怎样把自己的声音变得圆润？
有人说：“姿势是气息之源，气息是声音之源 。”在歌唱中，首先要做的是有一个正确的歌唱姿势 。没有接受过专业训练的人，往往对姿势不够重视 。姿势是否正确，直接关系到发出声音时各器官的姿势是否协调 。如果姿势正确，声音的各个部分都能正常工作，而不正确的姿势往往带来不正确的声音 。这就好比我们的跑者，如果在比赛过程中没有正确的跑步姿势，会直接影响跑步速度 。正确的唱歌姿势如下：1 。保持身体直立，自然放松 。这里的放松绝不是松弛或麻痹，而应该是一种积极向上的状态，也就是精力充沛的状态 。2.保持头部位置略高，眼睛向前看，胸部自然挺起，肩膀略低，小腹收缩，手臂自然下垂，全身处于主动运动状态 。3、两脚微微分开一前一后，前脚要发力，身体的重量要稳定，重量要落在双脚上 。4.脸和眼睛要自然生动 。眉毛、眼睛、嘴巴是五官的重要组成部分，眼睛是心灵的窗户 。所以在唱歌的时候，记得睁大眼睛，不要眯着眼睛白唱 。5.嘴是唱歌的小号，要张开，要放开 。记得咬紧牙关 。6.唱歌时，下巴会缩回 。正确的感觉应该是好像从小腹到眉毛形成一条直线，脖子与背部和腰部相连，这样呼吸就畅通无阻了 。7.演唱时，可根据歌曲的内在情感给予适当的动作，但动作要简洁大方，避免矫揉造作、画蛇添足 。唱歌的姿势和站着的姿势是一样的，但是要注意腰挺直但不僵硬，不要*坐在椅背上 。注意臀部不要坐满整个凳面，占据1/3左右的面积，双脚微微分开，自然弯曲 。你不能交叉或叠着腿坐着 。三、歌唱的呼吸学习歌唱的正确呼吸是歌唱艺术最重要也是最必要的基础，呼吸控制的歌唱是声乐，呼吸是歌唱的动力 。声乐界有句话叫“谁会呼吸，谁就会唱歌”，可见呼吸在歌唱中的重要性 。确实是歌手首先要学会的基本功 。唱歌时的呼吸和日常生活中说话时的呼吸是不一样的 。在日常生活中，人们通过交谈来交流思想感情，因为一般在距离较近的时候，所需的音量较小，气息较浅，不需要太大的力气，也不必传得很远 。而且长时间用嗓子连续说话，嗓子容易疲劳，声音嘶哑，这种说话气息如果用于唱歌是无能的 。唱歌是为了表达感情，是唱给别人听的 。唱歌的时候，往往面对的是一大群观众，歌声必须传到各个角落 。所以要求声音要有一定的音量，一定的强度变化，能唱很久 。还要求歌曲应长、短、强、弱、高或低，以可控的方式传达气息 。要做到这一点，并不是一件简单的事情 。因此，歌唱中的呼吸作为一种艺术手段，有其独特的一套规律和方法 。是技术问题，后天训练 。呼吸包括两个过程：吸气和呼气 。1.通过口鼻垂直向下吸气，把空气吸到肺底 。注意不要抬肩 。吸气时，下肋骨会扩张 。在腹部，横膈膜会逐渐扩张，使腹部向前和左右两侧扩张，而小腹会用力收缩而不扩张 。要仰面直立，脊柱几乎是不动的，但两侧可以活动，还必须向下和左右扩张 。此时，空气被推向两侧和背部并储存在那里，保持，然后慢慢呼出 。2.呼气唱歌的时候还是要保持吸气 。这一点非常重要 。就像给自行车充气一样，不能一下子放松 。还有一个保持呼吸的问题 。要保持呼吸，你必须在唱歌的过程中一直保持呼吸，慢慢控制你的呼吸，拯救你
在呼吸和吸气的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉 。全身表情要主动放松 。紧张的部分是横膈膜和肋骨，它们就像一个充足的气球 。我们要让声音坐在上面往下拉，气球不要飘起来 。也就是说要屏住气息，不要抬起来，这就涉及到一个气息支点的问题 。3.唱歌的时候要有一个气息支撑点，也就是声音要有落脚点 。这个立足点就是利用横膈膜和下肋作为支撑点 。当我们咳嗽或大笑时，我们能直接感受到它的支持 。没有经过呼吸训练的人，唱歌的时候经常脸红，脖子粗，青筋突出，唱腔生硬，高音上不去，低音下不去等等，都和缺少呼吸支撑点有关 。反而掌握了呼吸方法，有了支撑点的感觉 。然后我在一瞬间唱歌的时候，会感觉声音好像落在我们控制的气息上，也就是说声音是靠呼吸来支撑的 。这种声音不仅甜美洪亮，还能游刃有余地做出各种变化 。4.不同的短语使用不同的气 。