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文｜刺猬公社，作者｜世昕，编辑｜园长

格莱美就要为“游戏音乐”设立专门奖项了。
2022年6月9日，格莱美主办方美国录音学院宣布，在2023年的第65届格莱美颁奖典礼上将出现一个专属于游戏配乐的奖项——“最佳电子游戏和其他互动媒体奖” 。这意味着，游戏音乐无可辩驳地得到了主流音乐的认可。对于游戏圈，尤其是游戏音乐圈来说，这无疑是个历史性的时刻。
你对于游戏音乐最早的印象是什么？
答案可能是《超级马里奥》里简单灵动的跳动音符，或是《魂斗罗》那紧迫感十足的合成器音效。经过半个世纪的发展，现在的游戏音乐早已不是简单的“音频背景”，在游戏真正成为“第九艺术”的过程中，音乐甚至成了赋予游戏灵魂的决定性元素之一。
而在国内游戏领域，对于游戏音乐的关注空前高涨。知名音乐家们正“走下神坛”，这一次他们不再是某部精彩的电影配乐，而是为了一个个我们耳熟能详的游戏角色和故事谱曲创作。游戏公司也纷纷变成了“音乐公司”，OST（原声配乐）的生产速度比唱片公司都快。
本文想要回答以下三个问题：
是什么让国内游戏音乐行业能迎来“大发展”？
游戏音乐繁荣的背后，体现了怎样的趋势？
从游戏音乐的发展中，我们又能窥探到游戏领域怎样的变化？
《王者荣耀》的音乐，黑不起来《王者荣耀》刚上线的时候，没有人能想到这款手游能找来久石让做配乐。
2022年6月5日，《王者荣耀》官方在B站发布了一条音乐制作访谈，主角正是日本音乐家、世界级大师久石让。
久石让何许人也？《菊次郎的夏天》《天空之城》《哈尔的移动城堡》等名曲自不必说，国内大众更熟悉的应该是《太阳照常升起》。
这一次，久石让创作了一首名为《光之奇旅》的人物概念曲，灵感来自2022年4月正式上线的新英雄“桑启” 。在《王者荣耀》世界观里，桑启来自“鸣沙之谷”，是“鸣沙一族”的王子。为了将新的“故事”带回家乡，桑启选择来到外面的世界，开启了一场冒险之旅。
在视频里，久石让讲述了自己的创作历程。“这是个少年和萤火一起，一边旅行一边成长的故事，如果能用现代的音乐节奏，让听众感受到主人公成长的心路历程和喜悦，就很棒了。”
看到久石让的访谈，有的玩家惊讶于如此“高规格”的配乐，在震惊中久久不能脱离；有人则希望《王者荣耀》官方“加大力度” 。调侃也随之而来，类似“用心做音乐，用脚做游戏”的评论层出不穷，有一些评论的“敌意”更大，直言是“钱到位了”，对于大师来说只是“商务”而已。
6月7日，《光之奇旅》的MV正式上线，当即“镇住”了所有人。在这首音乐里，久石让以长笛开场，用悠长的旋律描绘出一个静谧奇伟的“鸣沙之谷”，伴随弦乐和军鼓的加入，桑启开始朝气蓬勃的“旅程”，跟随音乐，听众一同沉浸入冒险中，接下来是归乡、讲述、复苏、再度出发......
