
但小品逗得人们捧腹大笑，算起来也不过就是二三十年前的事情。当时，它还没有站在“喜剧”的对立面。当时，有很多人因为能拥有这样的“喜剧形式”而感到自豪。

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集体无意识：曾经的精神内核无论今天的春晚遭到何种嫌弃和吐槽，在八九十年代直至新世纪初，春晚都实实在在地影响了几代中国人的文化生活，是改革开放这段宏大历史最让人愉悦的注脚。
而每一年春晚，最让人期待也最具话题性的节目类型，便是小品。
小品属于喜剧短剧，在创作上符合古典戏剧理论的“三一律”，即要求一出戏所叙述的故事发生在一昼夜之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题，天然地适合放置在晚会舞台上，面对陌生观众展开，台词精悍，表演极具爆发力。
从春晚舞台上走出来的小品在这个基础上，增加了一个精神内核：展现社会转型期的大众心理、以及对普通人的生活关照。这让小品成为时代变化的折射，人们在笑过之后，更在潜意识里打下钢印——我们确实过上了这样的日子。