我们在胸腹部呼吸时，根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求，呼吸动量的强弱和吐气的方法是不同的 。这里有几个不同的呼吸练习 。1)慢呼吸慢呼吸这是我们在训练和演唱中经常用到的一种方法 。即胸腔自然立起，呼吸通过口鼻慢慢吸进肺下部，横膈膜下降，两侧肋骨肌肉向外扩张(即腰围扩大)，小腹略向内回缩 。这种吸入需要自然的放松，平稳而温和，就像我们闻到花香时的感觉 。闻花香的感觉让我们深深吸气，就像做一个深呼吸练习 。但吸气时不要用力过猛，只要轻轻托住胸部和上腹部，然后慢慢呼气 。呼气时注意保持吸气状态，控制肋骨和横膈膜，即控制气息，使之缓慢、平稳、均匀、连续、连贯地吐出 。有一种感觉可以帮助我们了解吐气时肋骨和横膈膜的保持状态：是缓慢吸气后慢慢吹掉桌子上灰尘的动作 。这里需要一个长呼吸，也就是长呼吸练习 。我们常说的“长视听吹，短视听吹蜡”就是一种吐气的感觉 。2)呼吸急促，呼吸急促，呼吸短促，是将气息通过口鼻快速深深地吸进肺叶下部，保持气息，然后按慢呼吸的要求呼出 。我们在歌唱练习中经常用到，因为你在一首歌的句间、词间吸气时停顿时间很长，经常用“偷气”的方法吸气而不被察觉 。这就是快呼吸和慢呼吸的作用 。为了培养对呼吸的控制，可以用一些练习曲中的词和歌曲中的一些乐句来练习，效果更好 。卡鲁索说，一个歌手能否走上成功之路，首先取决于他是否对呼吸器官的操纵和运用建立了坚实的基础 。第四，唱歌的声音 。唱歌的声音和说话的声音不完全一样 。口语唱或者放大说都是不对的 。不会有颜色，不会有乐音 。所以说说话的声音满足不了唱歌的需要 。一定要注意发声方法，帮助学唱歌的人把常见的声带磨成优美、动听、持久、科学、艺术的声音 。1.喉头和声带喉头和声带是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整个歌唱的堡垒，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙，因此，了解和认识喉头和声带在歌唱时的位置和状态是非常必要的 。一般来说，唱歌时喉头的位置要比平时说话时低一些(就像我们深吸气时喉头的感觉一样，因为吸气时喉头的位置比休息时略低) 。很多人把吸气时喉头的位置称为“水平位” 。
在歌唱中的词句转换过程中，喉头应始终处于这个位置，而不是从水平位置上下左右移动 。当然，喉头位置的稳定是运动中的相对稳定，而不是僵硬 。就像浮在水面上的球在水面上永远是稳定的，如果把球比作喉头，那么球浮在水面上的状态就像喉头在吸气位置稳定的状态 。所以唱歌时，喉头位置要始终处于低而自由的稳定位置，喉壁是敞开的 。2.开嗓“开嗓”是歌唱训练中非常重要的中心环节，直接影响声音的质量 。“开喉”的意思是将喉稳定在正确的位置，舌瓣主动向上收缩成弓形，舌根放松 。它平放在下牙上后，下颌张开，下巴放松，自然放下，稍后再拉 。这时候喉咙就开了 。那么如何才能帮助新手“打开喉咙”呢？1)“打哈欠”的状态“打哈欠”的状态可以使嘴自然张开，放松，掀瓣，增加口腔内的空间增长 。所以，唱歌的时候，不要堵塞喉咙，打开喉咙，让气息自由地出来 。打哈欠真的是一种很好的打开喉咙的方式，也保证了演唱者良好的演唱状态 。平时练习的时候，也可以闭着嘴用“打哈欠” 。闭着嘴打哈欠的时候，里面的状态也是打开抬起的 。如果我们在唱歌的时候能保持这种状态，那么你的声音就不会“白”或“平”，而是“竖”或“圆” 。2)以“微笑”状态打开喉咙 。当我们谈到“微笑”时，我们不只是笑，而是指抬起“笑的肌肉” 。“笑肌”的提拉是指鼻腔、咽腔打开，大颌张开，面部两侧的笑肌(颧骨)在微笑 。这种微笑的状态可以打开你的喉咙，使你获得一个高的声音 。“歌唱状态是内打哈欠，头笑”，说的很精辟 。3.好的中音是歌唱的基础 。没有好的中音，就谈不上别的 。要注意中音的练习，在中音上下功夫，不要急着唱高音 。练习时，我们从中音区的中低音量开始 。经过相当一段时间的盘整，我们会逐渐向更高或更低的区间发展 。初学者一定要遵循由易到难循序渐进的原则，否则，一开始我们就得不到正确的高音，反而会破坏声带 。