多样的配器和富有节奏感的演奏将旅程具像化，如同桑启和他的族人一样，久石让的创作下旋律成为了字句，用音乐讲述着一个精彩的冒险故事。
久石让用极高质量的创作征服了所有人。在赞叹之余，更多人注意到《王者荣耀》的诸多经典配乐。一位b站网友在歌曲评论区提到，自己一直在“安利”《王者荣耀》的原声音乐，但因为游戏本身巨大的争议，这些优质音乐经常被忽略。
事实上，《王者荣耀》的配乐一直有着“大师基因”，早在2015年，游戏的开发阶段，《王者荣耀》官方就邀请到了配乐大师汉斯·季默为游戏谱曲。
如果你是电影爱好者，那么你不会没听过汉斯·季默的配乐，《盗梦空间》《黑鹰坠落》《狮子王》......作为电影配乐界最伟大的大师之一，汉斯·季默的许多音乐以气势磅礴的史诗感闻名。

作为玩电子合成器出身的音乐家，他能够用非常规的配器以及更新潮的音乐逻辑融入交响乐之中，这意外的适合《王者荣耀》这样以“战斗”为主的游戏：在“推动”与“释放”中，他的音乐往往能将玩家拉入盛大的战斗中。
汉斯·季默的音乐几乎为《王者荣耀》奠定了整个游戏的气质。在游戏主题曲《Main Theme》中，他以圆号、小提琴为主旋律，厚重的鼓组为基底，演奏出一段从出征到凯旋的战斗之曲，战争的宏大与激烈喷薄而出，整个《王者荣耀》的“战争之感”就这样伴随音乐建立起来。
除此之外，早期版本中游戏背景音乐《Second War》也早已成为经典，对于许多老玩家来说，当那个熟悉的交响乐响起，在奋进的旋律中，对于游戏最原始的回忆也被勾起。
除了汉斯·季默和久石让，在2018年，《王者荣耀》还邀请过好莱坞著名配乐大师，曾为《指环王》系列制作配乐的霍华德·肖为年度CG《永远的长安城》创作同名配乐。2020年，“五虎上将”系列皮肤上线之际，《王者荣耀》邀请曾为《卧虎藏龙》制作专辑的音乐家谭盾创作了系列音乐《五虎上将交响曲》。
毫无疑问，这些游戏原声都是“大师之作” 。在国内游戏圈子里，伴随着各种“鄙视链”，《王者荣耀》常常成为争议的焦点，其游戏策划、氪金机制、背景故事等都经常成为被批评的对象，但在争吵中，《王者荣耀》的游戏原声，尤其是交响乐，却一直饱受好评。“黑《王者荣耀》什么都行，配乐没得黑” 。
一个矛盾就这样形成：游戏本身争议不断，但在音乐上却诚意满满。但如果你仔细了解国内的各大游戏及厂商就能发现，这样的“矛盾”时常出现，“用心做音乐，用脚做游戏”的调侃不仅适用于《王者荣耀》一家，更成了一种普遍的“看法” 。
中国游戏厂商：被游戏耽误的音乐公司？游戏配乐走“大师路线“，《王者荣耀》并非独一份。
2016年，网易的自研手游《阴阳师》上线，随即爆火。由于游戏中抽卡收集等主要玩法，上线近6年，《阴阳师》一直因“肝”（指玩家要花费许多时间精力）和氪金争议不断。但必须承认，在游戏的音频方面，阴阳师从一开始就下了苦功。
作为一款二次元属性较强的游戏，《阴阳师》为了吸引更多的目标受众，在研发期间就请来钉宫理惠、铃木达央等日本知名声优为游戏角色配音，一度受到广泛热议。其实，这款游戏的配乐更值得关注。
为《阴阳师》创作配乐的是日本知名配乐家梅林茂。相比久石让和汉斯·季默，这位大师的知名度可能略逊一筹，但他对于亚洲影坛的影响力却一点也不小。
翻开他的履历，能够看到亚洲影坛辉煌的侧影，曾参与过包括《花样年华》《一代宗师》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》等十数部知名电影的配乐，获奖无数。2002年，他曾为日本电影《阴阳师》配乐，这成了他受邀为游戏配乐的重要原因。
为迎合平安时代诡谲奇幻的氛围，梅林茂创作的《阴阳师》游戏原声和风十足，在日本传统乐器与西方管弦乐的搭配下，优雅平和而又暗藏玄机的旋律响起，将游戏玩家带回那个古朴诡秘的京都。
