投稿|蝙蝠侠不吃爆米花( 四 )


投稿|蝙蝠侠不吃爆米花
文章图片

改变的过程中,蝙蝠侠变得更像一位动作英雄,区分他与其他人的方式要么是借助高科技辅助,不管蝙蝠洞还是“正义大厅”里都有他五花八门的仪器设备,要么是安排他“神兵天降”,即蝙蝠侠早已在幕后运筹帷幄掌握一切 。不论侦探属性还是现实主义风格都被逐渐替代 。
蝙蝠侠也好几次“触电”,如40年代哥伦比亚出品过15个黑白短片组成的《蝙蝠侠》系列,描述蝙蝠侠和罗宾如何代表美国击败日本特工,作为二战时局的投影 。60年代ABC制作的《蝙蝠侠》电视剧风靡全美,剧中形象搞笑为主,布鲁斯·韦恩会在电视上教育小朋友按时做功课、多吃蔬菜牛奶,这些改编虽然扩大了受众,但对IP形象反而有损害 。
投稿|蝙蝠侠不吃爆米花
文章图片

80年代中期《蝙蝠侠》系列漫画的销量触底,随后在两位作者的努力下迎来触底反弹 。弗兰克·米勒的《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》描述了一个饱经伤痛、对社会改良不抱希望的老年蝙蝠侠,他战胜了不可一世的超人,在冷战背景的黑暗世界中愤怒又悲壮地坚守正义和秩序 。作品出版后《纽约时报》《滚石》等媒体都为其撰写了严肃分析,“走向灭亡的英雄”激起了强烈社会反响,一度改变“超级英雄是少儿读物”的偏见 。
阿兰·摩尔的《致命玩笑》则重塑了蝙蝠侠最重要对手小丑的起源故事,“只需要最糟糕的一天,人人皆可成为小丑”这一理念,后来基本成为了角色的固定底色,故事最后,蝙蝠侠和小丑对视狂笑又确定了两人就是硬币两面的关系,这同样成为后来蝙蝠侠故事的重要素材 。
投稿|蝙蝠侠不吃爆米花
文章图片

重拾现实主义风格后,蝙蝠侠迎来了新生,恢复的高人气促成他进军大银幕 。1989年起,蒂姆·伯顿执导了两部蝙蝠侠电影,分别取得4.11亿和2.66亿票房,IMDB评分均在7分以上 。
应该说,蒂姆·伯顿是在蝙蝠侠自带的黑暗气质和自己擅长的哥特风格间找到了平衡,其作者性仍然大于蝙蝠侠的IP属性,因而他创造的哥谭市不太像一座现代都市,而是遍布阴森的尖顶建筑和夸张的人物雕像 。影片也富有暗黑童话色彩,企鹅人是被一群企鹅拖进水里的,猫女被猫咬手指救醒……幻想和现实融合在了狂欢节般的氛围里,但和蝙蝠侠的特色关系不大 。
1995年的《永远的蝙蝠侠》和1997年的《蝙蝠侠与罗宾》更换主创班底,加入过多娱乐化元素,最后拍成了科幻闹剧,金·凯瑞的谜语人和阿诺·施瓦辛格的急冻人像是直接披着马戏团戏服出场的,蝙蝠侠的装备如蝙蝠车、蝙蝠翼等也相当失真 。
《永远的蝙蝠侠》IMDB评分5.4,票房尚有3.36亿,《蝙蝠侠与罗宾》评分掉到3.7分,收益也是系列最低的2.38亿,惨痛的市场教训让续作被叫停,IP被雪藏了8年 。
超英题材的“吹哨人”如何诠释蝙蝠侠的魅力,漫画家们其实已经给出过答案,克里斯托弗·诺兰也是这么做的:找回IP的现实主义风格,挖掘人物内涵,借助蝙蝠侠来探讨更有深度的议题 。

推荐阅读