中音要明亮、流畅、不费力，这样才能向上发展，为唱高音开辟道路 。中音区的声音要自然自由，声音要优美灵活 。每个声部的重要声部是中间声部 。中音区要深吸气，自然、灵活、积极、有支撑点地呼吸，喉咙要平稳、放松 。无论你唱不同的高低音，你的喉咙感受到的位置是一样的，你的声音是要发出来的，但你要自始至终保持你的声音在相同的音型和位置 。我们经常比喻说“声音要像戴珍珠一样，每个音一根线”等等，意思是声音要连贯、统一、圆润 。4.关于变声区 。当你从低音唱到某个地方的时候，会很难，很容易卡 。这是你到达变声区的时候 。这个时候，你必须用一些方法继续唱起来 。歌手首先要对虽然音区的唱法有一个基本的掌握，然后再因人而异进行具体的调整 。有几种方法你可以练习：1)“喘气”这个动作是指演唱者在演唱变调时(元音同时发音)进行呼吸，就像是一种“受惊吓”的生理状态，使喉咙微微降低、后退，使口咽腔充分打开 。同时，在中音区唱歌时从牙龈后部发出的气息会逐渐向上移动，嘴巴也会随后声音自然进入变音区 。
2)元音转换技巧就是在唱到变音区时，让声音提前一点掩盖 。声音更暗，出气量更小，小舌头翘一点 。当你碰到变声点的时候，有一点一定要强调，那就是当你觉得自己的声音很难唱，甚至觉得自己的声音要断掉的时候，不要改变发声器官的形状，不要乱动，只要跟着声音一直唱就可以了 。其实变声点永远是一个“混声”的问题，也就是真假声的结合 。有些隐音有假声成分，但也不能完全是假的 。它们必须与真实的声音混合在一起，这样就不会有声音连接的痕迹，声音也不会是空的 。所以学习变音点的过渡也会学习假声的演唱方法，假声位置对演唱和解决声音的统一性大有裨益 。发声是基础 。每天坚持练，但不要练太久 。注意保护自己的声音 。基础是关键，控气是歌唱最基础的部分之一 。你应该经常联系呼吸控制 。请注意，唱歌是由气发出的，而由喉咙发出的是叫喊.气的位置一般位于人体的腹部，也就是常说的腹部，而气上升到额头，气要长而均匀 。在这方面，经常深呼吸也是有帮助的 。毕竟肺活量是唱歌的重要保证 。这些都是需要经常接触才能体会到的，不是一朝一夕就能解决的 。坚持是进步的关键 。很多美声歌手每天都坚持这样的基础练习 。基础好了，楼才能建得高 。知道自己的音域和音色特点，要在练习的过程中慢慢体会 。不要唱不适合自己的歌 。当然音域和声音也是可以改变的 。注意一些小技巧，可以适当模仿一些歌手唱歌的技巧 。建议用耳机听，可以捕捉到细微的唱法 。注意你的声音，不要吃刺激性的食物，比如辛辣的食物，否则会改变你的声音，对你的声音产生不良影响 。从现在开始，我会经常发关于美声唱法的帖子 。不要以为美声和你的流行唱法无关 。其实美声和流行唱法有很多相似之处 。如果你美声唱的好，可以说你也可以唱流行唱法！1.呵呵~ ~今天和大家聊聊美声的声部分类(基本和流行的一样) 。1.观察歌手的音域 。音域就是只有一个人唱的最低音到最高音的距离 。一般来说，声音越高，音域越高，声音的低音音域越低 。大部分人在没有经过训练的情况下只能唱到8度以上 。但是经过我的训练，可以达到两个8度以上~ ~呵呵~每个声部的音域大致在这里：表示高一个8度——表示低一个8度(高低符号我打不出来.汗)女高音：1=C 1到6或以上男中音：1=C 6-到4或6女低音：1=C 4-到4或以上男高音：1=C 1到7或1男中音：1=C 6-到4或以上男低音：1=C 4-到2或4或以上(男声其实低8度)世界上有一些全能歌手，有的能达到3-4 8度~ ~‘我玩累了，其他的以后再说~ ~就是这样了’~ 8错音而在纠正fx\歌声时，往往会因为歌唱器官的调整和运用不当而产生各种不好的声音 。这些不良发声方法的应用，不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响了歌唱的表演 。因此，有必要找出各种不良声音产生的原因，并加以纠正 。常见的不良声音如下：1 。喉音 。学习美声唱法的歌手为了追求音量大、声音坚定、音色深沉而压嗓是常有的事 。声音卡在他们的喉咙里，感觉是喉腔或者喉腔在挤压唱歌 。声音听起来很平淡，没有泛音，闷而空，特别沉重 。喉音不同于胸共鸣，流畅大方，不生硬干净 。纠正喉音要注意声音的审美，树立正确的声音观念，这样才能彻底去除喉音 。纠正时注意声音的高位置 。2.鼻音 。
