日本人所说的“侘寂”是什么？ _经验知识

侘寂是一种审美体验。到底是什么审美体验呢？
这么说吧。侘寂就是通过人的观察、感受。愣是在一个主流审美认为有残缺、甚至丑陋的物品身上能寻找出美来的体验。

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比如苹果手机、无印良品等我们很多现代产品的设计。其灵感都来自与侘寂。当主流都在做加法。争相地整一些花里胡哨的设计时。它们的设计理念却反其道而行。就是两个字——简洁。
这时候你或许会说。哇塞。日本文化真NB！这么厉害的审美文化。中国怎么就没有呢？
先别着急对我们自己的文化自卑。也别去跪舔日本的“侘寂” 。下面咱们先了解下“侘寂”怎么来的。再做分辨也不迟。
日本的侘寂到底是什么？
先讲一个三只茶碗的故事：
话说18世纪末。日本人用500多两黄金。从中国大清国买走了一只陶碗。当时的500多两黄金是什么概念？放在今天。差不多是几千万人民币。
除此之外。日本还有两个更有名的茶碗。一只藏在藤田美术馆。另一只藏在静嘉堂。是19世纪初。日本人分别花了40公斤黄金和120公斤黄金的巨款把它们买回去的。
这时候你可能会问。日本人买三只茶碗。在中国一定是国宝级别的宝贝吧？
其实并不是。那时候。中国人更喜欢精致的青花瓷。不太把这些看起来有些粗陋的茶碗当回事。这就相当于你到了巴黎香榭丽舍大道去买包。没有买LV 也没买爱马仕。而是花大价钱买了个当地的小品牌。那肯定是因为自己是真心的喜欢。

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这说明什么？说明你有强烈的个人审美。而且你的审美跟主流不一样。这就是理解侘寂的其中一个核心词——否定——否定主流。
日本自大化改新之后。开始借鉴大唐的制度。中国的文化更是更为了日本贵族阶层的社交符号。文人们互相见面。你不会吟诵几首唐诗宋词都不好意思跟别人打招呼。
然而。日本人经过一段模仿中国文人主流文化的热潮之后发现。自己总是这样照搬人家的东西很没面子。但当时日本学习中国开设太学开展教育还没多少年。大多数的日本人还在忙着上山下海抓刺身。也确实捣鼓不出来什么搬得上台面儿的东西。
因此。日本想弄出一套跟中国主流的文化稍显不同的文化。还是得去中国寻找。因为。中国地大物博。人口众多。隐藏着很多小众的宝贝。
所以到日本的博物馆去看吧。宋代以后。日本人从中国买回去的。几乎都不是中国主流的东西。

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如果你带着明代人的审美标准去参观日本国立美术馆。会觉得很奇怪。日本人为什么要把中国的二流货色当成国宝呢？其实就是这个原因。日本人想提高自己的文化审美水平。出于自尊心又不肯完全照搬中国的主流文化（那不成为中国的文化附属国了吗）。但当时又苦于自己捣鼓不出来像样儿的东西。就只能从中国的小众文化中挑选出一些他们认为的精品。
所以。今天中国人会觉得日本保存了很多中国没有的古籍。还有已经失传的艺术形式。比如禅宗画。这不是因为他们保存文化传统的意识更好。而是因为他们选择的标准跟我们不一样。我们主流文化界所忽视的。正是他们主流文化珍视的。
因此。很多少去过日本后就会发感慨：中国文化中的很多宝贝生在了中国。最后却长在了日本。
比如说南宋的僧人画家牧溪。他在中国的艺术界根本就不入流。他的画在中国也几乎失传。但是他的画对日本禅画有着深刻的影响。倒成了“日本画道的大恩人” 。

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（图 | 松猿图）

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（图| 牧溪的远浦归帆图。现京都国立博物馆）
日本著名的美学家被誉为“民艺之父”的柳宗悦：“当我第一次看到牧溪的画。看了好久好久。我认为牧溪的故乡在日本。”
柳宗悦的意思是说。中国人不认可牧溪。就算他生在中国。但是他的艺术、他的精神是属于日本的。他的故乡就在那里。
所以你看。日本人为什么要买中国人看不上茶碗？要推崇进不了中国绘画史的牧溪？正是因为他们虽然向中国学习。却又不希望被中国彻底同化。