蒙太奇是什么?你怎样理解蒙太奇手法?( 七 )


爱森斯坦的见解是与苏联早期对蒙太奇的狂热分不开的 。库里肖夫认为电影的素材就是一段段拍下来的片段 。演员的表演与场面的安排不过是素材的准备 。他做过一个著名的实验 。在一个没有任何表情的演员的特写后面接上3个不同的片断 。第一个是一盆汤 。第二个是躺着女尸的棺材 。第三个是抱着玩具的女孩 。据说观众看了就认为第一个片断表明特写的表情是想喝那盆汤 。第二个表明的是沉痛的悲伤 。第三个表明的是愉快的微笑 。这显然是对蒙太奇作用的夸张 。抹杀了表演艺术的作用 。当时连普多夫金也说过:“一个镜头只是一个字 。一个空间的概念 。是死的对象 。只有与其它物像放在一起 。才被赋予电影的生命 。”爱森斯坦甚至把蒙太奇比作象形文字 。说蒙太奇有如象形文字中一个“犬”字加一个“口”字 。叫“吠” 。表示狗叫 。两个名词的合成产生了一个动词 。
爱森斯坦在从事戏剧活动时提出所谓“杂耍蒙太奇” 。在舞台上失败后 。又认为电影才是实现“杂耍蒙太奇”的场地 。所谓“杂耍蒙太奇”就是运用强烈的 。哪怕是离开情节结构的镜头、插曲或节目来达到抓住观众的效果 。从而使其接受作者要灌输的观点 。
普多夫金
普多夫金对蒙太奇的视野则更广阔些 。他不把注意力只集中于蒙太奇的对比和比喻的作用 。而是把蒙太奇作为既是叙述手段又是表现手段来看待的 。他在《论蒙太奇》一文的开头就声明:“把各个分别拍好的镜头很好地连接起来 。使观众终于感觉到这是完整的、不间断的、连续的运动——这种技巧我们惯于称之为蒙太奇” 。当然 。这种工作不是刻板的机械的操作 。也不是盲目的任意的编排 。要把镜头组织成“不间断的连续的运动” 。“就必须使这些片断之间具有一种可以明显看出来的联系” 。这种联系可以只是外在形式的 。例如前一镜头有人开枪 。下一镜头一人中弹倒下 。但更重要的是“深刻的富于思想意义的内在联系 。”他还进一步指出在简单的外在的联系与深刻的内部联系两端之间 。还有无数的中间形式 。但总之 。“一定要有这种或那种联系 。直到尖锐的对比或矛盾” 。因此 。他又为蒙太奇下了个定义:“在电影艺术作品中 。用各种各样的手法来全面地展示和阐释现实生活中各个现象之间的联系 。”并认为蒙太奇决定于导演天资的高低 。“这种天资使导演善于把生活现象之间的潜伏的内在联系 。变为仿佛昭然若揭的鲜明可见的可以直接感受而不必解释的联系” 。正因如此 。贝拉·巴拉兹说电影不是单纯的再现 。而是真正的创造 。优秀的导演不仅展示了画面 。同时还解释了画面 。
【蒙太奇是什么?你怎样理解蒙太奇手法?】禁用理论
由巴赞提出的蒙太奇禁用理论主要内容要求两个和多个动作元素同时存在 。蒙太奇应被禁用 。他认为 。蒙太奇远非电影的本性 。应对其否定 。
第二次世界大战后 。法国影评人巴赞的电影评论文章在世界范围内起了很大影响 。他的理论基础建立在“电影的照相本性”上 。他认为一切艺术都是以人的参与为基础的 。唯独照相有不让人介入的特权 。电影的本性就是来自照相本性 。其艺术感染力来自同一源泉:对真实的揭示 。德国的克拉考尔也说“电影按其本质来说 。是照相的一次外延” 。他们认为电影的任务就是纪录客观存在的世界 。
巴赞说 。“唯有这冷眼旁观的镜头能还世界以纯真的原貌” 。“清除我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑” 。他认为 。电影导演的首要职责是尊重他所描绘的物质和事件 。而不是表达他对它们的看法 。“现实主义”要求我们抛开我们赋予世界的含义 。以便恢复世界的本意 。他由此推论出他的理论的另一个基本点:蒙太奇应被禁用 。因为蒙太奇的叙述方式隐含着把意见强加于观众的危险 。电影往往强迫观众接受某种意识形态 。而电影本性是反对这种做法的 。他竭力推崇纪录片导演弗拉哈迪 。以他在《北方的纳努克》中拍摄的爱斯基摩人猎海豹一场为例 。说明不用蒙太奇分切而连续拍摄的优越性 。认为弗拉哈迪才是通过电影来发现世界 。而不是用取自现实的画面来创造一个新的世界 。借以申述自己的看法 。
巴赞攻击蒙太奇的主要论点是:蒙太奇论者不承认单镜头 。不承认未经剪辑的电影片段是艺术 。巴赞认为单个镜头就容纳着丰富的含义和艺术价值 。他责怪爱森斯坦“把事件隐化了 。而用另一种合成的现实或事件来代替它” 。这是给所描写的对象“增添了东西” 。蒙太奇取制了电影的多义性而导致单义性 。导演成了指挥观众的向导 。观众只能接受他的看法而不能自行赏解影片的含义 。巴赞认为现实是一个多层次的结构 。而爱森斯坦把自然的含义砍到只剩下他自己个人的解释 。他特别反对“杂耍蒙太奇”和隐喻、象征等理性蒙太奇 。说这是把思想强加给观众 。而尊重现实的导演应该在现实面前“自我消失” 。蒙太奇是文学性的 。是反电影的 。电影应当表达真正的时间流程 。真正的现实纵深 。而摄影的时空连续性与蒙太奇是水火不相容 。

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