对于学民族唱法的歌手来说很常见，因为软腭塌陷，舌头中部抬高，声波流入鼻腔，从而失去口腔和咽腔的共鸣 。声音含糊不清，令人不快 。可以用大嘴纠正元音A，感觉音打在硬腭上 。3.大喊大叫 。多见于流行歌手，是无基础地追求音量范围，过度唱高音导致喉头抬高，也称白音，干涩苍白，缺乏共鸣色彩所致 。要纠正，就要树立正确的发声观念，唱得轻柔甜美，不要太大声，在自然音区到中音区练习，循序渐进，不唱高音 。4.漏气 。声音是暗淡的，空洞的，微弱的，暗淡的，微弱的 。是为了追求音的放松而过度放松，或者为了开喉而过度练习U元音所致 。你可以纠正语调或跳跃 。最后需要说明的是，很多歌手的嗓子问题不在嗓子，而在思想 。所以，树立正确的声音观念和声音形象是非常重要的，否则他们很长一段时间都不会进步 。9 a\一首歌的演绎首先是需要多方面表达的，当然是声音 。这是一门非常专业的知识，包括气息、声音的使用、口腔共鸣、说出话语的方式等 。在以后的文章中，我会尽可能把我所知道的分享给大家 。第二是情感 。这就要求演唱者对歌词和旋律有很强的理解能力 。很多朋友唱歌的时候都把重点放在声音上，忽略了情感，这样永远唱不好一首歌 。过分注重声音的原因是歌手的实力有限，难免总想着哪里要注重气息，哪里要注重气息，怎么准备高音 。所以，歌唱要做到“声声情满”，练习是很重要的 。当你在声乐练习上成熟了，唱歌的时候就会注意自己的情绪 。俗话说，歌不是用嘴唱的，是用心唱的 。如果把发声练到气息饱满、尽善尽美的地步，将情感更自如地注入歌唱，表演歌曲的感染力也会更强 。第三是感觉 。这里还是那句话，音乐的感觉是天生的，你有多少，后天补出来的音乐感觉就很少 。流行歌曲需要流行歌曲的感觉，民谣需要民谣的感觉 。比如你要颜维文唱《一无所有》，我保证你会笑一堆人！歌手的感受不一样，唱歌的方式也不一样 。有些很平淡，有些很刺激 。这些处理非常微妙，比如一个小呼吸，一个强调的重音，一个没有呼吸的长拖音或者一个突然的结尾……这些只能被理解 。第四是节奏感和音准感 。你见过3岁的孩子听到一段旋律就敲出加花的节奏吗？你见过3岁的孩子现场唱歌，他爸爸用手风琴伴奏，随时变换音调吗？他唱的音调都准确吗？你有没有见过一个8岁的孩子，在听不到任何声音的情况下，让他随时哼出“降E”、“降C”等任何音调的“1”的发音，然后按在键盘上，检查是否完全准确？这就是天赋 。唱歌需要这样的基础 。他们虽然没有那么出众，但也一定不弱小 。第五是质量 。这就是业余歌手和专业歌手的区别 。其实很多业余歌手在声音、情感、感觉、节奏、音准方面都不比专业歌手差 。差距在于质量 。你知道你唱歌时的身体和表情吗？你可能有一个模糊的形象，就是你投入演唱时想象的自己，这个形象很可能就是你演唱的这首歌的原唱的形象 。但这些都是你的想象，你想象的形象近乎完美 。你知道人们看到了什么吗？你曾经用摄像机拍摄过你自己的正式表演吗？其实你在舞台上的第一眼或者第一句话就能看出你是业余的还是专业的 。
这里所说的素质还包括对乐理、乐器、音乐史、音乐常识等的了解 。当然，很多职业歌手并不全面，但我个人认为，要想成为职业歌手，就要把这些落实好，不辜负“职业”二字 。b .理解歌词 。在学习一首新歌之前，你把脑海中的歌词从头到尾读了多少遍？你有多少次揣摩过作词人的心思，揣摩过他所表达的意境？对于一首歌，无论先有词还是先有歌，双方作者都在揣摩对方(作词人或词曲人)想要表达的意境和思想 。如果你到了你的地方，你要完全无视他们的良苦用心，只凭自己的感觉去唱 。我觉得不太合适 。有些个别歌手喜欢按照自己的理解，用这种方式来表达自己 。这种方式还不错(我也很喜欢)，但是我会在玩之前把作者的意图说清楚 。况且，不是每首歌都适合你随便弹，有些歌词你也找不到更合适的表达方式，比如国歌 。