值得一提的是，后来梅林茂还为2020年全球爆火的游戏《对马岛之魂》创作了配乐，这一次不同于阴阳师中的精巧细腻，梅林茂用更加大气的弦乐营造出“最后的武士”般的氛围，足见其功力之强。
不得不说，国内游戏厂商真的很喜欢请日本作曲家，《光与夜之恋》也是其中之一。同属腾讯旗下，《光与夜之恋》背后的北极光工作室不像天美那么钟爱交响乐，他们请来了更年轻、更具流行感的音乐人为游戏配乐，日本知名作曲家林友树、橘麻美接下了这个任务。

对于乙女游戏来说，配乐要更讲究时尚感和恋爱感，林友树曾为知名日剧《legal high》、日漫《排球少年》等创作配乐，燃、潮是其最大的标签，而针对乙女游戏进行配乐，他采取了更动态且灵动的展现方式，搞古典音乐、爵士乐出身的橘麻美则从奇幻世界观出发，在音乐中融入了许多瑰丽的元素。
《光与夜之恋》的配乐也成为游戏的重要卖点之一。2021年，游戏正式上线，林友树、橘麻美的音乐无疑是成功的，有玩家在音乐评论区里感叹“为了配乐舍不得放弃这个游戏” 。
为何头部游戏们“大师合作”的对象往往选择欧美及日本的作曲家？这与国内游戏音乐产业的发展有关，相较来看，国内游戏音乐领域发展时间不长，更缺乏专业的游戏音乐制作人，“大师”就更加稀有。而“外包”式的音乐制作方式也不得不让头部公司们把眼光转向海外，合作有时也更像是一场跨界联名。
目前国内的一些游戏公司也正在向国外靠拢，搭建起更成熟且专业化的游戏音乐工作室，实时跟随游戏的发展与变化推进音乐创作。
《王者荣耀》就是代表之一，他们不仅在“请大师”这方面很擅长，在游戏上线后的七年里，围绕游戏音频和配乐，天美的游戏音频中心也不断成熟。除了大师级别的合作外，他们还产出了许多精彩的游戏音乐，并屡获国际大奖。
另一个案例是《原神》。在正式上线后的两年里，《原神》已经出了10张OST专辑，包含地区和角色两个主题，收录了几百首音乐，东京爱乐乐团、上海交响乐团、伦敦爱乐乐团等参与演奏。2022年，《原声》游戏原声中的《璃月》《白皑中的冥想》《疾如猛火》等音乐还入选了北京冬奥曲目库。对于《原神》来说，音乐本身就已成为了重要卖点。

在这些音乐背后，作曲家陈致逸和米哈游音乐总监蔡近翰功不可没。
陈致逸是国内知名配乐家，从2020年6月开始，他为原神制作了七张原声专辑，在游戏版本更新的同时，他的音乐创作如影随形。而蔡近翰则是米哈游众多游戏背后的音乐操盘手，他还是米哈游旗下国人原创音乐团队HOYO-MiX的主理人，这个团队已经为《崩坏学园2》《崩坏3》《未定事件簿》《原神》等游戏创作了众多配乐，是国内游戏行业最专业的游戏音乐团队之一。
除了腾讯、米哈游外，还有诸如鹰角网络等游戏公司在游戏音乐领域进行着探索，游戏音乐的重要性也在不断提高，在不少国内游戏玩家看来，现如今许多游戏工作室的音乐水准正在飞速提高，“被游戏耽误的音乐公司”的评价更是经常出现。
毫无疑问，这是对于国内游戏游戏音乐进步的夸赞，但正如前文所述，这些以音乐闻名的游戏往往伴随着大量的争议。在这种语境下，“被游戏耽误的音乐公司”有时就会显露出不那么让人好受的意味：你的游戏，配不上你的音乐。
那么如此发力游戏音乐到底有何意义？它又能为游戏本身带来什么？
还有游戏，还有音乐不同于影视、图像，对于游戏受众来说，交互与体验非常重要。
评判一款游戏，能否成功让玩家“沉浸”是个核心指标。而对于文本内容更加丰富的游戏们来说，让玩家被世界观及剧情打动，实现更好的游戏体验，“沉浸”的层次就要更深：玩家要真正带入进屏幕对面的游戏世界中。
除了进一步加强画面质量、剧情设计、玩法策划等基础元素，而适合的、具有感染力的、耐听的游戏音乐能为一切赋予“灵魂” 。
“适合”为沉浸打好基础。2019年爆火的《死亡搁浅》是个很好的案例，这款3A大作拥有一个复杂且奇特的世界观：架空世界的美国因“死亡搁浅”的影响下分崩离析，在重创之下人与人之间联系逐渐断绝，社会不复存在，每个人都成了“孤岛”.....