等你对歌曲有了深入的了解之后，你的情绪处理肯定会好很多 。如果你有很强的感知能力，你会情不自禁地把某个声音唱得又重又轻，一个充满激情的长音就会饱满.c .开口说话和唱歌除了旋律、节奏、气息之外，还有其他区别吗？对，就是这种吐槽方式 。请随意用你说话的方式说“让我一次爱够了”，然后投入地唱出来.你会发现你的嘴是向两边张开的，很夸张 。如果你觉得差不多，那你的发言就有问题了 。所以唱歌比说话更夸张，这样字才能说得更清楚，气息更顺畅，情感更容易表达 。唱中文歌还是标准一点的好 。比如“Z，C，S”和“an，ang”和“L，N”的区别很容易混淆 。有时候港台歌手故意唱个别词不卷舌，要么舌头打不过，要么觉得不好听，要么根本不知道发音 。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的意见 。为了模仿他们，不纠正也没关系 。但是如果你想唱自己的风格或者比赛的话，那就要改正了 。至于粤语歌，我劝你学好了再唱，不然会很搞笑的 。就像我以前唱粤语歌，以为很标准，现在才知道有差距 。粤语和普通话也有细微的区别，比如“Z，C，S”和“an，ang” 。不努力学习是学不好的 。
唱歌怎样控制气息
训练前：不要吃太多，胃要空着，因为你的横膈膜在和胃争位置 。穿贴身但不紧绷的衣服，也就是有弹性但不会阻止肚子膨胀的衣服 。裤子一定要舒服！练习的时候，照照镜子，注意自己身体的变化 。一、了解站姿：肩要平，字要开；保持脖子伸直，放松，肩膀保持平衡，侧边与全身在一条直线上 。你不能前倾 。双脚稍微分开，与肩膀保持相同的距离 。底部要内缩，为背部和尾骨提供呼吸空间 。记住，横膈膜是水平的(就像刘亚飞提醒我们的，横膈膜是前高后低的~)，还有前、后、左、右！扩张的部位不仅是肚子，还有左腰、右腰、后背 。现在我们来看看腹式呼吸是什么样子的 。注意：训练前一定要用鼻子吸气，用嘴呼气！为了达到最好的效果，请遵循这个规则：吸入——，吸入——，吸入3354，吸入3354，然后吸入3354 。满了吗？再咬一口！3354再偷一口 。你要死了吗？——呼出——呼出3354呼出3354呼出3354呼出3354呼出3354呼出3354呼出3354 。你必须享受自虐 。停下来，放松，从3354开始站直，你的呼吸是空的：吸气3354—— 。注意你的肚子！我穿这件条纹连衣裙是因为很容易看出我身体的变化 。注意我的胸和肩膀没动(以门上的规则为参考，对比两张图)，肚子从少女变成了孕妇 。非腹式呼吸：这是反面教材！小心我的肩膀 。当我不呼吸的时候，我的肩膀在门栏下面 。腹式呼吸时，肩膀不动 。非腹式呼吸时，气藏于胸中，肩部向上，已经盖住了门上的横框，胸部也向上运动，而腹部仍然是平的 。此时胸腔大开，呼吸很浅 。虽然能很好的控制流量，但是一点力气都没有 。唱高音的时候有一种手风琴的感觉 。按压3354时胸腔发出多大的声音？让我们来看看这个是什么样子的 。它不呼吸了 。我的肩膀在这里实际上应该更靠后一点，但是在这里有点靠前，因为我不想挡住我的后防线 。喘息的肚子又出来了 。胸部不仅没有挺起来了，而且还稍微缩了一下，因为要给腹部提供拉伸的皮肤.当我说这些的时候你能理解我吗？注意背部和下腰也有小幅度的扩张 。其实我看到这张图的时候就意识到臀部要收一点 。当你没有镜子的时候，你很容易犯错 。总而言之，保持身体直线！“你等的时候我都不知道怎么把气运下来！”二、利用“妈妈你看，这里有个大脑瘫！”由于重力等原因(不知道)，人躺着容易进入全腹式呼吸，躺着就不一定了 。想象一下，发现渣男在床上出轨的女生，一般都是趴着耸肩，因为哭需要短而浅的呼吸才能让她们觉得梨花带雨 。但深沉而自命不凡的男人，往往仰面躺着，深吸一口气，长叹一声(有时带着一缕青烟)，最后默默流下一滴男孩的眼泪…………….找个枕头什么的垫在胸下，同时肚子和腹部在一定程度上悬空离地 。在这种姿势下，呼吸进入腹部比进入胸部要舒服和容易得多 。试着感受一下 。胸式呼吸主要是利用肋间肌，肋间肌可以扩大肋骨间的空隙来扩张整个胸部 。如果躺着，背部是固定的，这样肋骨的活动受到限制，所以主要用腹式呼吸 。其实所有这些腹式呼吸练习都是基于这个原理，固定或收紧背部肌肉 。比如弯腰，或者你做的这些动作都是这样的 。腹式呼吸主要依靠横膈膜，横膈膜向下运动扩大胸腔容积，吸气 。这样会挤压腹部，导致腹部凸出 。但是很受胸部限制 。3354吸气，可以看到我肚子里的衣服变平了，腰部周围的曲线也平了很多 。
什么？你还是感觉不到？你的腹部漏气了吗？大招！3354拜访老佛爷跪在地上磕头，额头触地，双臂向前伸直，掌心向前 。完全伸展的手臂会减少胸部的容量(因为胸部已经打开) 。此时你腹部的可用空间比胸部大很多，气息自然会往下走 。注意我腰部衣服的褶皱做对比 。另外，因为腹部充满了气，把肚子往上推到大腿，所以整个人的身体就往上一点，但是气确实存在于腹部 。好了，细心的朋友可能已经发现你穿的是什么鞋了，雪梨！(回国度假的时候，高跟鞋坏了 。南京莱迪120是一对 。你无法想象这种烂大街的风格在温哥华的农村有多流行 。)有句古话叫‘像表演一样练习’ 。也就是说，像你表演一样训练 。我是摇滚女主，喜欢穿高跟鞋，高跟皮靴等骚装备，所以训练的时候也要穿高跟鞋 。当你穿不同的鞋子时，你身体的线条会发生变化 。为了达到最佳效果，请练习穿你打算在演出时穿的高度的高跟鞋 。请自便，先生们.一天之内腹式呼吸的第二次脉搏都过不去 。你必须不断尝试和练习 。当你在上学的路上，在你书桌上的KTV里，不要放弃，要有一颗平常心 。总有一天上帝会被你感动 。参考：扩展信息
学习音乐的朋友如何训练发声啊？
声乐训练有一套完整、科学、系统的训练方法 。它包括：1 。呼吸训练 。歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础 。没有好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能有优美动听的歌唱 。所有的声音表演技巧都与呼吸息息相关 。克拉克在《论呼吸》中主张，歌手首先要学会正确的呼吸 。普利斯曼在他的《喉头生理学》中说：呼吸是声音的生命力 。中国传统声乐作品说：“一个生气的人，是声音的老师 。气弱则声细，气浊则声滞，气散则声竭 。”也说明了全世界的歌手都非常重视呼吸在歌唱中的重要作用 。要学会呼吸，首先要了解呼吸的方法 。呼吸方式有三种：(1)上胸式呼吸 。这种呼吸是用上胸控制呼吸的一种方法 。它的吸气量小而浅，只到达肺的上部，容易引起喉颈周围肌肉的紧张，发出紧绷、干瘪、无弹性的直音 。这种现象在初学者中比较常见，尤其是业余歌手 。这是一种不好的呼吸方法，需要纠正 。(2)腹式呼吸 。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、腹部隆起、收缩的呼吸方法 。它比上胸式吸气更深，但也有其局限性 。由于深吸气，呼吸往往不畅，影响发声部位 。中低音区音色沉闷，声音缺乏弹性，声音低沉 。(3)胸腹联合呼吸 。这种呼吸是利用胸部、膈肌、肋骨、腹肌共同控制呼吸的一种呼吸方法 。这种呼吸方法是现代中外声乐界公认并广泛使用的，是科学的，符合生理机制规律的 。这种呼吸方法有很多优点 。控制气息能力强，吐气均匀适度，能储存更多的气，呼吸支点明显，音域扩大，高、中、低音区协调 。会呼吸是不够的，需要长时间的不懈练习，才能在唱歌的时候运用自如 。现在，有两种常见的练习方法 。呼吸时快时慢：这种呼吸法是歌唱中最常用的一种 。你应该经常练习 。具体方法是：快速吸气，停顿片刻，然后慢慢呼气 。可以这样实现：想象一下，一个分开很久的很好的朋友突然出现在你面前 。你惊讶得倒吸一口凉气，差点叫出声来，就停在这种状态 。过了几秒钟，好像有一股外力把小腹向后推，我感觉小腹在对抗这股外力，我的气息慢慢呼出 。这时，横膈膜强烈地起着支撑作用 。慢呼吸：慢慢吸入空气，停顿后再慢慢呼出 。可以这样实现：当你收到一束你喜欢的花，你欣喜地闻到它们的香味，这时你会发现你的胸部自然地向前向上抬起，而不是人为的，而肋部肌肉，包括腰部，同时向四周扩张，保持这种状态，只放松和膨胀腹部横膈膜以下的肌肉 。