游戏的玩法也十分独特，在游戏里没有炫酷的战斗和快节奏的剧情，玩家需要扮演一名“快递员”，穿着厚厚的装备在满目疮痍的地表步行，前往各个据点运送物资，并重建人与人的连接。
这是一款评价两极分化的游戏，喜欢的人认为其拥有新奇的玩法和极具深度的剧情，而反对者则认为游戏无聊无比，但谁都不可否认，游戏展现出了一种非常独特的气质：人与人之间的疏离感，肃杀冷峻的天地间，你只能孤独的前行，一切都残酷而富有诗意。
游戏画面奠定了基础：黑色山岩与苔藓、始终如一的阴雨天，随处可见的悬崖峭壁，但游戏音乐进一步将这种独特气质“补完” 。《死亡搁浅》中的许多配乐都来自冰岛乐队Low Roar，在他们的音乐里，蕴含着属于冰岛地域气质的那种冷冽与空灵，以及地球角落的孤独与哀伤。

这与《死亡搁浅》的画面风格及故事设计高度一致，在Low Roar的歌声下，玩家将自己带入那个长途跋涉的山姆，在喘息与蹒跚中孤独行走。
正如一些观点所认为的，真正好的游戏音乐，往往让人“感受不到”：伴随着游戏过程的起伏跌宕，玩家完全沉浸其中，音乐成为游戏世界的一个组成部分，它不会突兀的让你跳出世界感受旋律和节奏，而是将自己的魅力完全融入游戏中，完成游戏各部分的契合。
这是用音乐营造氛围的过程，当令人惊艳的画面奇景搭配适合的音乐，即使不推进剧情，只身沉浸于游戏世界中也是一种享受。2018年，任天堂发布了《塞尔达传说》系列的第十五部作品《塞尔达传说：旷野之息》，在这款游戏里，玩家扮演海拉鲁王国灭亡一百年后醒来的骑士林克，为了找寻回失去的记忆和百年前的使命，再度踏上冒险之旅。
这款游戏被很多人誉为有史以来最伟大的游戏之一，当音乐结合超强的画面表现力、精彩的剧情与玩法，《塞尔达》不仅是玩家的消遣，更是一种享受。
当你在翱翔于塔邦挞雪原铅灰色的天空，耳边的音乐能让人感到刺骨的寒冷，而在一始村和哈特诺村，则是一派闲适恬静的田园风味；当你徜徉于克洛格森林的温软阳光，入耳的清脆会让人暂时忘记外面被灾厄侵蚀的世界；而当你进入城堡，终于想起要打盖侬救公主时，激昂的配乐又能点燃勇者沉睡百年的热血和坚韧。

在很多人看来，《塞尔达传说：旷野之息》是一款“氛围游戏”，它不仅能让你为其浑身发热，更让你能够放松下来，感受游戏作为艺术品的魅力。
而“感染力”和“耐听”让游戏音乐更具上限，在几十甚至上百个小时的游戏体验中，音乐的精彩程度和耐听性至关重要，这关乎游戏音乐的功能性：它不仅是一种氛围输出，更是一种体验反馈。在音乐中，你感受游戏角色的命运，在音乐中，感受反派boss的强大，游戏音乐独特的交互感配合动听的旋律，能给游戏增添更多乐趣。
【投稿|腾讯网易米哈游，求你们做游戏像做音乐一样认真】而从产业的角度来看，音乐营销也已经成为游戏的重要一环。
以《英雄联盟》为例，作为全球最火爆的游戏之一，《英雄联盟》的衍生音乐内容之多令人震惊，无论是每个赛季的主题曲，还是KDA女团这样的虚拟组合，都能看出拳头公司对于音乐营销的重视。目前在国内爆火的《孤勇者》也证实了这一概念，尽管它只是衍生动画剧集《双城之战》的音乐作品，但仍旧对游戏产生了重要的影响。
国内各大游戏厂商对于音乐的重视，也正是看到了游戏音乐的“潜力”：它不仅游戏体验提升的利器，还能从另一种媒介出发，从另一个维度帮助游戏实现品牌建构与话题曝光。
但归根结底，游戏的质量和体验感才是决定一切的，而游戏音乐虽能“赋予灵魂”，但终究不是一款游戏好坏的根本性因素。如果把对一款游戏的整体评价分割为几个层面，那么对于国内很多游戏产品来说，音乐或许达到了一个高度，但游戏玩法的缺失终究是难以令人接受的短板，两者的不平衡下，再好的音乐都难以发挥出最佳效果。
必须认识到，无论是游戏还游戏音乐，都需要整个游戏产业更加成熟，更加专业化，这或许是一个漫长的过程。迟早有一天，中国游戏能够留在人们心中的，不只有音乐。