送空气的时候想到吹蜡烛，把燃着的蜡烛吹倒，但不吹灭 。就这样，保持蜡烛不升不灭，保持很久，然后吸一口气 。要达到这个要求，气息必须像花香一样自然、平静、柔和 。均匀适度地呼气 。同样的，如果你想练习慢呼吸和快呼吸，那就慢呼吸，马上吹灭蜡烛 。2.声乐练习声乐练习是训练声乐技巧最基本最简单的练习 。其实就是把构成歌曲旋律的最基本最简单的动机或乐句提取出来，配以一个简单的元音或音节，一个半音在适当的范围内上下移动，反复练习演唱 。练习发音的方法和步骤多种多样，也有很多派别 。但无论采用什么方法和步骤，都达到了以下目的：(1)有意识地利用气息发声，逐步实现呼吸的横膈膜控制 。(2)形成正确的喉位，解放喉头，稳定喉器官，使声带运动与呼吸紧密配合，并有
(3)训练调节共鸣腔的方法，适当扩张形状可调的共鸣器官——咽腔、口腔、喉腔 。利用无法调整形状的共鸣器官——头腔和胸腔 。通过调节和利用共振腔，可以增大音量，美化音色 。(4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官要密切配合，以协调的动作发声，达到统一的声区，充满力度和音色变化 。另外，在发音练习中要选择合适的元音 。刚开始练声的时候，a e i o u u的六个元音中，并不是每个人都能均衡的唱好 。所以要在老师的帮助下，从发音最自然最优美的元音开始练习 。这样更容易调整元音的焦点，协调声波在共鸣器中的作用 。练好最方便自然的元音后，再逐渐调整带动其他元音，发音练习的进度会快很多 。发音练习一开始是以自然音区为基础，逐渐扩展到中音区的范围 。在练好中音的基础上，进一步扩大音域，达到声部应有的声音特征和音域 。3.歌唱语言歌唱语言是声乐训练的重要组成部分 。歌唱是一种音乐表现形式，它将音乐的声音与语言结合起来，进一步表达一个人的感情 。歌唱语言可以直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，突出作品的风格，直接展示歌曲的形象和意境 。歌唱语言的一般要求是：声母准确灵巧，韵母形态良好，回韵自然及时，牢记阴阳 。要分清轻重缓急，处理好语气和语言 。一定要正确的咬头，但是不能咬死 。前缀被咬的时候，要自然及时的过渡到后缀 。字吐字后，要适时止音、止韵 。一定要注意三者的衔接，自然平滑过渡成为一个整体 。另外，拼音要唱准，如“L”和“N”，“平舌”和“翘舌”，“F”和“H”，要用准确的声调区分前鼻韵和后鼻韵 。语言必须与歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合 。歌唱语言必须配合灵活的呼吸和流畅的声音共鸣，才能达到感人的效果 。4.勤奋、苦练、多动脑是学好声乐的关键 。学习声乐时，要在老师面对面教你的时候认真学习、思考、体会，并做好笔记 。声乐学习笔记是反映声乐学习过程的一面镜子 。他们要记录每个阶段的声乐练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题和采取的纠正方法 。回家后每天要按照老师的要求练习，这是学好声乐的关键 。成功不会青睐懒鬼，只在面授中练习的人不会进步 。是给你的~好好看看~
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【如何把短音?芳娱l】蜜蜂是怎样传达信息的？
蜜蜂会以“舞蹈语言”的形式向同伴传递食物的方位、距离等信息 。当蜜蜂遇到危险时，会触发一个负反馈机制，也就是蜜蜂舞蹈的停止信号，从而很好地表明自己的问题 。首先，它们会开始跳“振动舞”，用头撞击其他采集蜜蜂的身体 。同时，蜜蜂在长期的进化中形成了自己特殊的语言，还可以通过语音报警发出由简单的脉冲振动组成的“BB”声信号 。通知你的同伴不要去危险的地方，或者外面有危险 。此时，其他蜜蜂会通过视觉、听觉和嗅觉充分感知同伴发出的警报 。扩展资料：1923年，奥地利昆虫学家弗里希博士专门研究了蜜蜂各种动作的含义，揭示了蜜蜂舞蹈的秘密 。他在实验中发现，蜜蜂围着蜂巢打转的动作是在告诉同伴，蜜源离这里很近，一般在45米以内 。这种舞蹈可以持续几分钟，然后轮换到蜂巢的其他地方，最后从出口飞出，其他蜜蜂也会跟着一起，去预定的地方采蜜 。另一种叫摇摆舞，蜜蜂先转半圈，急转，再从原点向另一个方向转半圈 。舞步呈形旋转，同时不断地晃动腰肢，左右摇摆，十分有趣 。这个动作表示蜜源不在附近，大概90米到5公里 。距离和跳舞圈数有关 。如果每分钟转28圈，说明蜜源在270米；如果只转9圈，蜜源在2700米，非常准确，误差极小 。他们的舞蹈语言不亚于人类的语言信息 。参考：人民网3354对天敌蜜蜂有防御信号 。
如何评价一个歌手的唱功？
唱功的评价标准：1 。语调 。音准是指音准，即唱出的音高与规定的音高一致 。用钢琴音域图来说明音准：音准是指唱歌C的音高和弹钢琴C的音高一致，其他音都差不多 。音准是歌唱的基本要求，要求一首歌的音准准确，不跑调，不跑调 。2.范围 。音域是指能唱的最低音和最高音之间的范围 。全音域是从最低音到最高音(C2-C5)的范围，钢琴音域是从A2-C5的范围 。在整个音域中，C2-B是低音，C-B2是中音，C3-C5是高音 。大字符和小字符的组合称为音组，相邻音组中两个相同音名之间的范围称为八度，如C-C1、D-D1等 。3.音量 。又称响度和强度，指的是声音的大小 。气息充足，共鸣良好，声带闭合适当，音量大，传播距离远；反之，体积小，传输距离短 。4.语气 。音色是指声音的特性，是人对声音的一种感觉 。声音是由声带振动发出的，声带由一个振动频率最低的音高和几个不同频率的泛音组成 。泛音组合的状态决定了音色的特性 。延伸资料：歌唱练习方法：1 。第一，把肺部的空气全部呼出，呼吸干净；然后，屏住呼吸，将手按在下腹部，也就是常说的腹部，使腹部用力鼓起 。手要反作用在腹部，而且要用力 。鼓包时要逐渐用力，不要一下子鼓包 。2.从开始用力到用力到极限大概需要五秒钟，然后最强的时候持续五秒钟 。最后，逐渐放松，不要一下子放松 。在整个过程中，注意不要呼吸大约五秒钟 。3.这是一个循环 。每天都这样练，两个小时半年你的唱功会很强，但是中间不要停，尤其是第一周的七天 。一定要坚持练肺活量，多游泳，多跑步！多看音乐视频，多看其他歌手唱歌时的嘴型，多模仿！多唱，多练 。4.最好找专业的老师指导，这样才不会误入歧途，损伤声带 。你应该注意唱歌时不要过多地使用你的声带，使你的声音传播得远而稳定，
吹笛子时，有哪些「吐音」的练习方法？2008年1月26日演奏技巧的巧妙运用，会让笛声更有特色 。吐音一般用于跳跃、活泼、明快的音乐 。演奏应该简短而富有弹性 。呼气时，舌尖贴住牙龈，形成堵塞，然后让空气突然冲出口腔，发出“吐”的声音 。图一如何让每一根竹笛的“吐音”都非常清晰？除了演奏时注意气息的控制 。还要注意舌尖的灵活运用 。舌头的振动要和吹气同时，否则会模糊 。想吸多少就吸多少，别浪费了 。一般新手都倾向于把气息从嘴里冲出来，这样储存的气息就无法持续) 。在播放吐槽音的时候，要短而有弹性 。练习时，先做舌运动训练，再在乐器上弹奏 。注意：发出单一的“吐”音后，抬起舌根贴紧柔软的前额形成堵塞，然后让空气突然从口中冲出，发出类似“库”的声音 。反复使用“‘吐库’这个词，就会成对吐 。当我们用单吐音演奏一个短音时，我们觉得舌尖跟不上音乐的速度，所以我们必须用双吐或三吐音来演奏 。低音区的“单吐”发音很难掌握，需要重点练习 。发音要坚定，不要往笛子里吹口水 。图二练习要点：1 。演奏双吐音时，除了快速、短促的舌运动外，还要注意气息的控制和舌运动的协调 。嘴要对准吹口，上下嘴唇不能抖动，防止“嘶嘶、嘶嘶”漏气 。可以先做“吐库吐库”的舌头动作训练，然后在乐器上练习 。要求“吐”和“仓”的力度一样，一个不能重，一个不能轻 。2.双吐的舌头动作要灵活，演奏高音和低音时要注意舌头位置的区别 。高音舌尖在外面但不能吐出嘴唇，而低音舌尖在里面 。练习可以重复多次，发音清晰有弹性 。
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